Desenhando

Pastel: David Stout: Uma abordagem disciplinada ao Pastel

Pastel: David Stout: Uma abordagem disciplinada ao Pastel

Com tempo limitado para pintar, o pastelista Dave Stout aprendeu a reduzir seus suprimentos e a desenvolver um método de trabalho eficiente e eficaz.

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por Linda S. Price

Voltar para as nuvens
2006, pastel, 18 x 24.
Todas as obras deste artigo
cortesia Wadle Galleries,
Santa Fé, Novo México, a menos que
indicado de outra forma.

“Adoro capturar o
momento em que as nuvens se abrem
para cima e há uma lasca
de luz intensa ", diz
Cerveja preta. A tempestade que se aproxima
forçou o artista a desenvolver
a pintura muito rapidamente—
embora ele ainda acabou
ficando encharcado. (Agradecidamente,
a pintura não.)

Dada a escolha, a maioria dos artistas provavelmente teria a chance de pintar em tempo integral. Infelizmente, nem todos têm a oportunidade. Mas o pastelista do Colorado Dave Stout acredita que ter um emprego de período integral - ele é um motorista de entrega da UPS - realmente beneficia sua pintura. “Como o trabalho é tão rígido e definido”, ele explica, “contrabalança perfeitamente o aspecto criativo da minha vida. Também me tornou mais disciplinado na minha abordagem à pintura. Como não tenho muito tempo para pintar, quando tiver a oportunidade, tenho que ser o mais produtivo possível. ” Stout geralmente acorda às 5 da manhã durante a semana para pintar por uma hora antes do trabalho e também pinta nos fins de semana, tanto no local quanto em seu estúdio.

Para ajudá-lo a maximizar a quantidade limitada de tempo que ele tem para sua arte, Stout decidiu mudar de óleo para pastel. Além de apreciar a pureza das cores, o artista aprecia que haja pouco preparo e tempo de secagem com este meio, para que ele possa obter algo relativamente rápido. Como ele prefere gastar seu tempo pintando do que procurando novos produtos, Stout trabalha com um número limitado de pastéis e apenas três marcas: Rembrandt, Sennelier e Schmincke. Embora ele admita ter "uma mistura de pastéis" em seu estúdio, separados em cores quentes e frias, o artista desenvolveu uma sensação de pegar um palito de meio ou quarto da cor certa. "Trabalho rápido e não penso muito nisso", explica o artista. "Sinto a cor - sei o que quero e encontro."

O kit pastel da Stout para pintar ao ar livre é limitado a cerca de 35 pastéis. (Ocasionalmente, ele usa lápis pastel para trabalhar com linhas finas.) Ele nunca compra toda a gama de valores de uma cor, confiando em cores diferentes para valores diferentes. Uma de suas cores favoritas é Sennelier verde escuro (nº 158) "É incrível", ele se entusiasma. “Eu uso em vez de preto; respira, tem vida nela. ” Schmincke, ele observa, produz um branco maravilhoso (nº 17001-069D), que ele aprecia por sua capacidade de saturação e cobertura. Nas cenas de neve, ele gosta de usar o azul violeta Sennelier (nº 393), que é eficaz para sombras frias, e o laranja ocre (nº 104) Sennelier é perfeito para criar a aparência de adobe.

Laguna
2006, pastel, 91/2 x 14.
Coleção privada.

Aqui Stout enfatizou
as laranjas e ocres
mostrando através do
verdes neste sudoeste
panorama.

Depois de experimentar diferentes motivos, Stout optou pelo Sennelier Pastel Card. Ele gosta da uniformidade de sua superfície, bem como do fato de ser muito tolerante e permite que ele construa camadas para criar uma sensação de luminosidade. Também é propício ao bom trabalho e ao desenho de linhas finas. Sua preferência é por cartões tonificados, azuis e cinzas mais frios para peças de inverno e tons mais quentes para cenas de outono ou do Novo México. Ele prende o cartão a um quadro Fome-Cor sem ácido com fita dupla face sem ácido e o coloca em seu cavalete francês.

Stout começa um trabalho pastel fazendo indicações leves, explicando que ele pensa mais do que pintar nesta fase. "Você precisa dar uma espiada em uma pintura em pastel", diz Stout. “Comece a luz. Se você se desenvolver rapidamente, não há como voltar atrás. Você perde a frescura e a qualidade de pintura que deseja. ” Com meia vara de Rembrandt queimado, ele bloqueia a cena, usando o papel tonificado como valor médio. (Como ele usa traços claros, ele pode trabalhar outros pastéis mais macios sobre o úmido queimado.) Ao mesmo tempo, ele passou do escuro mais escuro para o mais claro, mas agora ele bloqueia os valores da luz, do meio e do escuro em uma única etapa. .

Next Stout pinta o centro de interesse crucial e, em seguida, toma decisões sobre o que incluir ao seu redor. Ele gosta de manter tudo livre, exceto o ponto focal, permitindo que outras áreas complementem a atração principal. O artista geralmente usa de três a quatro camadas de pastel, borrifando levemente a segunda camada com fixador para empurrar o pastel para o chão. Como o fixador tende a amortecer as cores, ele pulveriza uma pintura apenas uma vez. Ele não hesita em se misturar com os dedos - ele gosta do imediatismo e do controle - e faz muito borrão e suavização das bordas. “Muitas arestas afiadas concorrentes fazem uma pintura parecer sobrecarregada”, explica ele.

Road Home
2007, pastel, 22 x 28.

A estrada poeirenta leva
o olho no campo amarelo,
que Stout queria
para ser o centro de interesse.
A partir daí o olho é
dirigido para cima e ao redor
as nuvens cumulus rolantes.
Ao pintar nuvens,
o artista desce um
primeira impressão rápida e
então os bloqueia com
traços largos.

Encontrar inspiração para pinturas é fácil para Stout. Ele e sua esposa Cindy fazem muitas viagens longas com muitas paradas para fotografar e pintar. "Escolher uma cena para pintar é intuitivo", diz ele. “Sinto uma sensação quando a vejo. Isso me agarra e quero transmitir esse momento em uma pintura. Estou aberto a qualquer assunto que me chame a atenção, mas sou particularmente atraído pela luz e cores do norte do Novo México - o céu azul, nuvens brancas imaculadas, terra vermelha, flores silvestres em flor - e também a arquitetura. É tão orgânico, uma parte da paisagem. " Ele também ama as Montanhas Rochosas no inverno, especialmente as longas e frias sombras.

No passado, Stout usou um visor para isolar a cena que queria pintar, mas agora seu olho se tornou suficientemente seletivo. Ele faz esboços em miniatura apenas se for um assunto arquitetônico que envolve perspectiva e trabalho mais refinado. Geralmente ele prefere pular direto para uma pintura. "À medida que me tornei mais experiente e meus olhos amadureceram, também estou mais ciente das variações de valor em uma área", diz ele. “Eu via sombras como uma cor e um valor; agora vejo uma infinidade de cores e valores. ” No Solidão de Inverno, por exemplo, as longas sombras são uma combinação de quatro ou cinco azuis e violetas diferentes. As árvores são verde-escuras, mas com muita laranja e ocre salpicados por elas.

Para o céu simples, mas cheio de luz, neste trabalho, o artista começou com laranjas e amarelos, depois passou sobre eles com um cinza quente. Eles são projetados para complementar as sombras e luzes na neve. "Vejo muito rosa nos céus", diz ele, "mesmo no azul". No Road Home Stout pintou o céu com um rosa quente, deixando parte dele aparecer através do azul para criar vibração. O céu dramático em Voltar para as nuvens é uma combinação de cinza quente e frio mal pintado com o cinza de Payne, enquanto a parte inferior das nuvens é pintada com violeta com uma variedade de cinza frio. Neste céu tempestuoso não há brancos. Além de pintar paisagens do campo que ele ama, Stout apresenta naturezas-mortas igualmente realizadas, fazendo a maioria delas durante os meses de inverno - embora na primavera ele ache irresistíveis as peônias e os lilases. “Adoro o processo criativo de escolher e organizar os elementos em naturezas-mortas, de estar no comando”, revela o artista. "Eu também amo a simplicidade disso." Ao escolher itens para suas configurações, Stout procura variedade em tamanho, forma, forma e textura. Ele costuma usar vasos de vidro ou cerâmica que têm um design para criar interesse visual, tomando cuidado para não prejudicar as flores, que são "as estrelas do show", diz ele. Embora ele pinte todos esses elementos da vida, ele extrai o pano de fundo de sua imaginação.

Degelo da primavera
2007, pastel, 121/2 x 19.

"O Novo México no inverno é mágico"
diz Stout, “especialmente o contraste
entre o maravilhoso
tons quentes e as sombras azuis frias no
neve."

Solidão de inverno
2006, pastel, 18 x 24.

"Eu gosto de fazer cenas íntimas", diz
Robusta, "porque eles atraem o espectador em um nível mais pessoal".

Quando se trata de pintar flores, Stout afirma que o segredo é mantê-lo simples e estabelecer os padrões básicos de luz e escuridão que os atravessam. Mais importante, não sobrecarregue. "As flores são a primeira coisa que prego", explica ele. "Se eles vão, a pintura continua." Ele coloca suas flores, pinta o fundo ao seu redor e depois termina as flores. Com pastéis suaves de Sennelier e Schmincke, ele observa que pode dar fortes pinceladas finais nas flores que se sobrepõem ao fundo.

Comentando sobre como ele encontrou uma maneira de ajustar seu trabalho pastel em uma agenda cheia, Stout diz: "Sou um exemplo perfeito de alguém que apenas perseverou. Eu tive que criar uma família e pagar as contas, mas isso não me impediu de seguir minha paixão. Ganhar a vida com pintura nunca foi minha primeira prioridade. A minha é continuar a crescer como artista, amadurecer e melhorar cada vez mais. Mesmo que eu não ganhasse um centavo, ainda pintaria. "

Sobre o Artista
Dave Stout nasceu em Nebraska e agora vive no Colorado. Ele participou do Rocky Mountain College de Arte + Design, em Lakewood, Colorado, por um ano e meio e tem aulas no Instituto de Arte do Colorado, em Denver, e na Liga de Estudantes de Arte de Denver. Tendo pintado a sério por 25 anos, ele diz que é principalmente autodidata. No momento, ele está pensando em se aposentar de seu trabalho diário para ter a oportunidade de pintar obras maiores, além de passar mais tempo no campo. Seu trabalho foi incluído em inúmeras exposições organizadas por organizações como Artists of the West, a Pastel Society of the West Coast e a Pastel Society of America. Stout é representada pelas Galerias Wadle, em Santa Fe; Meyers Art Gallery, em Scottsdale, Arizona; e Gore Creek Gallery, em Vail, Colorado. Para mais informações sobre Stout, envie um e-mail para ele em [email protected].

Linda S. Price é uma artista, escritora e editora que vive em Long Island, Nova York.

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