Técnicas e dicas

Pintura em harmonia

Pintura em harmonia

Talvez nada pareça mais natural do que pintar água e flores de água em um meio aquático, onde a fluidez da tinta complementa a natureza aquática do sujeito. A mistura e a mistura de aquarela úmida a úmida se encaixariam perfeitamente nesse cenário, mas aqui o meio é corante e o suporte é seda. Inspirando-se em uma fotografia tirada em Pequim, China, Virginia Oehlke usou cores realistas para criar os tons sutis da flor e das folhas de lótus The Lotus Pond (corante, 20 × 28). A combinação desses corantes brilhantes com o tecido de seda permitiu à Oehlke capturar a luminosidade das pétalas das flores e apresentar esse assunto milenar de uma maneira renovada.

Expressões sobre seda: The Lotus Pond (corante, 20 × 28) de Virginia Oehlke.

Embora existam várias técnicas que podem ser usadas na pintura de seda, normalmente você estica a seda sobre uma moldura e aplica corante com um pincel. Para controlar o movimento dos corantes, você pode usar uma resistência à cera como Oehlke, ou pode usar gutta ou outra resistência à base de água. Geralmente, a cera é aplicada com um tjanting, uma ferramenta com um reservatório para a cera quente e um ou mais bicos para direcionar a cera à medida que ela flui para a seda. A cera aquecida afunda na seda para formar linhas, como nos contornos brancos das folhas e flores em The Lotus Pond.

Áreas para trabalhar
Para criar uma boa composição, você normalmente precisa utilizar contraste. Por exemplo, o uso de cores ou texturas contrastantes em torno do seu ponto focal pode ajudar a atrair os olhos do espectador para essa área. Mas se você colocar muitas cores ou texturas contrastantes em torno de seu ponto focal, diminuirá o impacto.

No The Lotus Pond, Oehlke usou contrastes no estilo e na transição de cores que confundem o visualizador. Por outro lado, mais contraste no trabalho da linha poderia ajudar melhor o espectador. Ao prestar mais atenção a esses tipos de contraste, ao planejar sua composição, Oehlke poderia ter criado uma imagem mais agradável e pacífica.

Princípios da arte no trabalho
Trabalho de linha variável. Usar uma resistência na pintura de seda pode ser uma grande ajuda na formação de um design. Oehlke habilmente aplicou suas linhas de resistência para desenhar a composição e impedir que as áreas de corante se colidissem. Mas essas linhas de resistência parecem muito uniformes e, consequentemente, entediantes. Além disso, as áreas delineadas dentro das grandes folhas de primeiro plano criam um efeito de quebra-cabeça, que chama a atenção para longe do centro de interesse, a flor. Além disso, as folhas do primeiro plano contrastam muito fortemente com as folhas do fundo, o que quebra o clima sereno da pintura.

Descobrimos que as linhas irregulares são atraentes e mais orgânicas na pintura de seda, portanto, Oehlke não precisa se esforçar tanto para torná-la perfeita. Ao variar a largura de suas linhas de resistência e a quantidade de trabalho de linha usada, ela poderia ter conseguido uma transição mais suave ao longo da linha de fundo e evitar a aparência de quebra-cabeça.

Mantendo um estilo consistente. Oehlke descreve suas pinturas como realistas. Mas, ao delinear as folhas e flores do primeiro plano, ela criou uma aparência estilística que contrasta com as folhas de flores e de fundo renderizadas realisticamente. Qualquer olhar é atraente por si só, mas combinados criam uma divisão em uma pintura pacífica.

Suavização das transições de cores. A Oehlke usou transições sutis de cores claras e escuras em todo o The Lotus Pond que adicionam uma sensação de dimensão às flores e às folhas. No entanto, há uma separação de cores difícil entre o assunto e o fundo azul escuro. Para evitar que o plano de fundo pareça desconectado do meio termo, sugerimos que a Oehlke adicione mais azul às folhas de lótus. Essa transição de cores a ajudará a obter uma transição mais suave entre essas duas áreas.

Lições aprendidas
Ao manter sua composição simples, Oehlke criou uma estrutura forte para sua pintura. Mas o contraste de dois estilos diferentes - realismo nas folhas da flor e do fundo e um prisma - como o abstrato nas folhas principais - diminui seu apelo e humor geral. A colocação das folhas em primeiro plano é agradável, mas elas não se misturam com o resto da peça.

Oehlke sabe como usar seu meio. Com apenas algumas alterações em sua abordagem, como variar a espessura de suas linhas de resistência e manter seu estilo consistente, ela poderia criar pinturas mais expressivas.

Sobre o Artista
"Não tenha medo de transformar seu hobby em arte em uma carreira", diz Virginia Oehlke, pintora de seda em Victoria, Texas. "Como resultado de ter a arte como trabalho em tempo integral, você se concentrará em melhorar suas habilidades como artista". Ela ganhou vários prêmios locais e teve dois shows individuais.

Diane Tuckman vive em Maryland e é diretora executiva da Silk Painters International (SPIN). Jan Janas, com sede no Novo México, ensina pintura em seda em todo o país. Juntos, eles escreveram três livros sobre pintura em seda.


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