Desenhando

Criando espaço

Criando espaço

Os pintores representacionais precisam constantemente lidar com o problema de conjurar a terceira dimensão em uma superfície bidimensional. Retratar a profundidade é crucial para criar uma imagem realista que capture a imaginação dos espectadores, mas a profundidade em uma superfície plana é apenas uma ilusão e, para criar essa ilusão, você deve saber desenhar. Mais especificamente, dois aspectos importantes da criação de profundidade são proporção e perspectiva; portanto, aqui estão algumas estratégias para controlar esses fatores e dar muito espaço para explorar suas cenas.

Proporção adequada
A criação de espaço em uma imagem depende de muitas coisas, mas talvez o mais importante seja o tamanho relativo dos objetos na imagem. Como você sabe, os objetos parecem menores à medida que se afastam. Mas não é só isso. Em uma imagem, a diferença de tamanho entre os objetos cria a distância entre eles. A ilustração na próxima página, que contrasta dois esboços de tamanhos relativos muito diferentes entre os mesmos assuntos, é um bom exemplo desse princípio. Você pode colocar uma pessoa na frente de uma montanha, mas a ilusão de profundidade que você dá à cena pode variar até quilômetros, mesmo antes de adicionar algo mais à imagem.

Não esqueça, no entanto, que quanto mais espaço você cria, mais você precisa preencher. Neste exemplo simples, o ato de separar a pessoa e as milhas da montanha deixa a foto com quilômetros de vazio; portanto, use o território da maneira que melhor se adequa ao seu assunto. Considere adicionar elementos à imagem que melhorarão a presença desse espaço. Objetos repetidos - uma casa ou uma árvore, por exemplo - que se afastam para longe e, assim, parecem gradualmente menores são um dispositivo especialmente eficaz.

Ao projetar uma composição, o primeiro objeto que você desenha é extremamente útil porque define a escala para todo o resto. Depois que esse objeto é desenhado, a quantidade de profundidade que você deseja na imagem determinará o tamanho de todos os outros objetos. Se for uma figura humana, por exemplo, qualquer casa ou prédio com o mesmo nível de profundidade na imagem deve permitir que a pessoa se encaixe na porta. O grau em que esses tamanhos diferem determinará a distância percebida entre os objetos na terceira dimensão. A figura de uma pessoa serve como um bom exemplo para essa técnica, mas você pode usar qualquer forma (uma árvore, uma cadeira etc.) de maneira semelhante para estabelecer as proporções de todos os seus outros elementos.

Quando as distâncias entre os objetos são pequenas o suficiente para não justificar diferenças visíveis de tamanho, apenas a sobreposição dos objetos pode criar espaço entre eles. Além disso, dependendo da fonte de luz, as sombras são um ótimo indicador da terceira dimensão. Por exemplo, o lado sombreado de um edifício próximo ao lado iluminado pelo sol mostra uma mudança no plano que fornece uma grande sensação de profundidade.

Obtendo sua perspectiva: Para fazer as figuras recuarem à distância, encontre um ponto de fuga desenhando linhas do pé e da cabeça da primeira figura proeminente que se encontram à distância ao nível dos olhos na figura. Qualquer figura dentro dessas linhas (com ajustes para a altura de um indivíduo) estará em perspectiva, e as figuras ao lado podem ser medidas conectando-as horizontalmente às linhas originais. Fazer isso corretamente é importante para fazer com que o espaço entre as figuras pareça convincente.

Perspectiva Oculta
Estabelecer tamanho proporcional é uma parte vital da criação de profundidade em seu trabalho, mas quanto mais espaço você criar, mais precisará preencher. Depois de abrir a dimensão extra, torne o espaço convincente, dando ao espectador um senso de perspectiva firme e confiável. De acordo com as regras de perspectiva, geralmente não é difícil garantir que as linhas paralelas em retrocesso se encontrem em um ponto de fuga imaginário no horizonte. Mas a perspectiva correta é um pouco mais difícil para objetos que não são compostos de linhas retas de perspectiva, mas esse princípio ainda é muito importante para a ilusão de espaço realista.

Esses objetos têm o que eu chamo perspectiva oculta, onde as linhas de perspectiva não aparecem no desenho final. Tome como assunto uma floresta composta por muitos tipos diferentes de árvores, por exemplo. Se as árvores variam em tamanho, o terreno é variado e as partes mais profundas da floresta são desenhadas principalmente como massas indefinidas (como costuma ser o caso), você precisará sugerir um senso de perspectiva em vez de defini-lo. Felizmente, essas mesmas complicações podem facilitar seu trabalho. Os planos ondulados são uma ótima maneira de adicionar profundidade naturalmente, servindo a um propósito semelhante ao de vários cenários à medida que eles retrocedem. Ao obscurecer a terra atrás deles, essas pequenas elevações oferecem um pouco mais de flexibilidade em estabelecer perspectivas do que em terrenos planos. Além disso, a densidade de seus arranjos permite que você faça o melhor uso de sobreposições e alterações de tamanho. Gradualmente, dar às árvores distantes menos definição e contraste é uma maneira de colocar espaço entre elas e o espectador.

Os efeitos da distância: Nesse agrupamento de árvores, a ilusão de espaço é criada por vários fatores, incluindo sobreposição simples e um terreno ondulado que cria diferentes estágios de distância. Além disso, à medida que as árvores se afastam, eu dei a eles menos definição e detalhes, valores mais leves e menos mudanças de valor e contraste.

Você também tem algumas liberdades com perspectiva. No meu desenho de Assis, Itália, o chão não está nivelado e os edifícios são desordenados. Em vez de complicar o processo encontrando todos os pontos de fuga reais, apenas estimei a perspectiva conforme desenhava. Mesmo assim, esses pontos estão todos no horizonte, ou no nível dos olhos, que ficam logo abaixo dos grandes guarda-chuvas. Isso mantém a imagem ancorada, para que todo o espaço criado por tantas pessoas e estruturas inter-relacionadas pareça facilmente habitável.

Quanto mais você pratica como artista, mais fáceis essas técnicas de produção em profundidade se tornam. Ao mesmo tempo, acho que a experiência oferece uma melhor apreciação de quão importante é a sensação de profundidade para uma pintura realista, tanto para naturezas-mortas e retratos quanto para paisagens. Abrir a terceira dimensão é uma maneira de convidar o espectador a entrar no mundo da obra de arte, e esse é o primeiro passo para fazer com que qualquer obra de arte seja bem-sucedida.

John Elliot é pioneira no uso de pastéis de óleo. Ele é fundador e presidente da Oil Pastel Association e pode ser contatado através do site em www.allart.com. Além disso, ele conduziu e compôs músicas e é um membro ativo da Bloomfield, Nova Jersey, Mandolin Orchestra. Seus cadernos de esboços estão cheios de co-intérpretes e outros notáveis ​​musicais.


Assista o vídeo: CRIANDO ESPAÇO NO CORPO E NA MENTE (Dezembro 2020).