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Dean Mitchell: Pintando seu coração, parte 2

Dean Mitchell: Pintando seu coração, parte 2

"A originalidade é uma questão de percepção, dependendo de quem está vendo o trabalho", diz Dean Mitchell. “Realmente não existe originalidade. Ninguém realmente criou um estilo. Isso é apenas loucura. Essa é uma forma de comercialização para elevar um artista sobre outro em termos de mercado. Se você observar muitos impressionistas, as coisas de van Gogh foram fortemente influenciadas pelas xilogravuras japonesas. Então, de onde vem a originalidade?


East Point Dock (aquarela, 15 × 22)
Talvez o maior obstáculo no caminho da autodescoberta artística ocorra desde o início, quando você se autoriza a ser quem realmente é. Atitude é a chave aqui. Como aponta Mitchell, a maioria de nós deseja aceitação, seja de galerias ou de outros artistas. E ser você mesmo pode significar não fazer exatamente o que os outros esperam. Um pequeno traço rebelde natural é inestimável. "Você não deve deixar ninguém te impedir", diz ele. "Pode haver muitas pessoas vindo até você - galerias, críticos, seus outros amigos artistas - dizendo 'Ah, eu não gosto muito disso.' Bem, meu sentimento é que você não deveria gostar de tudo o que faço . Eu não gosto de tudo que faço.

Se você quer que suas experiências artísticas sejam significativas, você precisa dominar o básico. E nos estágios iniciais, isso pode significar gastar algum tempo copiando as obras de outras pessoas. "Não há nada errado em imitar o trabalho de outras pessoas", diz Mitchell. “Picasso fez isso. A maioria dos grandes artistas aprendeu dessa maneira. Você pode aprender um certo nível de habilidade e técnica. Mas isso é basicamente tudo que você vai aprender, porque você não está trazendo nada para a mesa. Se você admira alguém, tudo bem. Mas em algum momento você precisa guardar todas essas coisas e meio que sair dela. ”


Dignidade comum (acrílico, 11 × 16)

"Quero que meu trabalho seja reconhecível por pessoas que não sabem nada sobre arte", diz Mitchell. “Eu cresci com uma avó que estudava na quarta série e não sabia nada sobre arte. E eu cresci em torno de muitas pessoas no sul - era uma área muito rural - a arte não era algo acessível no sentido de entender e realmente compreendê-la. Por isso, sempre quis que meu trabalho pudesse se comunicar com o homem comum, não importa o que fosse. ”

Pam Ingalls-CoxA educação artística começou cedo. Ela estudou pela primeira vez com o pai, Richard Ingalls, que criou o Departamento de Arte da Universidade Gonzaga em Spokane, Washington. Ela continuou na Academia Delle Belle Arte, em Florença, Itália, em 1977, e depois voltou para casa para obter seu diploma de bacharel em artes pela Universidade Gonzaga em 1979. Mais tarde, aprendeu com o impressionista russo Ron Lukas. Ela estudou mais recentemente com Richard Schmid e Burton Silverman e exibiu em mais de 125 exposições de arte juradas nacionais e internacionais, onde ganhou mais de 60 prêmios. Seu trabalho pode ser encontrado em coleções em todo o mundo. Atualmente vivendo em Vashon Island, Washington, a Ingalls-Cox é representada por várias galerias, incluindo Isis on First (Seattle, Washington), Merrill-Johnson Gallery (Denver, Colorado), Long Gallery (Scottsdale, Arizona), CODA Gallery ( Park City, Utah) e Southwest Contemporary Galleries (Santa Fé, Novo México). Para ver mais trabalhos artísticos, visite o site em www.ingalls-cox.com.

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