Técnicas e dicas

Mais do que se vê

Mais do que se vê

Você provavelmente já ouviu os olhos chamarem? Janelas da alma? muitas vezes, mas espero que você também tenha notado que essa frase é mais do que apenas um clichê. Eles receberam esse rótulo porque os olhos são uma parte essencial da expressão da personalidade de um indivíduo. Na verdade, ao desenhar um retrato, muitos artistas começam com os olhos, mas ainda podem ser um desafio formidável tanto para o iniciante quanto para o retratista experiente. Aqui estão algumas dicas que ajudarão você a desenhar olhos atraentes e com aparência natural e a obter a melhor semelhança possível com o assunto.

Aprendendo a Ver
Desenhar bem os olhos exige que você os veja bem. Se você está acostumado a perceber o olho como uma forma única em si, pode deixar de vê-lo como realmente é: um aglomerado de várias formas na superfície do rosto. Essas formas superficiais, que se combinam para formar o que pensamos como olho, podem ser definidas pelo artista em termos de valores tonais. Em outras palavras, tudo o que você precisa para chamar a atenção é uma boa representação da luminosidade ou escuridão das áreas da superfície.

Os valores tonais de um olho são formados de duas maneiras. O primeiro é a pigmentação natural. Os cílios, por exemplo, geralmente são fortemente pigmentados e, portanto, mais escuros do que a pele ao redor. O uso de maquiagem, no entanto, pode atuar como uma pigmentação falsa e artificialmente escurecer ou clarear algumas áreas do olho. Variações no valor tonal também podem ser criadas por uma fonte de luz. À medida que os raios de luz caem sobre os olhos, especialmente a superfície úmida do globo ocular, eles causam uma configuração de formas claras e escuras que compõem o que vemos e o que você desenha como o olho inteiro. Qualquer que seja sua fonte, os valores tonais podem ser representados em seu desenho pelo uso de sombreamento, e essa é a chave mais importante para desenhar olhos realistas.

Antes do sombreamento começar, no entanto, recomendo começar descrevendo suas formas. Minha estratégia favorita é começar com as sobrancelhas e descer, então começo definindo o contorno da sobrancelha, depois a área entre a sobrancelha e a pálpebra, depois a pálpebra superior, a parte visível da pupila e o resto do globo ocular e, finalmente, a área sombreada sob o olho. Algumas dessas formas compartilham o mesmo contorno e a iluminação pode ser tal que duas formas adjacentes tenham o mesmo valor de tonalidade e pareçam ser uma forma grande. Se for esse o caso, desenhe-os dessa maneira.

Depois, volte e sombreie cada um dos contornos que você desenhou, procurando com cuidado as variações no valor tonal que fazem com que cada um pareça distinto. Observe a íris em particular, que deve ser mais escura em torno de sua borda externa, mas geralmente é atraída por artistas inexperientes como uma área sombreada. Lembre-se de não presumir nada e desenhe apenas o que observa. Veja as etapas à esquerda para um exemplo detalhado desse processo.


Capture os contornos
Ao desenhar um rosto no perfil, não se esqueça de explicar a espessura das pálpebras. O globo ocular é recuado a partir de cada tampa e observe que a tampa inferior não está diretamente abaixo da superior, mas é colocada mais atrás na cabeça.

Procure o brilho
Aqui está uma dica importante para fazer com que seus olhos pareçam animados: À medida que você desenha cada olho, procure por sua luz. Luzes de captura são pequenos pontos de luz que refletem a superfície redonda e úmida do globo ocular. Às vezes, são bastante brilhantes e às vezes mais moderadas, mas de qualquer forma esses pequenos detalhes podem criar ou quebrar um retrato excelente.

A melhor maneira de adicionar uma luz intermitente é deixar uma lacuna do papel branco em seu sombreamento, e as luzes intermitentes tipicamente atravessam a borda superior entre a pupila e a íris do olho. Você pode ver um totalmente dentro da pupila, mas isso geralmente cria uma aparência bizarra em um retrato e geralmente é uma indicação de iluminação inadequada, como a de uma lâmpada de flash. Nesse caso, é melhor trapacear um pouco, movendo a luz levemente para o lado que parece receber mais iluminação. Se o olho que você está renderizando estiver nas sombras, no entanto, talvez você não encontre uma luz intermitente, e provavelmente não seria natural colocá-la. Em caso de dúvida, tente adicionar a luz e protegê-la mais tarde, se parecer inapropriado.

O Olho da Mente
Toda essa discussão refere-se ao desenho de um modelo, mas em algum momento você pode querer atrair olhos realistas a partir de nada além de uma imagem concebida em sua mente. Isso é chamado de abordagem construtiva, e pode ser maravilhoso como um exercício de treinamento, porque revela muito sobre suas próprias percepções, mas, na minha experiência, aqueles que podem desenhar melhor construtivamente são aqueles que se retiraram extensivamente da vida.

Finalmente, se você realmente quer se tornar proficiente, passe algum tempo desenhando nada além de olhos. Quando o olho é independente de todo o rosto, você não precisa se preocupar com a proporção e o posicionamento no rosto, o que é crucial para um bom retrato, mas pode ser estudado separadamente. De qualquer maneira que você olhe, a única maneira de dominar o desenho do olho humano é desenhar o maior número possível. Treine-se para vê-los com precisão, e você está no seu caminho para desenhá-los bem.


Configure o tom
Os desenhos dessas duas mulheres mostram o quão importante o olhar pode ser para o desenho geral. O olhar estreito e crítico da mulher para a extrema esquerda exigiu apenas alguns traços do lápis, enquanto a expressão da intenção da mulher para a esquerda é aprimorada pelos escurecimentos e detalhes dos olhos.

Mary Britten Lynch, de Lookout Mountain, na Geórgia, é bacharel em Belas Artes pela Universidade de Chattanooga e formou-se na Universidade do Tennessee na Universidade Knoxvill e Long Island (NY). Ela é membro da American Watercolor Society, da National Watercolor Society e da Watercolor USA Honor Society e recebeu inúmeras honras em uma variedade de mídias, incluindo o Purchase Award e o Holbein Award da National Watercolor Society. Entre muitos outros lugares, seu trabalho pode ser encontrado nos Arquivos Smithsonian, no Museu Nacional das Mulheres nas Artes e no programa Arte nas Embaixadas, tudo em Washington, DC.


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