Técnicas e dicas

Técnica: Sgraffito e Redesenho

Técnica: Sgraffito e Redesenho

por Christopher Willard

Desde que os acrílicos foram introduzidos na década de 1950, uma grande variedade de meios e aditivos foi projetada. Experimentar esses materiais em conjunto com acrílicos muitas vezes pode levar a novas maneiras de trabalhar e produzir uma variedade de efeitos que dão uma nova aparência às suas pinturas.

Spray
de David Newton, 1997, acrílico
uretano sobre estuque
no painel de madeira, 24 x 36.
Coleção do artista.

A variedade de materiais para os pintores acrílicos experimentarem continua crescendo. Embora os meios líquidos permitam ao artista obter as mais finas lavagens e esmaltes, géis viscosos e pastas de moldagem podem ser usados ​​para criar manchas espessas ou elementos quase esculturais. Para efeitos especiais, pode-se misturar uma variedade de aditivos com a tinta, incluindo pigmentos fluorescentes, esmaltes iridescentes - feitos com lascas de mica para dar a aparência de uma mudança de cor à medida que você caminha pela pintura - pó de mármore para textura ou contas de vidro para adicionar refletividade. Se isso não bastasse, pode-se aplicar acrílicos com qualquer coisa, desde pincéis tradicionais a facas de paleta, pistolas de pintura e até decoradores de bolos, com sua ampla variedade de bicos de gelo.

Uma artista que gosta de experimentar acrílicos é Katherine Chang Liu, de Westerlake, Califórnia. Embora suas pinturas sejam geralmente abstratas e baseadas em idéias e reflexões pessoais, ela às vezes retrata um objeto reconhecível. “Quando comecei a pintar, trabalhei em uma tradição paisagística com aquarelas”, diz Liu. “Então, quando comecei a criar mais camadas em minhas pinturas, pensei que os acrílicos se encaixariam melhor em meu método e personalidade. Agora, trabalho com acrílicos misturados com água ou meios acrílicos para obter camadas de tinta mais finas ou mais espessas. ”

Para Liu, iniciar uma pintura significa fazer muitos esboços em miniatura. Dessa forma, ela determina o design e a estrutura de valor da peça final. De fato, ela dedica grande parte de seu tempo a esse processo preliminar.

Ambição Cega de Alice Leora Briggs, 2004,
desenho do sgraffito no painel,
16 x 20. Todas as imagens são cortesia
Galerias de Davidson, Seattle,
Washington a menos
indicado de outra forma.

“Trabalho em papel ou painel, mas trabalho da mesma maneira, independentemente do terreno escolhido”, explica Liu. Depois de preparar o chão com muitas camadas de gesso e permitir que ele seque completamente, ela imediatamente começa a pintar no chão em branco. Por causa dos estudos preliminares que ela faz com antecedência, ela agora tem um senso básico da composição. “Enquanto trabalho, tenho a tendência de deixar as cores evoluírem, usando muita tinta no processo”, diz ela. “Meu método é parte de intenção e parte de intuição. No meio da pintura, começo a dialogar com o trabalho e gosto de desenvolver a pintura a partir disso. ”

Essas camadas iniciais de tinta são apenas o começo para Liu. Em seguida, ela desenha a pintura seca com uma variedade de materiais, como grafite, lápis de carvão, pastel ou óleo, e passa a pintar diretamente sobre as marcas de desenho sem usar nenhum fixador. "Às vezes, os materiais sangram na tinta acrílica, mas se houver uma área que não quero sangrar, usarei palitos de óleo", diz ela. "Na verdade, eu gosto do fato de o palito de óleo funcionar como uma resistência à cera, repelindo a água e criando efeitos interessantes."

Nesta fase, a artista geralmente adiciona colagem ao seu trabalho, colando suas próprias imagens geradas por computador na pintura usando meio fosco como cola. "Quando pinto sobrepondo, ocorrem muitos efeitos surpreendentes - mas como meu objetivo não é representar objetos específicos, desfruto desses eventos inesperados."
Para obter efeitos ousados ​​e não convencionais, o artista David Newton, de Nova York, mistura seus acrílicos com materiais comumente usados ​​para afrescos ou desenvolvidos para aplicações mais industriais.

"Procurei um material que acrescentasse uma aparência empoeirada às minhas pinturas", diz ele. Ele tentou adicionar tinta acrílica branca ao seu pigmento, mas não gostou da textura plástica que isso criou. Mas, ao ajudar um amigo a pintar pedras falsas nas paredes de uma casa, ele aprendeu a misturar estuque em tinta para imitar a textura da pedra. Um estuque branco, finamente moído, às vezes é misturado com areia para obter uma textura mais áspera. É freqüentemente usado como base para afrescos e ocasionalmente como selante externo em edifícios de pedra macia.

Trabalho de sangue de Alice Leora Briggs, 2005 - 07,
acrílico com sgraffito
desenho no painel, 20 x 16.

“Trouxe para casa algumas xícaras e percebi que finalmente encontrei o que estava procurando”, lembra Newton. "Gostei tanto do visual que comecei a comprá-lo em galões". O estuque que Newton usa não é um pó, mas é pré-misturado em uma pasta muito grossa e finamente moída. Ele mistura uma pequena quantidade diretamente em seus acrílicos para dar a suas pinturas uma aparência branqueada e ensolarada.

No entanto, pode haver desvantagens no uso de materiais não projetados especificamente para uso com acrílicos. "Se eu adicionar muito estuque, a tinta pode se desfazer da tela porque não há pasta suficiente", ressalta Newton. "Além disso, se a camada de estuque for muito grossa, a pintura poderá rachar".

Embora Newton não tenha recebido nenhuma reclamação dos colecionadores até o momento, ele está ciente do fato de que essa combinação não testada de materiais pode não resistir ao teste do tempo. "Penso nas propriedades arquivísticas das minhas combinações e tento ter cuidado", diz ele. "Mas geralmente me preocupo mais com os efeitos que meus materiais me dão do que se meus trabalhos durarão para sempre."

Quando Newton decidiu fazer cenas noturnas com cores mais escuras e mais dramáticas, ele sabia que a leveza do estuque por si só não funcionaria. "Comecei a procurar alternativas", lembra ele. “Olhei atentamente para o meu trabalho e percebi que muitas das minhas pinturas tinham arranhões nas superfícies. Eu pensei que poderia usar uma espécie de técnica de sgraffito para obter o efeito desejado, especialmente se encontrasse um material escuro para raspar. ” Ele experimentou uma variedade de superfícies e tintas acrílicas antes de decidir colocar um selante de piso à base de acrílico sobre uma base de estuque. O poliuretano à base de acrílico que ele usa é fabricado para proporcionar um acabamento duro e durável nos pisos e pode ser encontrado na maioria das lojas de tintas para decoração e ferragens.

Febre
por Alice Leora Briggs, 2007,
acrílico com sgraffito
desenho no painel, 18 x 24.

Newton começa suas pinturas mais escuras primeiro arranhando um painel de madeira com lixa para que o gesso adira a ele. Ele então passa uma camada de pasta de estuque branco sobre a superfície. Depois que a camada seca, Newton a raspa suavemente e adiciona outra camada de estuque, trabalhando dessa maneira até que ele tenha acumulado cerca de seis camadas para criar uma superfície branca lisa com uma textura sutil e pedregosa. Em seguida, ele derrama um pouco de poliuretano em uma jarra e tinge de preto com tinta acrílica. Ele então derrama uma camada de poliuretano sobre a superfície do estuque seco. A camada preta, à qual ele se refere como pele, deve ser espessa o suficiente para esconder o gesso branco por baixo - cerca de dezesseis centímetros de polegada. Mais uma vez, Newton não tem certeza se o uretano acrílico vai resistir ao teste do tempo, mas ele acha que os efeitos são bonitos demais para desistir. "Sei que pode ficar um pouco amarelado", diz ele. "Por outro lado, se for durável o suficiente para pisos, você provavelmente poderá tocar sapateado nas minhas pinturas!"

Depois que a camada preta seca, Newton desenha uma imagem nela com um lápis de cera branco. Em seguida, ele corta a superfície com uma lâmina de barbear e retira partes da pele negra para expor a superfície de gesso original. As áreas descascadas representam luz em suas imagens. Ele continua trabalhando dessa maneira até alcançar a composição de escuridão e luz que deseja. Em seguida, ele observa as áreas brancas com tintas acrílicas para criar uma sutil gama de cores. Se ele cometer um erro, ele apenas volta ao estuque branco e começa a vitrificar novamente.

"A principal razão pela qual eu uso esses materiais é que eles me permitem aproveitar a fisicalidade de cortar e descascar a camada acrílica", diz Newton. "O processo é semelhante ao desenho - trata-se de usar minhas mãos para curvar linhas e condensar formas em formas puras. Acho gratificante pintar dessa maneira.

Christopher Willard é um pintor, teórico da cor e escritor freelancer que contribuiu para Artista americano por mais de sete anos.

Assista o vídeo: Underglazing a greenware mug and adding sgraffito designs (Outubro 2020).