Desenhando

Scott Burdick: O Grande Debate

Scott Burdick: O Grande Debate

Dizem que política e religião são assuntos que devem ser evitados nas funções sociais. Mas, em uma reunião de artistas, as paixões brilham mais com a menção de trabalhar da vida versus fotografias. Tal é o estigma em algumas mentes que eu já conheci artistas que publicamente criticam o uso de câmeras, mas secretamente pintam um grande número de suas obras com a ajuda do chamado "inimigo da arte".


Maré baixa em Bar Harbor (óleo, 11 × 14)

Pessoalmente, minhas próprias opiniões não são tão extremas. Acredito que todo método de fazer uma pintura tem suas vantagens, quer você trabalhe com a vida, esboços, fotos ou uma combinação deles. Há lições a serem aprendidas em cada abordagem, e decidir qual delas usar para um determinado assunto é crucial na criação de uma pintura bem-sucedida - sem mencionar o alcance de todo o seu potencial como artista.


Posse Premiada (petróleo)

Ironicamente, uma vez que você aprende a pintar com precisão da vida, é realmente muito mais fácil do que pintar a partir de uma fotografia. Se eu tentar pintar o mesmo assunto da vida e de uma foto, o estudo fotográfico geralmente leva o dobro do tempo para ser concluído. Isso é porque eu sou forçado a lutar com as áreas do instantâneo que não possuem as informações que o assunto real continha - então eu tenho que tentar isso, depois aquilo, até que finalmente pareça algo real. em vez de apenas uma cópia de uma foto. Tenho certeza de que é em parte por que tantas pessoas odeiam fotografias. E, a menos que você tenha pintado o suficiente da vida, provavelmente achará impossível obter bons resultados com referências fotográficas. Você simplesmente não sabe o que está faltando em primeiro lugar.


Porto de barco de lagosta (óleo, 8 × 6)

Muitos dos melhores artistas que conheço que trabalham com fotografias também podem facilmente se tornar fotógrafos profissionais. Depois da escola de arte, continuei meus estudos frequentando aulas de cinema e fotografia em outra faculdade. Eu sinto que esses cursos foram tão úteis para mim como artista quanto a tradicional? Arte? Aulas. Instrução sobre iluminação, em particular, é algo que pode beneficiar qualquer artista. Obriga você a estudar as várias maneiras de iluminar um assunto (na escola de arte, basicamente, tínhamos o mesmo foco pendurado no teto dia após dia) e também aborda o assunto da teoria das cores.


Menina Com Rede De Pesca (óleo, 16 × 12)

Ao decidir trabalhar com a vida, uma foto ou um esboço, eu irei para a versão ao vivo, se for possível. Como eu disse antes, é muito mais fácil trabalhar com a vida, então por que tornar o processo de pintura mais difícil do que já é? No entanto, se a situação exigir, digamos, que é uma pose difícil demais para o modelo, uma cena de mercado ou crianças inquietas, então eu tiro a câmera.

Lynn McLain, de Albuquerque, Novo México, recebeu seu diploma de bacharel em arquitetura pela Texas Tech University. Ele trabalha em um escritório de arquitetura e pinta e ensina aquarela profissionalmente desde 1978. Ele é um membro da National Watercolor Society, ex-presidente e membro da Southwestern Watercolor Society e um membro ativo e presidente da New Mexico Watercolor Sociedade. Ele ganhou vários prêmios e exibiu seu trabalho nacionalmente.

Assista o vídeo: O Grande Debate: A Lava Jato se transformou em um movimento político? (Outubro 2020).