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Perfis dos artistas

Janet Fish: um mestre moderno da natureza morta

Janet Fish: um mestre moderno da natureza morta

Talvez crescer nas Bermudas tropicais ensolaradas em meio às telas de seu avô - o notável impressionista americano Clark Vorhees - seja o que alimentou a paixão de Janet Fish por pintar como os olhos capturam energia e luz. Daí o seu lema: A pintura é um ato de gesto e cor. Fish dedicou sua carreira artística a cumprir esse princípio: suas fotos são exuberantes e texturizadas, repletas de pinceladas orgânicas e cores luxuriantes. Para descrever seu trabalho em termos de história da arte, imagine uma sensibilidade de gênero holandesa do século XVII combinada com pinceladas expressionistas abstratas, luz impressionista cintilante e uma paleta sensual. Você também pode pensar em seu trabalho como o elo entre os legados do impressionismo americano e do expressionismo abstrato.

Considerada por muitos no mundo da arte como a maior pintora viva de natureza-morta, Fish divide seu tempo entre Manhattan e Vermont, registrando sensações de luz em seu estúdio e ao ar livre. "Não estou buscando luminosidade em si, mas um assunto que ofereça uma oportunidade para a atividade geral, como a luz que cai pelas folhas", diz ela. "Mas a luz não é a única fonte dessa atividade. Posso encontrá-lo, por exemplo, na textura da grama ou no padrão de tecido.

Ainda a vida é seu assunto principal, mas não apenas. Ela sente que é a maneira mais conceitual das formas representacionais de trabalhar: pode permitir que a liberdade seja mais inventiva. "Os objetos da vida ainda têm menos poder do que um rosto, que como imagem pode cegá-lo", diz Fish. "É mais claramente sobre problemas formais, idéias e composição. E a vida ainda não responde ".

Fish introduz elementos naturais e artificiais em suas naturezas-mortas em aquarela em larga escala (as dimensões médias são 30 × 23). Ela muitas vezes apresenta mesas tradicionalmente carregadas, onde arranjos mínimos dão lugar a imagens inebriantes de frutos maduros, confecções e massas de flores e brotos. Mas ela também retrata mais temas novos - têxteis de design intrincado, imagens e brinquedos inspirados no carnaval, vasos e tigelas de cristal e de vidro lapidado - que espelham repetições de reflexões ondulantes e assim por diante.

Trabalhando com a Vida
Anos de trabalho quase exclusivamente da vida, em vez de fotografias, são a estrutura por trás do processo criativo de Fish. "Não há soluções fáceis", diz ela. “Ao copiar uma fotografia, todas as decisões de cor e composição foram tomadas para você. Você vê diferente de uma câmera. Você pode ser mais flexível e mudar a imagem em um piscar de olhos. Assim como um ator pode dizer a mesma linha de 100 maneiras, o artista também pode trabalhar da vida. ”

Ela continua: "É como você acentua certos elementos - apenas deixar um tamanho ou cor dominar altera o significado de uma pintura. Você é mais flexível (do que uma foto). Montei uma situação e a pintura faz suas próprias exigências. ”

Janet Fish nasceu em Boston, Massachusetts, em um ambiente artístico. A mãe e o tio eram escultores, e o pai ensinava história da arte. Mas a conexão mais óbvia de Fish com uma herança artística pode ser atribuída a um relacionamento pessoal com as pinturas de seu avô, observou o impressionista americano Clark Vorhees, que ela nunca conheceu.

Depois de se formar no Smith College, Fish participou de uma sessão de verão na famosa Escola de Arte de Skowhegon e depois seguiu para Yale, onde aprendeu os rudimentos do expressionismo abstrato. Eventualmente, Fish rejeitou o Expressionismo Abstrato e formulou um estilo de assinatura, no qual ela retrata suas próprias percepções do mundo. Peixe completo ouevre, que também inclui óleos, pastéis e estampas (aquatint e xilogravura), deixa claro que sua paixão por fazer arte não termina em aquarela. "Eu sou realmente um pintor", diz Fish, "não um aquarelista, embora a aquarela tenha sua própria fisicalidade."

As pinturas de Fish podem ser encontradas nas coleções permanentes de mais de 20 grandes museus em todo o país, incluindo o Metropolitan Museum of Art e o Boston Museum of Fine Arts. Seu trabalho foi objeto de mais de 100 exposições individuais e de muitas outras exposições coletivas.


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