Desenhando

Noções básicas de desenho: Linhas milagrosas de Ingres

Noções básicas de desenho: Linhas milagrosas de Ingres

Este mestre francês nos ensina muito sobre contornos, retratos e como desenhar pessoas.

por Mark G. Mitchell

Retrato de Charles-
François Mallet

1809, grafite, 10 9/16 x 8 5/16.
Coleção The Art Institute
de Chicago, Chicago, Illinois.

Então Paganini era assim em sua gravata e casaco - cabelos encaracolados, serenos e seguros, mais do que um pouco de exibicionismo, embalando o violino e o arco com o braço direito, os dedos confortavelmente articulados da mão esquerda apoiando o pescoço. o arco.

É um pequeno desenho de grafite, com menos de 30 cm de altura. Parece tanto o instrumento musical de madeira quanto o virtuoso músico do século XIX que o segura. Mas é também sobre esse amplo pêlo - a textura grossa e as dobras decisivas e como o material paira sobre a forma do homem. É também sobre os polegares e dedos especializados que se projetam das algemas do casaco.

É sobre o rosto. As bochechas magras e os olhos confiantes dizem tudo sobre esse artista de concertos de cordas que era como o Jimi Hendrix da música clássica em sua época. E, no final, trata-se do encanto e autoridade do desenho total, que é como uma peça musical bem composta - um símile adequado, não apenas por causa do assunto. O artista que desenhou a imagem, Jean-Auguste-Dominique Ingres, também tocou violino a vida toda.

"Lembro-me de estar fascinado com as fotos de Ingres na faculdade", diz Mary Sullivan, artista e ilustradora de Austin, Texas, que desenha os quebra-cabeças de "imagens ocultas" e outras ilustrações para Destaques para crianças revista. "Não sei por que gostei tanto dele. Deve ter sido que eu tinha algo no fundo de mim que ele também tinha. Eu sou uma pessoa de linha, como ele era. Há muito nos detalhes dele: o tecido, as dobras nas cortinas - você pode até ver que tipo de material é. Ouvi dizer que os historiadores têxteis estudam seus desenhos e pinturas para aprender sobre tecidos da época. Quero que minhas fotos sejam assim. Quero que uma criança fique sentada por horas e olhe para eles.

Paganini
1819, grafite,
11 x 8? Coleção
o Louvre, Paris, França.

As pinturas de Ingres são um universo próprio. Mas seu esboço é o que as pessoas lembram dele. “As figuras em seus retratos a lápis criadas a partir de turbilhões controlados de sombreamento etéreo suave, marcas vigorosas de arremesso e linhas de repetição poderosamente asseguradas e sinuosas parecem mais presentes diretamente do que os assistentes, não apenas nos desenhos anteriores, mas também nos desenhos de qualquer época, ”Escreveu Sanford Schwartz em The New York Review of Books. Ele estava escrevendo sobre uma popular retrospectiva de Ingres no Louvre na primavera passada. "Ingres tornou os assistentes mais fisicamente tangíveis e psicologicamente presentes do que talvez jamais estivessem na tradição de retratos", escreveu Schwartz. "Ele criou um personagem arredondado e totalmente autônomo após o outro ... resultando em uma série de personalidades que, de uma maneira orgânica fluida, resumem uma era inteira".

Que época também era. Jean-Auguste-Dominique Ingres nasceu na pequena cidade francesa de Montauban, no sul da França, alguns anos antes da queda da monarquia Bourbon nas guilhotinas. Seu pai trabalhou nas "artes aplicadas": ele era um escultor, pintor, arquiteto, pedreiro e decorador de casas que reconheceu cedo o talento precoce de seu primeiro filho e começou a instruí-lo no design de todos os assuntos. Dizia-se que Ingres podia desenhar antes que ele pudesse andar. "Fui criado com giz vermelho", afirmou Ingres uma vez. Ele aprendeu copiando os desenhos de seu pai e uma coleção de gravuras da obra de outros artistas.

Folha de Estudos das Mulheres
para O banho turco

ca. 1830, caneta, tinta marrom e
grafite em duas folhas unidas,
6¾ x 4¾. Coleção
o Louvre, Paris, França.

Enquanto a Revolução Francesa acontecia, Ingres frequentou a Academia Real de Pintura e Escultura, em Toulouse. Aqui ele foi apresentado à obra do pintor renascentista Rafael, que o inspiraria pelo resto de sua vida. Ingres foi guiado primeiro “pelo maravilhoso design funcional do corpo humano ideal e, segundo, pelo design pictórico linear e espacial que Rafael aperfeiçoou”, escreveu o historiador de arte Arthur Millier.

Em 1797, aos 17 anos, Ingres chegou a Paris para estudar no estúdio de Jacques-Louis David, o pintor neoclássico residente da Revolução Francesa e agora o "czar da arte" oficial de Napoleão. O adolescente diligente de uma cidade do sul do país rapidamente se destacou no ateliê de David, com cerca de 300 estudantes. A École des Beaux-Arts (principal faculdade de artes da França), em Paris, o admitiu um ano depois, e em 1801 Ingres ganhou a principal bolsa de estudos de arte da França, o Prix de Rome. Essa conquista singular para alguém tão jovem levantou as sobrancelhas de todos, incluindo provavelmente as de seu professor, David.

Demoraria cinco anos para Ingres chegar a Roma para estudar com o prêmio em dinheiro nacional. As guerras de Napoleão esgotaram o tesouro em dinheiro. Enquanto isso, ele foi contratado para pintar Retrato de Bonaparte, Primeiro Conselho. Napoleão era um fã; seria a primeira de várias representações de Napoleão que Ingres deveria fazer.

Ingres finalmente chegou a Roma e pôde ficar na frente de seu amado Raphaels em 1808. Ele viveu na Itália, que agora é administrada pelos franceses, pelos próximos 18 anos. Ele estudou, desenhou e pintou em Roma, Nápoles e Florença. Quando os dólares acabaram, ele apoiou a si e à esposa com encomendas esporádicas de pintura do estado e centenas de retratos de grafite que ele fez dos turistas, dignitários viajantes e imigrantes ricos que o procuraram por suas estranhas instalações para capturar uma semelhança. Segundo informações, ele vendeu esses esboços por 40 francos cada, com o barbeiro frequentemente atuando como seu agente. Os pequenos retratos de grafite são “grandes obras de arte, capturando um milagre de características de talento, poses, figurinos, atmosfera e caráter”, escreveu o historiador de arte Stephen Longstreet. “As pessoas são reais. Eles respiram e existem solidamente na terra ...

Estudos de pernas, mãos e o perfil de uma cabeça para o martírio de São Symphorien por Ingres, desenho em grafite ca. 1827-1834, grafite, 18 x 12.
Coleção privada.

Em 1824, Ingres voltou a Paris para pintar grandes quadros e ensinar em seu próprio ateliê. Mais de 100 alunos se reuniram para aprender seus rigorosos métodos clássicos. Eventualmente, novos tipos de pintura - incluindo o naturalismo e o romantismo - começaram a ofuscar as enormes "pinturas históricas" alegóricas que estavam sendo trabalhadas por Ingres e muitos outros. Cartunistas editoriais zombaram de Ingres por sua arte e pontos de vista teimosamente retrógrados. A famosa e fina pele do artista para críticas e rejeição só a tornou mais divertida para a imprensa. Por isso, Ingres deixou Paris irritado em 1835. Ele retornou à Itália para assumir o cargo de diretor da Academia Francesa de Roma, na Villa Medici. Ele reintegrou as tradições clássicas e renascentistas com ênfase no desenho e reviveu a escola em dificuldades. Seus alunos e colegas de trabalho o adoravam.

Em 1841, ele retornou a Paris, diretamente nos braços da nova corte francesa (os Bourbons estavam de volta), bem como da poderosa nova classe média. Aqui estava seu novo mercado para retratos e outras comissões. Ele desenhou, pintou, ensinou e organizou jantares até 1867, quando pegou um resfriado que se transformou em pneumonia. Ele morreu aos 87 anos, deixando um trabalho ainda deslumbrante.

"Seus desenhos se distinguem por sua cuidadosa contenção de formas, linhas perfeitas e sombras sutis", diz Phillip Wade, pintor e instrutor de pintura da Escola de Arte do Museu de Arte de Austin, no Texas. "Eu nunca vi alguém que pudesse fazer esboços tão bem quanto ele."

"Ingres era um técnico milagroso", acrescenta Frank Wright, pintor e professor de arte da Universidade George Washington e da Corcoran College of Art and Design, ambos em Washington, DC. “Ele foi um dos desenhistas mais notavelmente garantidos que já viveu. Quando ele colocou uma linha, ele fez isso com tanta certeza. Como ele desenhou com tanta autoridade? É uma das coisas que você não pode ensinar sobre Ingres, mas você pode estar ciente. "

Estudo para o retrato de Madame d'Haussonville
ca. 1842-1845, carvão sobre grafite
em papel branco fino, 14? x 8?
Coleção Museu de Arte de Fogg
na Universidade de Harvard, Cambridge,
Massachusetts.

Ingres fez quase duas dúzias
estudos semelhantes antes
executando o retrato a óleo.

"Eu acho que a palavra talento entra em jogo aqui ", diz Wade, que examinou o trabalho e os materiais de estúdio de Ingres na cidade natal de Ingres, Montauban. "Suas linhas de contorno são extraordinárias."

"O contorno é a primeira apreensão do homem primitivo que grava um animal selvagem na parede de pedra de sua caverna", escreveu Georges Wildenstein em seu livro Ingres: As pinturas de J.A.D. Ingres (Phaidon, Londres, Inglaterra). “Ou da criança que desenha antes de distinguir cores.

"O contorno, que também é a última referência visual do cego, é o aspecto mais universalmente compreensível do objeto: o contorno desenhado também é o método de reprodução mais antigo", diz Wildenstein.

Contour era a gramática e o código da arte de Ingres. "Conversamos muito nas aulas sobre a 'linha de achados e perdidos', a 'borda perdida e encontrada' e o 'formulário aberto' versus o 'formulário fechado'", diz Wade. "Botticelli e Ingres são considerados artistas de 'forma fechada', eles encerraram tudo na fila; enquanto Delacroix e Rembrandt são exemplos de 'forma aberta' - seus desenhos explodem sobre a borda dos contornos. Você não consegue encontrar a linha em alguns dos desenhos deles. Com Ingres, no entanto, é realmente tudo sobre a contenção de formulários com linhas perdidas e encontradas ".

"Ingres desenha com uma linha mais sutil e variada do que qualquer um de seus contemporâneos", escreveu o falecido Agnes Mongan, que dirigiu o Fogg Art Museum na Universidade de Harvard, em Cambridge, Massachusetts, de 1969 a 1971 e foi pioneiro no estudo de desenhos. “O sombreamento às vezes é feito com hachuras finas; às vezes alisando com um toco, e há um toque discreto ocasional de lavagem. Mas esses tipos de modelagem são reduzidos ao mínimo. Line é supremo ”, ela escreveu. “Com uma linha de grafite que é constante e finamente ajustada - agora estreita, agora grossa, pressionando com firmeza ou mais rapidez - ele define contornos com uma gama notável de modulações. A forma é descrita acima de tudo por tais calibrações de contorno, bem como pela direção de uma linha. ”

"Ele sempre desenhava com uma ponta afiada, às vezes até em uma 'ponta em forma de cinzel' ', o que lhe permitia variar a espessura da linha e mudar de nítida para larga, como na música", escreveu Avigdor Arikha em J.A. D. Ingres: cinquenta desenhos da vida do Museu Ingres em Montauban, o catálogo de uma exposição no Museu de Belas Artes, Houston.

Retrato de Madame d'Haussonville
ca. 1842-1845, grafite, 9 3/16 x 7¾.
Coleção Museu de Arte de Fogg
na Universidade de Harvard, Cambridge,
Massachusetts.

Nesse ponto, Ingres já
resolvido na composição
e ao quadrado o desenho
para transferência.

O próprio Ingres empregou metáforas musicais na descrição de seu processo para seus alunos. “Se eu pudesse fazer de todos vocês músicos, você assim lucraria como pintores. Tudo na natureza é harmonia; um pouco demais, ou pouco, perturba a balança e faz uma anotação falsa. É preciso ensinar o ponto de cantar verdade com lápis ou pincel tanto quanto com a voz; retidão de formas é como retidão de sons. ”

"Ele era excelente em gestos, mas o contorno mantinha essa musicalidade para ele", diz Wright, que, como estudante de graduação que trabalhava com a diretora do museu Agnes Mongan, pesquisou e analisou desenhos de Ingres na coleção Grenville L. Winthrop no Museu de Arte Fogg. “É claro que Ingres empilhou o convés a seu favor usando deliberadamente uma luz frontal. “Se você tem luz vindo do lado, ela enfatiza o efeito escultural. Mas a iluminação frontal enfatiza as bordas, a linha de arabesco com a qual Raphael, que era o deus de Ingres, se envolveu tanto. Rafael fez muito com as curvas do formulário, as bordas do formulário. Rafael, Ingres e outros sabiam quando interromper a linha, para permitir a entrada de luz, para que a linha não fosse contínua. Eles deixam que seja quebrado para mostrar a saturação do formulário na luz, ou ficam mais ousados ​​do outro lado para mostrar que o formulário está desviado da luz.

"É claro que ele estava sempre enfatizando ou enfatizando a aparência da linha", continua Wright. “Ele às vezes usava uma linha mínima e desenhava pequenos nichos para dar a ilusão de que o formulário era rico. Ele fez linhas brilhantes. Ele frequentemente desafiava seu próprio brilho para manter vivo seu desenho. ”

"Gosto da maneira como ele encontra os lugares escuros e os claros - é tão espiritual", diz Sullivan. "Quando você vê essa linha desaparecendo, pode ser que a área não precise de exploração adicional e a cor possa assumir o controle. As pessoas dizem que Ingres estava sempre seguindo as regras e sendo tão formal. Mas acho-o muito intuitivo e emocional.

“Para realmente ter sucesso em um retrato, primeiro é preciso estar imbuído do rosto que se deseja pintar, refletir por muito tempo, atentamente, de todos os lados e até dedicar a primeira sessão a isso” Ingres disse uma vez. Na verdade, ele tinha uma maneira de capturar a personalidade central de uma babá. Ingres acreditava que sua precisão vinha de cuidadosa observação. Wright acredita que Ingres teve um sentimento maravilhoso, uma sensibilidade em relação às pessoas. Mongan observa: "Ele até captura sua autoconsciência ao posar".

Ingres era uma gaveta compulsiva, instando os alunos a desenhar com os olhos quando não podiam fazê-lo com um lápis. Por seus retratos e murais pintados, Ingres às vezes fazia centenas de desenhos preparatórios. Ele parecia achar essa etapa do processo mais satisfatória do que realmente pintar os murais, que às vezes abandonava. "Os estágios foram: estudar da vida, arrancar a verdade da experiência, esquadrinhar, ampliar, transportar sobre tela, voltar, se necessário, ao modelo para esse ou aquele detalhe", escreveu Arikha sobre o método de Ingres. “Pedir as luvas ao conde de Pastoret ou voltar ao braço esquerdo de madame Moitessier, desenhando-o em tamanho real para transpor diretamente para a tela, voltando a ele de novo e de novo. Foi quando Ingres ficou atolado. Foi um processo muito elaborado - quase obsessivo -, cujo objetivo era se aproximar da verdade do assunto. ”

Ele posou modelos (ao contrário de seus assuntos de retrato) nus, para entender melhor a estrutura subjacente e, assim, acertar as dobras exatamente nas roupas ou nas cortinas que caem sobre o corpo. Ele passou nove dias pintando uma mão para o seu famoso retrato de Louise d'Haussonville. "Às vezes, não temos consciência de que as pessoas ótimas são as que estão dispostas a gastar mais tempo em uma peça", diz Wright. “Enquanto alguém menos importante iria nocautear e ficaria satisfeito e pararia, uma pessoa como Dürer, Raphael ou Ingres realmente traria mais humildade à tarefa.”

"Apesar de tantas pessoas conseguirem desenhar bem, seus trabalhos eram mais animados e muito mais agradáveis ​​de se olhar - espontâneos e frescos", diz Wade. “Para Ingres, o desenho era de contorno, com cores e formas muito simplificadas.”

Um conceito não perdido em Degas, Matisse e Picasso - e assim os desenhos de Ingres influenciaram a arte moderna do século XX, da mesma forma que continuam a nos fascinar hoje.

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