Desenhando

As chaves para uma aquarela vibrante

As chaves para uma aquarela vibrante

Mais do que tudo, gosto de cores e luzes. A vibração em minhas pinturas vem disso e eu gosto de pintar diretamente. Os tons vibrantes são mais parte da minha personalidade, e isso aparece nas minhas pinturas.

Não uso tons de terra como umber cru ou sienna queimado. Eles são feitos de sujeira e parecem sujeira. Um dos problemas é que as pessoas começam a usá-los em vez de misturar cores escuras que contêm cores. O resultado é um monte de i? No colori ?? cor nas passagens escuras de uma pintura. Os tons escuros de terra causam mais problemas quando uma pintura é construída em torno de muitas cores escuras emoldurando um local claro ou dramático. Você acaba com uma pintura de aparência suja.

A maneira clássica de misturar uma cor escura é misturar a roda de cores usando complementos. Você pode pegar uma cor como violeta - uma declaração de valor profundo para começar com ela - e misturá-la com ocre amarelo ou laranja. Quando você mistura o violeta legal com seu complemento quente ou quase complemento, você fica com uma escuridão bastante forte. Existem variações sobre esse tema - se você usar o azul da Prússia e introduzir um dos aquecimentos, terá uma escuridão semelhante. Misture o azul da Prússia e o caramelo alizarino, e você cria preto. O mais importante é que o processo ofereça um tom escuro colorido e mostre que não é apenas um preto morto ou um tom de terra incolor.

Gosto de ver o máximo possível de cores puras, mas ao mesmo tempo acho que uma das palavras mais importantes em todo o campo da arte é contraste. É todo o princípio do yin yang - as duas partes que formam um todo perfeito. Quando dou palestras sobre as leis da luz em minhas oficinas, enfatizo que existe apenas um dispositivo que você pode usar para representar a luz, e isso é escuro. Na cor, os opostos são importantes, pois a laranja nunca parece tão laranja quanto pode, a menos que esteja ao lado de um azul ou verde azul. É tão importante manter esse elemento de contraste durante todo o seu pensamento, se você está considerando composição, cor ou valor, ou até mesmo traços de tinta quando você precisa decidir se deve estabelecer uma borda nítida, limpa e clara. declaração caligráfica ou uma entrada suave e úmida. Não posso dizer o suficiente: o contraste é importante.

Quando minha esposa (Jessica Zemsky) e eu estávamos ensinando oficinas, uma das coisas que enfatizamos foi a importância do uso de materiais de qualidade. Qualquer detalhe sobre isso, seja pincel, tinta, papel ou o que for, está se colocando em uma situação severamente penalizada. É quase impossível extrair obras de arte decentes de materiais inúteis. Isso pode parecer simplista, mas é incrível a frequência com que tivemos problemas com materiais baratos quando estávamos ensinando. Os estudantes apareciam nessas oficinas, dedicando-se a toda essa viagem e gastando todo esse dinheiro para chegar a essas aulas, e retiravam materiais baratos e de qualidade para estudantes! Isso seria um desastre. Sempre tivemos que manter material extra disponível para preencher as lacunas de pessoas assim.

É simples: você precisa usar as melhores tintas para capturar cores e luzes. A tinta mais barata é tão diluída que perde a capacidade de fornecer essa qualidade.

Little Silver, Nova Jersey, artista Roberta Carter Clark pintou retratos e figuras por mais de 40 anos em óleos, pastéis e aquarelas. Seus livros incluem Como pintar retratos vivos e Pintando retratos de crianças vibrantes (ambos da North Light Books).

Assista o vídeo: Cores quentes e frias - desenho de árvore (Outubro 2020).