Técnicas e dicas

Mapeando seu retrato

Mapeando seu retrato

Toda pintura de retrato é o resultado de uma série de etapas. Alguns artistas têm menos etapas que outros, e a maioria dos artistas está ansiosa para pegar suas pinturas e mergulhar diretamente no processo de cores. Mas aqueles que simplesmente colocam seu modelo e começam a pintar estão se arriscando, como colocar o modelo de maneira inadequada na tela ou descobrir uma pose mais interessante depois de começarem. Depois de muitas horas de trabalho duro e a pose do paciente do seu modelo, você não quer limpar tudo e começar de novo.

É por isso que os desenhos preliminares são uma ferramenta de retrato tão eficaz - porque ajudam a resolver problemas antes que eles aconteçam. Os desenhos permitem mapear seu assunto e se familiarizar com todas as coisas ocultas que você precisa saber sobre ele. Veja a estrutura óssea, por exemplo - todo crânio é semelhante, mas sempre há variações sutis que podem fazer uma grande diferença no retrato. Você deve estar tão ciente do lado invisível do seu assunto quanto do lado visível. Se você está adivinhando, o espectador saberá.


Esboçando para precisão: Um benefício dos esboços preliminares é que eles fornecem espaço para que você obtenha suas proporções corretas. Como esse diagrama à esquerda mostra, você pode desenhar uma linha central vertical e horizontalmente e dividir as metades superior e inferior em cinco partes iguais, da parte superior da cabeça para a parte inferior. O centro marca a ponte do nariz, e um rosto proporcional pode ser desenhado com características como olhos, sobrancelhas, ponta do nariz, boca e parte superior e inferior das orelhas, todas caindo nas linhas horizontais. Conforme mostrado na figura à direita, a cabeça no perfil deve caber em um quadrado.

A familiaridade conta
Use desenhos para conhecer seu assunto antes de começar o retrato real. Para alguns artistas, isso pode levar apenas alguns esboços e valores sugeridos. Para outros, pode significar uma série de desenhos complicados, como eu fiz para o retrato à esquerda. Coloque o assunto em várias posições e observe-o de vários ângulos; depois, esboce o máximo possível. Você pode olhar para essas diferentes poses da maneira que quiser, mas é ao desenhá-las que você realmente começa a entender o que será um bom retrato, porque o desenho ajuda a isolar os detalhes mais reveladores.

Esse tipo de familiaridade também compensa porque, com um modelo ao vivo, não importa quão bom ele seja, seu assunto está mudando frequentemente. Existem muitos músculos na cabeça humana, mais do que em qualquer outra parte do corpo, e quase todos eles se movem quando a expressão muda no rosto do sujeito. Se você puder aprender algo sobre quais músculos formaram a expressão desejada, poderá compensar as mudanças sutis. (Um sorriso, por exemplo, consiste em muito mais do que apenas cantos da boca virados para cima.)

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Testando as águas: Esses desenhos adicionais para o retrato na parte superior, à direita, foram feitos em carvão e giz branco em papel tonificado. Quanto mais poses e perspectivas eu tentei antes de pegar a tinta, melhor o meu conhecimento sobre o assunto.

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Vá com o fluxo
O nível de detalhe em seus esboços preliminares (e o número deles) depende de você, mas você não precisa ir longe demais. Afinal, seu tempo com um modelo é limitado; portanto, quando sentir que se familiarizou com o assunto e acertou na pose e na perspectiva corretas, passe para o estágio de pintura. Nesse ponto, você provavelmente relaxou o assunto e talvez até tenha se interessado mais pelo processo. Além disso, se você mantiver seu cliente envolvido, será mais provável que agrade a ele e a si mesmo, e você poderá ajudá-lo a determinar o melhor esboço para trabalhar.

Depois de escolher o esboço para construir o retrato, recomendo que todos os outros sejam acessíveis como material de referência à medida que avança na pintura. Eles podem até inspirar outro trabalho. Assim como os artistas gastam muito tempo e esforço se tornando pintores de retratos, coloque um pouco de trabalho de preparação em cada retrato que você faz iniciando com desenhos preliminares. Em breve, você descobrirá que um pequeno investimento inicial pode poupar muitos problemas mais tarde, além de trazer um passo importante para tornar seus retratos os melhores possíveis.

Bonese Collins Turner ensina arte em faculdades comunitárias perto de sua casa em Woodland Hills, Califórnia. Suas pinturas foram reconhecidas pelo Instituto Butler de Arte Americana, pela Sociedade Nacional de Aquarela e pela Associação Nacional de Pintores Acrílicos da Inglaterra.

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