Técnicas e dicas

Demonstração passo a passo de Elizabeth Groves

Demonstração passo a passo de Elizabeth Groves

Os girassóis assumem uma aparência desamparada no final do verão, quando suas cabeças caem e as grandes e luxuriantes folhas verdes ficam marrons. Este é o clima que eu tentei capturar em Sad Sarah, que chora lágrimas de sementes de girassol. Nesta demonstração, você praticará a combinação de várias técnicas, incluindo vidraças, sobreposições, descarte, esfregando e usando Plexiglas. Use essas técnicas sozinhas ou em combinações; você pode aplicá-los a qualquer pintura.

Lista de materiais:
Pincéis
8 e 14 voltas
No. 1 detalhe

Aguarelas
Daniel Smith: Quinacridona Ouro, Seiva Verde
Grumbacher: Alizarin Carmesim, Queimado Umber, Amarelo Cádmio, Raw Sienna, Raw Umber, Van Dyke Brown
Holbein: Opera

Superfície
22 × 30 folha de 140 lb. Arcos de papel prensado a frio

Materiais adicionais
Livros (por peso)
papel de jornal
Plexiglas
escova de lavagem

1. Planeje o formato
Faça vários desenhos de gestos aproximados com linhas soltas e oscilantes para determinar a sensação geral da estrutura do projeto. Nesse caso, é um impulso vertical com uma base piramidal. Mostre movimento e contra-movimento em seu desenho. Em seguida, desenhe várias miniaturas semelhantes para estabelecer um padrão de valor interessante.

2. Faça um desenho de linha
Faça um desenho de linha detalhado em uma folha de papel de jornal cortada no mesmo tamanho que o papel aquarela 30 "× 22" (76cm × 56cm). Use muitas torções e redemoinhos para representar as hastes, pétalas e folhas em ruínas, enroladas e secas. Trace seu desenho no papel aquarela.

3. Escolha as cores
Faça uma amostra de suas cores de vidros em outra folha pintando um quadrado de Raw Sienna. Quando estiver seco, pinte listras de outras cores, como Sap Green, Opera e Quinacridone Gold sobre a praça. Tente outras cores para descobrir quais você prefere. Cores transparentes geralmente funcionam melhor.

4. Comece a cabeça do girassol
Pinte a área de sementes do girassol com Raw Sienna e um pouco de Burnt Umber. Enquanto estiver molhado, pressione um pedaço de acrílico sobre a tinta e segure-o com um peso. Quando estiver seco, retire o acrílico para produzir uma textura agradável.
Em seguida, pinte as formas das sementes na área texturizada, descrevendo-as em Burnt Umber. Leve as formas para as bordas que cercam as pétalas. Adicione umber cru nas áreas mais escuras. Esmalte algumas áreas levemente com Alizarin Crimson e outras com amarelo cádmio. Não tente ser realista. Deixe a textura ser o seu guia.



5. Adicione flores ao redor
Preencha as pétalas e as folhas ao redor com Raw Sienna. Esmalte sobre as folhas com Alizarin Crimson em alguns lugares, Cadmium Yellow e Opera em outros. A aparência da cabeça da flor mudará um pouco à medida que você faz ajustes para equilibrar todas as partes da pintura. Mais tarde, você pode adicionar pétalas e caules extras.



6. Comece o corpo da planta
Para a camada inicial, use apenas marrons. Tente Raw Sienna, Raw Umber e Burnt Sienna. Pinte as formas dentro de cada folha, alternando seção por seção. As folhas serão listradas como zebras. Cubra a página inteira, alterando as cores marrom de folha em folha para variar. Deixe secar.



7. Finalize a primeira camada de folhas
Pinte os espaços intermediários das folhas, sobrepondo levemente as seções pintadas anteriormente para dar o efeito de veias. A primeira seção deve estar totalmente seca antes que você se sobreponha para que as bordas permaneçam nítidas e não corram. Pinte perto da borda seca, deixando finas linhas brancas para criar brilho e ajudar os olhos a seguir o fluxo do design. Quando todas as folhas tiverem sido pintadas, mova-se ao redor da pintura, adicionando Van Dyke Brown para os mais escuros. Crie um efeito “empurrar e puxar”, afundando algumas áreas no fundo e trazendo outras áreas para frente, para adicionar uma gama de valores ao seu padrão de movimento. Volte para áreas onde as lavagens são irregulares. Limpe as arestas.

8. Inicie o processo de envidraçamento
Escolha uma cor e comece a envidraçar no centro de uma seção de folha. Lave gradualmente em direção às bordas, para que haja menos tinta e mais lavagens na borda oposta para formar a folha. Em alguns casos, esmalte apenas partes das folhas. Não percorra a mesma área uma segunda vez até que esteja completamente seca ou a nitidez das linhas das veias ficará borrada. Se as cores desaparecerem à medida que secam, adicione outro esmalte para melhorar a vibração ou esmalte com uma terceira cor. Você pode colocar camadas em lavagens indefinidamente. Adicione mais tinta e menos água às folhas no fundo para empurrá-las para trás e dar profundidade. Levante a tinta nas folhas inferiores umedecendo e esfregando suavemente com uma escova dura para trazer as folhas para o primeiro plano.

* Dica útil
Se uma lavagem em uma forma grande dentro de uma folha não for lisa, pinte uma linha fina ao redor da irregularidade para fazer um buraco na folha ou em uma veia extra. Se uma mistura de lavagem parecer indefinida, pinte uma forma escura com bordas duras nessa área ou esfregue uma área branca para obter brilho.



9. Escolha a cor de fundo
A cor de fundo estabelece o clima dominante da pintura e deve se harmonizar com os muitos tons de marrom. Teste várias cores que podem complementar o assunto. Duas opções são apresentadas aqui: azul e amarelo. Como os marrons são quentes, o amarelo parece ser a melhor escolha.



10. Adicione retoques finais
Refinar, definir, arrumar bordas e refazer algumas lavagens ajudará a equilibrar todas as seções da pintura. Algumas seções podem ser molhadas e borradas para clarear e outras podem ser envidraçadas para escurecer para obter o melhor resultado. Use o não. 8 redondo e pinte dentro e ao redor das hastes e folhas para preencher as formas que formam o fundo.



11. a versão final
Sad Sarah (30×22)

Extraído de Explorando a aquarela, exercícios criativos e técnicas para aquarela e técnica mista © 2007 por Elizabeth Groves.


Assista o vídeo: Elizabeth (Pode 2021).