Desenhando

Desenho como Degas

Desenho como Degas

O nome de Edgar Degas (francês, 1834-1917) evoca uma série de imagens, talvez mais comumente as dançarinas de balé que ele produzia de maneira tão emocionante. Suas obras variam de realismo rígido e agudo a impressionismo solto (termo que ele não gostava), de desenhos a carvão e pastéis a pinturas a óleo a magníficas esculturas em cera e bronze. Um dos elementos mais instrutivos do repertório versátil desse artista era sua capacidade de desenhar, então vamos nos concentrar no que podemos aprender com seus muitos desenhos destacados, independentes e em preparação para suas peças acabadas. Examine o desenho de Degas e veja quanto da técnica dele você pode aplicar ao seu próprio trabalho.

As ferramentas do mestre
Degas era um pesquisador sério e incessante, usando uma grande variedade de ferramentas e mídias de desenho, incluindo grafite, giz, lápis de cor Conte, carvão e pastel (veja A World of Choices abaixo). Ele estava constantemente reformulando seus desenhos e pinturas, sua mente inquieta sempre em busca da maneira perfeita de transferir suas visões para suas superfícies. Este exemplo pode nos ajudar a entender melhor um importante princípio da arte: os artistas de sucesso não se deixam limitar na busca de melhores maneiras de aprimorar seu trabalho.

Embora ele frequentemente desenhasse em uma superfície lisa, os suportes de desenho de Degas eram tão variados quanto sua mídia, incluindo lona, ​​cartolina e vários papéis. Muitos de seus desenhos no quadro de bristol foram feitos em óleo diluído com “essência” (provavelmente aguarrás), e para obter uma aparência fosca, ele frequentemente usava um método chamado “remoção de óleo”, no qual espremia sua tinta em um material para absorver e, assim, reduzir a quantidade de óleo misturado com o pigmento. Com pastéis, ele usava fixador entre camadas sucessivas e costumava usar pasta pastel - uma combinação de pastéis moídos e seu fixador secreto - sobre esboços a óleo.

Desde tenra idade, Degas era um excelente copista dos mestres anteriores, chegando a se tornar um copista registrado no Louvre, em Paris. Para seu próprio treinamento, ele geralmente copiava figuras ou fragmentos individuais de obras-primas, em vez de copiar pinturas inteiras - um exemplo sábio para qualquer artista seguir. Degas estava interessado principalmente em replicar as técnicas de superfície e tratamentos de assuntos de outros artistas, em vez de tentar analisar seus ingredientes ou quebrar seus métodos de aplicação. Em outras palavras, sua preocupação era com o que vemos nas pinturas, não como chegou lá. Além disso, ele rapidamente percebeu o quão útil a fotografia poderia ser para o seu trabalho, então aprendeu a tirar fotos de seus modelos e deixou clara evidência de sua provável dependência deles para algumas de suas pinturas.

Algo para usar
Como você pode aprender a desenhar como Degas? Tomando o exemplo dele, a primeira coisa a fazer é copiar suas obras favoritas - nesse caso, as do próprio Degas, particularmente seus desenhos e esboços (consulte Recursos para um banquete para os olhos, abaixo). Você pode começar traçando-os com papel vegetal de boa qualidade. Uma das vantagens de rastrear as marcas reais feitas por Degas é que ela transmite a sensação - diretamente através de sua mão - de que você também pode desenhar assim. Com a prática de rastreamento e cópia em uma variedade de mídias, você terá uma noção da mecânica dos traços de Degas.

Mas esses são apenas alguns passos para criar seu próprio repertório de habilidades. Use essas habilidades para testar suas idéias em esboços em miniatura. Além disso, observe como as figuras de Degas, como a maioria, são construídas de formas simples, mas altamente úteis, que formam membros, torções e cabeças (consulte Um olhar mais atento). Familiarize-se com eles e você poderá visualizar e desenhar a forma humana em qualquer posição. Em seguida, dê a seus formulários a aparência de três dimensões, sobrepondo-as e suavizando as bordas, ou até deixando as bordas desaparecerem. O manuseio cuidadoso das arestas é crucial para uma sensação de profundidade, e Degas era um mestre nisso.

Por fim, há mais um exemplo de Degas 'que você pode seguir. Para aprofundar sua compreensão das formas, ele esculpiu pequenos modelos de argila e, à medida que sua visão gradualmente falhou nos últimos anos, ele passou a esculpir cada vez mais. Começando com uma armadura simples e usando essas formas simples, você pode aplicar argila de modelagem comum para desenvolver - e, mais importante, sentir - as figuras que deseja desenhar.

Algo a Aprender
Se há uma lição simples para aprender com os desenhos de Degas, é para nunca limitar sua curiosidade artística. Em seus métodos e materiais, Degas estava disposto a tentar o que fosse necessário para obter a imagem que desejava. Para esse fim, ignore qualquer instrução de desenho que lhe diga que há apenas uma maneira de desenhar algo ou que algo de seu interesse não funcionará. Se Degas tivesse aceitado esses encargos, não estaríamos desfrutando da maravilhosa variedade de sua criatividade.

Um mundo de escolhas

Degas é conhecido por ter usado uma grande variedade de superfícies e meios em uma ampla variedade de combinações. Aqui está uma lista parcial que pode lhe dar ideias para experimentar algo novo com seus próprios desenhos.

  • Lápis ou paus de grafite raspados até um ponto fino
  • Lápis de cera Conte, feitos combinando quantidades variadas de argila e grafite
  • Carvão vegetal de galhos e videiras carbonizados, geralmente em combinação com giz de cera preto e toco, em papel esbranquiçado.
  • Lápis sobre lápis preto sobre papel cinzento
  • Lápis, caneta e tinta marrom
  • Lápis preto e toco com toques de giz verde
  • Lápis de grafite sobre papel pardo claro
  • Pastel e giz de cera vermelho em papel amarelo
  • Grafite em papel branco com pequenas quantidades de giz branco
  • Pastel e carvão em papel cinza-bege
  • Tinta preta escovada sobre lápis com reflexos brancos
  • Giz preto
  • Giz vermelho
  • Lavagem em sépia com tinta azul e guache
  • Monotipos com ou sem pastéis

Um banquete para os olhos

Se você realmente quer aprender com o mestre, aproveite todas as oportunidades para ver os originais de Degas. Você pode encontrar boas coleções no Museu Metropolitano de Arte de Nova York, no Museu de Belas Artes de Boston, no Instituto de Arte de Chicago, no Museu de Arte de Denver, no Museu de Arte de Saint Louis, no Museu Hill-Stead em Farmington, Connecticut, Museu de Arte da Filadélfia e Instituto de Arte Sterling e Francine Clark, em Williamstown, Massachusetts. Além disso, existem muitos bons livros sobre Degas que podem ser sua única chance de ver muitos de seus numerosos desenhos e esboços. Aqui estão alguns que você pode conferir:

  • Degas: Vida e Obra por Denys Sutton (Artabras, 1991).
  • Degas no Instituto de Arte de Chicago por Richard R. Bretell e Suzanne F. McCullagh (Instituto de Arte de Chicago, 1984).
  • Edgar Degas: dançarinos e nus (Pegasus Library) de Lillian Schacherl (Prestel USA, 1997).
  • Degas por Robert Gordon e Andrew Forge (Abradale Press, 1988).
  • Degas: The Nudes por Richard Thomson (Thames e Hudson, 1988).


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