Técnicas e dicas

Donald Stoltenberg

Donald Stoltenberg

Edimburgo (aquarela, 21 × 29) de Don Stoltenberg foi finalista na categoria Paisagem do Concurso de Arte de 2005.

EDUCAÇÃO ARTISTICA: Quando criança, fui levada para ver um tio que era aquarelista e fui autorizado a vê-lo trabalhar em uma pintura de um vaso de flores, ainda morta. Fiquei fascinado, para dizer o mínimo. Fiz desenhos a lápis dos edifícios na fazenda do meu avô em Wisconsin e, na escola primária, fui encorajado a fazer pinturas de têmpera nos marcos de Chicago. A partir disso, fui escolhido como um dos dois alunos de cada turma da oitava série para frequentar as aulas da manhã de sábado no Art Institute.

Estudei design visual no Institute of Design, Illinois Institute of Technology. Trabalhando como designer gráfico, continuei pintando e exibindo minhas aquarelas e óleos. Durante vários anos, trabalhei meio período como artista gráfico e ensinei pintura e gravura, até que consegui me concentrar em tempo integral na pintura. ”

GÊNERO E ASSUNTO: “Meu assunto é principalmente do ambiente criado pelo homem, principalmente paisagens urbanas e formas industriais, embora, nos últimos anos, isso também tenha incluído temas marítimos. Trabalho principalmente em aquarela e em óleos, mas ocasionalmente em impressões originais, parágrafos e linogravuras. ”

PROCESSO DE TRABALHO: “Se possível, gosto de começar com um esboço on-line, um estudo sobre carvão e pastel. Depois, reforço isso com uma fotografia. Infelizmente, nem sempre é possível e a fotografia sozinha pode ser toda a coleta de material possível. A vantagem do desenho no local é que sou capaz de eliminar aspectos não essenciais e aprimorar aspectos do assunto desde o início. Nos dois casos, desenvolverei um esboço mais abrangente em pastéis antes de iniciar a pintura.

"É importante para mim estabelecer uma forte pegada abstrata dentro do assunto. O esboço geralmente inclui uma certa quantidade de desfoque e mesclagem de tons e apagamento usando máscaras e estênceis, para determinar o padrão estruturado de luzes e sombras, bordas suaves e nítidas.

Usando um pincel, a tinta é aplicada em traços largos para preencher as áreas definidas. Deixei a pintura secar parcialmente em uma posição horizontal plana, após a qual é grampeada nas quatro bordas da placa de apoio e deixada secar esticada. Usando papel estêncil para mascarar áreas, pego uma esponja e retiro a tinta das áreas que quero clarear, telhados inclinados, encostas em primeiro plano, qualquer área que capte a luz,

A tinta é escovada em áreas que precisam ser aprofundadas, como as torres da igreja e as extremidades das duas águas. Também acentos de cores fortes, como potes de chaminé laranja. Um processo importante em minha pintura é a lavagem aleatória através de estênceis triangulares, retangulares e até circulares para quebrar as formas bem definidas e estabelecer um contraponto ao realismo.

Pode-se dizer que o curso de desenvolvimento da pintura é o constante trabalho entre o acidente e o controle. Normalmente, o passo final é o ponto de destaque de contraste máximo com áreas em branco chinês e a nitidez das bordas com lápis.

TEMPO PASSADO NESTA PINTURA: Edimburgo, uma folha completa, foi trabalhada durante um período de uma semana, gastando várias horas todos os dias. Eu gosto de me afastar e trabalhar em outra coisa um pouco, então, quando volto, tenho um novo olhar. ”

EVOLUÇÃO DE SUA ARTE: "Suponho que a evolução da minha arte tenha seguido uma rota familiar a partir de estilos derivados que eu admirava, como o expressionismo taquista e abstrato que foram finalmente incorporados à abordagem mais formal condicionada pelo meu fascínio pela arquitetura"

Keith Mealy é um marceneiro mestre que dá aulas de enquadramento básico. Um colaborador frequente de Carpintaria Popular revista, ele vive em Cincinnati.


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