Técnicas e dicas

Criando humor

Criando humor

Uma fotografia ao acaso capturou o clima calmo de uma cena de rua chuvosa até tarde da noite e se tornou a inspiração para a pintura da artista Ann Nihal, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (aquarela, 7 × 12). As calçadas desertas, um único carro estacionado e poças cintilantes de luz refletida em lojas há muito fechadas contribuem para a sensação tranquila da peça. O espectador é feito para se sentir curioso sobre aqueles quartos com luz quente. Talvez seja um café aconchegante ou uma galeria de arte? O sentimento geral é de paz e intimidade que apenas um banho de chuva suave pode criar.

Áreas para trabalhar
Como qualquer artista sabe quem já tentou, o clima de uma cena noturna é um assunto desafiador. No Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie, Nihal nos mostrou com sucesso o importante papel dos contrastes de valor para alcançar esse efeito. No entanto, a composição da pintura é dividida em terços com o valor mais leve distribuído uniformemente por todo o terço médio do desenho. O resultado é um trabalho em que não há uma área com clara importância visual. Como ela quer transmitir um clima visual específico - uma noite quente e chuvosa - Nihal deve combinar uma mistura de valores, formas abstratas, símbolos, assunto e cor em uma composição forte. Quando todos esses elementos estão equilibrados, Nihal pode ter certeza de criar o efeito que ela procura.

Princípios da arte no trabalho
Usando valores para enfatizar. Toda pintura se esforça para gerar algum tipo de humor; O valor da composição desempenha um papel poderoso na evocação de emoções. A luz e a escuridão das coisas são a base do que vemos. Valor é simplesmente o termo artístico. O contraste de alto valor atrai nossa atenção e adiciona drama a uma pintura. Ao planejar essa alteração de valor em uma área específica e mantê-la moderada em outro lugar, o artista pode ter certeza de onde os olhos do espectador serão direcionados primeiro.

Os artistas normalmente não têm problemas para discernir valores ao lidar com preto, branco e cinza. Os problemas geralmente surgem quando a mudança é feita para cores. De repente, tudo que o artista vê é um lindo azul elétrico ou vermelho quente escaldante, em vez da escuridão desse azul ao lado da leveza do vermelho. É difícil ver o padrão de valor criado pelas relações de valor da cor, que é trazido para casa quando você olha para a versão em preto e branco da pintura de Nihal na página 22. Observe que todas as cores usadas - vermelho, azul, verde, turquesa, amarelo, laranja e violeta - agora aparecem com o mesmo valor de luz consistente. As formas - duas faixas escuras e uma leve - tornam-se monótonas por causa de sua mesmice. Há pouca variedade nessas formas. Nihal poderia tornar sua pintura mais forte ajustando as áreas claras e sombreadas para criar sua própria linguagem visual.

Escolhendo um ponto focal. Como artistas, nos esforçamos para atrair a atenção do espectador e mantê-lo o maior tempo possível. Uma maneira de fazer isso é ter um centro de interesse ou ponto focal que salte para o espectador e inicie a jornada pela pintura. Uma pintura pode ter um ponto focal ou vários, com um dos grupos tendo um pouco mais de importância. Uma nota de cautela: muitos pontos focais, todos com igual ênfase, correm o risco de confundir o espectador que talvez não saiba onde procurar primeiro. Mas também é possível não ter um ponto focal e ainda ter um design bem-sucedido, desde que a pintura seja bem equilibrada em todos os outros aspectos.

Existem muitas maneiras de enfatizar o ponto focal. Isolar uma forma ou objeto é uma maneira óbvia. Ou, quando todos os elementos da pintura apontam para uma coisa, ela se torna o ponto focal. Assim como na vida, quando vemos um grupo de pessoas olhando para cima, é impossível não olhar para lá também. Assim, também, se todas as formas são redondas e apenas uma é quadrada, naturalmente a praça é onde começamos. Da mesma forma, se tudo estiver azul, exceto por aquele ponto vermelho, olharemos para lá e assim por diante.

O carro estacionado na pintura de Nihal tem uma forma diferente de todo o resto. Seria um forte ponto focal se fosse movido para a frente - apenas fora do centro - e silhueta contra as janelas iluminadas. Isso isolaria e enfatizaria o carro e chamaria nossa atenção primeiro.

Fazendo pequenas alterações. Pequenos ajustes no padrão de design e valor podem fazer a diferença entre uma ótima pintura e uma pintura comum. Dedicar um tempo para fazer pequenos esboços em miniatura com três ou quatro valores e formas muito simples pode ajudá-lo a descobrir seus padrões de valor e poupar o retrabalho frustrante mais tarde. E se você estiver usando fotografias como referência, lembre-se de que precisará recompor a cena, eliminando, adicionando ou movendo objetos ou o que for necessário para realizar o trabalho.

Vamos agora dar uma olhada mais de perto Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie aprimorar especificamente maneiras de fortalecê-lo.

  • Aumente ou abaixe a faixa de luz para que não corte no centro da pintura. Varie o tamanho das formas nessa área brilhante para criar mais interesse.
  • Avance o carro e enquadre-o nas vitrines. Use o valor mais leve somente nesta área. Isso destacará o carro como o ponto focal.
  • Reduza as luzes restantes com uma lavagem pálida para compensar o principal ponto focal: o carro.
  • Mantenha todas as cores quentes voltadas para o centro e o carro, usando tons mais frios nas bordas. Esse calor enfatizará o ponto focal.
  • Ilumine o reflexo na rua para "impedir" visual e verticalmente os olhos de sair da página.
  • Invente mais sinalizações iluminadas para criar uma parada vertical. Essa composição horizontal precisa ser equilibrada verticalmente. Ao enfatizar o sinal acima e a reflexão abaixo, você evita que os olhos do espectador voem para fora da pintura. Quaisquer formas devem ser apontadas para o centro da pintura, não para fora.

Lições aprendidas
Nihal é uma artista competente, disposta a correr riscos e se estender a imagens difíceis. Criar humor com valores e aprimorar o ponto focal são simplesmente sugestões e alguns lembretes dos princípios do design. É bom estar ciente das "regras", mas quando tudo estiver dito e feito, esqueça as regras e a técnica e apenas pinte! Use tudo e qualquer coisa à sua disposição. Pinte intuitivamente, livremente e com paixão. Não há nada que você possa colocar que não possa ser alterado. Recue e critique seu trabalho com um olhar frio. Então pule, conserte e pinte um pouco mais. Esse círculo contínuo de fazer, olhar, pensar e fazer novamente ajudará você a se tornar um pintor melhor.

Sobre o Artista
Ann Nihal, de Fishkill, Nova York, faz arte há sete anos. "O que me mantém interessado é o desafio de tentar traduzir uma visão em um pedaço de papel", diz ela. "Continuo porque a alegria de cada passo na criação de uma obra de arte é gratificante."

Mark Gottsegen é professor associado de arte da Universidade da Carolina do Norte em Greensboro e autor de O Manual do Pintor (Publicações Watson-Guptill).

Assista o vídeo: COMO CRIAR FILHOS ANTIRRACISTAS - Tiago e Gabi 915 (Outubro 2020).