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Óleo para iniciantes: livros recomendados para artistas iniciantes

Óleo para iniciantes: livros recomendados para artistas iniciantes

Dos milhares de livros de instruções sobre arte disponíveis, oferecemos uma lista daqueles que provaram ser benéficos para novos artistas.

por Naomi Ekperigin

Existem muitas opções disponíveis para artistas que desejam melhorar suas habilidades. Aqui, oferecemos alguns dos livros mais populares e úteis para artistas que estão apenas começando a aprimorar suas habilidades e podem não ter certeza do que escolher entre todas as ofertas disponíveis.

Técnicas de pintura acrílica: Como dominar o meio de nossa era, de Stephen Quiller (Watson-Guptill, Nova York, Nova York), combina exercícios com conselhos claros, permitindo ao leitor aprender as técnicas usadas por artistas profissionais. O autor inclui seus próprios estudos em cores e peças acabadas, demonstrando não apenas a versatilidade do acrílico, mas também as semelhanças entre acrílico, aquarela e óleo.

O guia completo do artista para o desenho da figura, de Anthony Ryder (Watson-Guptill, Nova York, Nova York), enfoca a importância de aprender não como, mas o que desenhar. Com isso, Ryder significa que é importante desenhar o que realmente vemos, e não o que pensamos que vemos. Isso requer observação cuidadosa, para a qual Ryder guia o leitor em seu método de desenho em três etapas. A técnica oferecida neste livro permite que artistas de todos os níveis alcancem maior realismo e, incluindo seu próprio trabalho, Ryder é instrucional e inspirador.

O Manual do Artista de Materiais e Técnicas, por Ralph Meyer (Viking Press, Nova York, Nova York), foi publicado pela primeira vez na Inglaterra em 1951 e ainda é um grampo das coleções de muitos artistas. Ele contém conselhos práticos para o uso de todos os meios, além de informações científicas sobre a mistura de pigmentos, propriedades químicas dos meios e informações sobre toxicidade.

Guia de Carlson para Pintura de Paisagem, por John F. Carlson (Dover Publications, Nova York, Nova York), é conhecido como um dos guias mais úteis da instrução de arte. Carlson compartilha sua vida inteira de experiências em pintura e ensino, e inclui várias de suas próprias peças e diagramas explicativos. A única desvantagem é que as imagens são em preto e branco, mas a beleza de suas paisagens realistas ainda é evidente.

Cor: Um Curso de Domínio da Arte de Misturar Cores, de Betty Edwards (Penguin Group, Nova York, Nova York), oferece ao leitor uma compreensão da estrutura básica da cor usando uma ampla gama de exercícios. Projetado para artistas e designers iniciantes e experientes, os exercícios do livro de Edwards ensinam os leitores a combinar e misturar matizes com sucesso.

Composição da pintura ao ar livre, de Edgar Payne (Belas artes de Deru, Bellflower, Califórnia), é um guia claro e abrangente para os pintores ao ar livre - e todos os artistas - que buscam entender os fundamentos da composição. Embora seja voltado para artistas paisagistas, Payne aborda tópicos básicos como cor, ritmo, repetição e valor, que todos os artistas devem considerar.

Desenho para o iniciante absoluto e absoluto, de Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, Nova York, Nova York), baseia-se nas lições que a autora ensina em suas oficinas e cursos bem-sucedidos na prestigiada Silvermine School of Art, em New Canaan, Connecticut. Garcia incorpora “trabalhos de casa” e atividades em cada capítulo, fornecendo até ao leitor uma lista de materiais necessários para aprender as lições de cada seção. O tom de apoio do autor e a abordagem prática são adequados para novos artistas.

Os elementos do desenho,
por proeminentes 19ºo artista e crítico do século XIX John Ruskin (Universidade de Oxford, Oxford, Reino Unido), foi publicado pela primeira vez em 1856 e ainda é relevante para os artistas. Ruskin dá ao leitor vários exercícios, primeiro usando uma caneta e tinta e depois progredindo para lápis e aquarela. Além de indicar o objetivo de cada exercício, ele também sugere outras obras de arte que podem ser examinadas para estudos adicionais. Este livro foi lido por mestres como Georges Seurat e Claude Monet - e certamente é benéfico para um artista hoje.

Hawthorne sobre Pintura, por Charles Hawthorne (Dover Publications, Nova York, Nova York), não pretende ser um curso abrangente de pintura - embora seja dividido em seções sobre o modelo externo, modelo interno, natureza morta, paisagem e pintura em aquarela. Embora não ofereça um curso abrangente de estudo, esta coleção de anotações feitas pelos alunos de Hawthorne ao longo de seus 31 anos de ensino na Escola de Arte de Cape Cod oferece pepitas de sabedoria e conselhos atemporais para pintores iniciantes e avançados.

O novo desenho no lado direito do cérebro, por Betty Edwards (Harper Collins, Nova York, Nova York), foi traduzida para mais de 10 idiomas e vendeu mais de dois milhões de cópias desde que foi publicada pela primeira vez em 1979. Inspirado pela pesquisa psicológica da década de 1960, Edwards aplicou os conceitos da atividade do cérebro direito e esquerdo para a tarefa de aprender a desenhar. Ela apresentou técnicas pelas quais você pode acessar conscientemente o lado direito do cérebro ao desenhar, o que ajuda a desenhar ou pintar o que vê e não o que sabe. Embora isso possa parecer desatualizado para os artistas que trabalham hoje, ajudou muitas pessoas que se sentiram incapazes de desenhar ou que não tinham certeza de como começar.

O Manual do Pintor, de Mark David Gottsegen (Watson-Guptill, Nova York, Nova York), não é extenso como o guia de Ralph Meyer, mas oferece uma explicação mais atualizada dos materiais, bem como vários guias passo a passo para misturar pigmentos, esticar uma tela e outras habilidades que um artista iniciante deve adquirir para melhorar suas habilidades. Como presidente da Sociedade Americana de Ensaios e Materiais e artista praticante, Gottsegen fornece aos artistas informações sobre seus materiais em um formato conciso e fácil de ler.

Noções básicas de aquarela: um guia do artista para dominar o meio, de Sue Sareen (Watson-Guptill, Nova York, Nova York), é um livro útil que fornece exercícios passo a passo, além de informações úteis sobre materiais e técnicas. O autor fornece conselhos claros sobre como lidar com problemas comuns com o meio, bem como como lidar com o assunto mais desafiador.

Naomi Ekperigin é a assistente editorial de
Artista americano.


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