Técnicas e dicas

Técnica: Sherry Camhy: Quando o preto é branco

Técnica: Sherry Camhy: Quando o preto é branco

Esta artista de Nova York usa o brilho da grafite para criar os destaques de luz em seus desenhos em papel preto.

por Bob Bahr

Estudo de uma escultura romana
2007, grafite em papel preto, 50 x 33.
Coleção do artista.
Crepúsculo
por Sherry Camhy, 2006,
grafite em papel preto,
16½ x 30. Coleção
Allen Miller e Susan Davidson.

O recente conjunto de desenhos de Sherry Camhy, rico em tons escuros, revela um fato surpreendente quando o espectador se aproxima para investigar a luminosidade das peças: os desenhos foram feitos em papel preto e as luzes nas imagens foram criadas usando lápis de grafite.

Camhy tropeçou nesse efeito acidentalmente em 2000. Ela estava distraidamente rabiscando um pedaço de quadro preto enquanto falava ao telefone com um amigo quando percebeu que o brilho cinza da grafite criava luzes brilhantes na superfície escura. Depois que a artista desligou o telefone, ela começou a experimentar lápis de várias durezas e descobriu outro fato peculiar: quanto mais preto o lápis era graduado, mais leve o efeito na folha preta. O lápis HB ficou mais fraco, marcas mais escuras e o 6B deixou as brilhantes. A razão era dupla: Camhy usa certas marcas de alta qualidade que não alcançam a escuridão em seus lápis mais escuros cortando a grafite com um pouco de carbono (a dela é quase pura grafite), e os fabricantes de lápis tornam-se os mais difíceis ao adicionar mais argila a a grafite, que embota o brilho reflexivo necessário para obter essas luzes. Camhy's Metáfora da Luz e Ilusão, reproduzido na página 51, mostra como a luz da grafite no papel preto pode parecer - os destaques no saleiro foram feitos por camadas de polimento de grafite 9B. É difícil acreditar na verdade até que se estude a centímetros de distância.

Série rodoviária: Névoa da manhã
2004, grafite em papel preto, 30 x 70.
Coleção privada.
Retrato de Marcos
1990, grafite no quadro negro,
20 x 15. Coleção do artista.

O quadro em que esta imagem
foi desenhado desapareceu, mas
a artista diz que está encantada com
o tom quente resultante
a peça.

O primeiro uso desse efeito interessante pelo artista foi Retrato de Marcos, e seu objetivo para essa peça era buscar a sutileza permitida pela grafite no papel preto. Ela pensava que, se um espectador examinasse muito de perto um desenho em papel preto, suas pupilas se dilatariam para reunir mais luz e informação. "Isso forçaria o espectador a ver fisicamente mais enquanto olhava", diz Camhy. A partir daí, seu trabalho se tornou mais ousado, o contraste neles mais acentuado, à medida que ela explorava o processo com desenhos de figuras e outros assuntos.

A artista diz que a parte mais difícil desse processo é reverter a ordem de sua marca. Normalmente, em papel branco, ela começava com um lápis escuro, talvez um 6B, e desenhava levemente suas linhas para o desenho. À medida que progredia, ela passava para lápis mais duros para linhas mais precisas e detalhes. Em papel preto, ela começa fazendo linhas muito claras com um lápis 3H e depois continua até 9B nos últimos destaques. “Trabalho em todo o jornal”, diz Camhy, “e tento baixar os valores desde o início. Defino as proporções para mim e depois começo a trabalhar mais. ” Camhy nunca mancha com um toco ou tortilha, nem o artista usa incubação. Em vez disso, ela constrói lentamente o tom usando linhas contíguas. "Gosto do controle de criar traços linha por linha", explica ela. “É muito pessoal - a ideia vai da mão do artista, ao lápis, ao papel e ao espectador. O espectador pode ver como o artista fez isso. ”

Camhy leva todo o seu processo pessoalmente - até os lápis individuais. Na verdade, ela diz que tende a nomeá-los, com os mais difíceis - como um 3H - recebendo o apelido de Claudia, e os mais brandos - como um 9B - rotulados como Maria ou Sophia. "O HB é Ann - muito honesto e direto", acrescenta ela. Ela é a favor da marca Faber-Castell e cita sua consistência como o motivo. "Se eu pegar um 3H da Faber-Castell, será o mesmo que todos os 3H anteriores que comprei deles."

Formulário reclinável
2006, grafite em papel preto,
29 x 31½. Coleção do artista.

Ironicamente, quando Camhy se deparou com esse método de desenho, ela estava trabalhando em peças nas quais tentava fazer as marcas mais leves possíveis para que as imagens emergissem sutilmente do branco do papel. Seu trabalho em uma superfície preta é igualmente sutil, embora o contraste em Crepúsculo mostra o quão dinâmico o efeito pode ser. Os desenhos em papel preto ocupam sua atenção há mais de seis anos, mas, ao longo do caminho, ela também completou requintados desenhos de figuras em tamanho real, da maneira tradicional da grafite em papel branco. Recentemente, ela vem executando desenhos em tons pastel do mar e do céu em grandes folhas de papel - e, em seguida, arrancando pedaços do perímetro e afixando o núcleo do pastel em uma segunda folha de papel preto. "Às vezes, uma peça parece precisar flutuar livremente", explica ela. "Seria apenas confinado pelo quadro de outra forma." Ocasionalmente, ela quebra propositalmente o vidro nas molduras das peças prontas pelo mesmo motivo: "para deixá-las livres".

Camhy pode explorar outros materiais artísticos, mas o artista é claramente dedicado aos lápis de grafite. Seus desenhos em grafite levam mais tempo para ser completados do que suas pinturas, mas são um trabalho de amor, e ela ressalta que uma maneira de traduzir a palavra latina para lápis -pencillus—É “pincelzinho”, desfocando as linhas entre desenho e pintura. Por isso, ela se refere ao desenho simplesmente como "construção de imagem" e, em vez de ver seu lápis como uma mera ferramenta de desenho, Camhy chama de "amiga secreta", que é silenciosa, limpa, inodora, barata e leve. "Eles podem ser precisos ou não", observa ela. “Eles podem ser sutis ou duros. Os lápis são simples, honestos e diretos. Não há meios sofisticados. É só você e você. "

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