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Dean Mitchell: Pintando seu coração

Dean Mitchell: Pintando seu coração

"Os artistas precisam perceber constantemente que a arte é uma linguagem em si", diz Dean Mitchell. “É tudo sobre comunicar emoções humanas. Quer se trate de ansiedade, como se você olhar para um Jackson Pollock, pode ver que ele era um indivíduo muito confuso, e seu trabalho irradia isso. Havia muita tensão nessas coisas. Dessa loucura, surgiu uma forma emocional de comunicação humana séria. ”


Gordon (óleo, 30 × 40)
A teoria de Dean Mitchell é que, se você trabalha honestamente e segue o fluxo de sua própria natureza criativa, sua personalidade artística não pode deixar de surgir no tempo. Então, quando você começa a reconhecer esse eu artístico, você desenvolve suas forças e, ao mesmo tempo, tenta descobrir suas fraquezas. "Minha fraqueza quando eu estava aparecendo era que eu não conseguia fazer os objetos parecerem muito realistas", diz Mitchell. “Eu era muito bom com formas e composição. Mas eu tinha um primo muito bom em renderizar objetos. Então nós entramos nesses pequenos shows e meu primo ganhava todos os prêmios o tempo todo, porque o material dele era muito bom tecnicamente. Eu costumava ficar frustrado. Meu professor de arte disse:? Ele pode renderizar bem. Mas você vê abstratamente. Ele não. Você pode aprender como renderizar objetos. Mas isso não significou nada para mim, porque eu não estava sendo reforçada quando entrei nos shows. ”

"Para criar algo próprio, você precisa trazer suas próprias experiências de vida", diz Mitchell. “Não tem nada a ver com abordagens ou técnicas. É uma parte da vida que o diferencia, o fato de que sua experiência será diferente de outra pessoa. É isso que você precisa colocar em uma obra de arte. Pintando suas experiências e sendo fiel a quem você é. Fora disso, emergirá uma personalidade. ”


Luz solar (óleo)
"No começo, era muito difícil vender o que faço", diz Mitchell. “Ninguém queria. Especialmente se você tiver 20 ou 30 anos, tentar ganhar a vida como pintor é difícil. Antes de tudo, os colecionadores são muito céticos em relação aos jovens pintores. Eles não sabem se você vai acabar trabalhando nos correios locais na próxima semana. E isso tem muito a ver com você experimentar também. Você precisa encontrar um equilíbrio para não perder a vantagem ao experimentar pintura, e para não ficar preso na mesma panela e tigela repetidamente. Alguns artistas fazem isso - eles podem render o inferno de uma maçã. Você quase pode prever o que alguns artistas pintarão. Tudo parece o mesmo. Me deixa louco."

"Você descobrirá que os artistas que realmente seguiram com o coração e seguiram o que acreditavam, são aqueles que as pessoas realmente abraçam e lembram mais tarde", diz Mitchell.

Jane M. Mason recebeu inúmeros prêmios por sua arte e suas obras de arte são realizadas em coleções em todo o país. Ela mora em St. Louis, Missouri, com o marido e dois filhos. Ela pode ser contatada em [email protected]; o site dela é www.watchingpaintdry.com.


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