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Aguarela: Yachiyo Beck: Não é apenas mais uma natureza morta

Aguarela: Yachiyo Beck: Não é apenas mais uma natureza morta

Ao empregar uma forma mais incomum de contraste, Yachiyo Beck encontrou uma maneira de criar naturezas-mortas com um sabor distintamente pessoal.

por Jennifer King

Tarde Maçãs
2005, aquarela, 18 x 28.
Coleção do artista.

Se uma de suas pinturas parecia que qualquer artista competente poderia tê-la pintado, Yachiyo Beck simplesmente não ficaria satisfeito. Por isso, ela se baseou em seus interesses pessoais, gostos e experiências de vida para se inspirar na criação de seu próprio visual.

Esse olhar é ao mesmo tempo dramático e sereno. É como se as pinturas dela chamassem sua atenção, apenas para encorajá-lo a fazer uma pausa e respirar fundo e relaxadamente. Yachiyo (a artista usa seu primeiro nome profissionalmente) explica que ela cria uma sensação de paz, dando muito espaço a seus objetos e usando uma harmonia de cores exuberantes e terrosas, ao mesmo tempo em que acrescenta emoção por uma dose saudável de contraste de valor.

No entanto, talvez o aspecto mais marcante de seu trabalho seja o modo como ela emprega uma das formas mais incomuns de contraste possíveis: “Sempre tive uma grande admiração pelo realismo quase fotográfico dos objetos, mas adoro configurações abstratas, texturizadas e decorativas, " ela diz. Esse casamento surpreendente impressiona os espectadores com o virtuosismo de Yachiyo, lembrando-lhes que seus trabalhos são de fato pinturas e não apenas representações fotográficas.

Maçãs, Deco I
2006, aquarela, 22 x 30.
Coleção do artista.

O trabalho do artista oferece evidências de várias influências diferentes. Nascida e criada no Japão, estava constantemente exposta à criatividade e à arte em todos os aspectos da vida. "Nos países asiáticos, a arte está em toda parte", diz ela. “Tudo em nossa cultura é sobre decorar e tornar as coisas bonitas. Quando criança, aprendi arte, desenho e caligrafia na escola, o que promoveu minha sensibilidade à cor e à linha. ” A primeira carreira de Yachiyo como modelo de alta moda aprimorou seu talento para o drama e seu talento para apresentações criativas. Mais tarde, a perda do primeiro filho levou ao desejo de encontrar tranquilidade e compartilhá-la com os outros.

Como muitos artistas, Yachiyo tem alguns desafios para enfrentar em seu processo de pintura, mas ela não deixa que eles a parem por um momento. Um obstáculo é que, em sua casa atual, ela não tem um espaço de estúdio dedicado para configurar suas naturezas-mortas. Outra é que seu processo demorado requer pelo menos uma semana de esforço por pintura, dificultando a manutenção das frutas e legumes frescos enquanto ela pinta. Então, por mais que ela queira trabalhar da vida, ela trabalha com fotos de referência.

Rabanetes com um vaso
2006, aquarela, 7½ x 11.
Coleção Eli Saraf.

Yachiyo normalmente coloca suas frutas e outros objetos do lado de fora sob a luz natural do sol antes de fotografá-los. Ela descobriu que o início da manhã ou o final da tarde é a melhor hora, pois o ângulo da luz mostra o volume de seus objetos, projeta longas sombras e cria as formas mais interessantes. "Nunca trabalhei em estúdio, mas acho que prefiro luz natural", diz ela. “A luz do sol ressalta a cor dos objetos e projeta sombras e faz com que as cores se refletam umas nas outras.”

No entanto, ela não se preocupa muito em criar o arranjo perfeito para a natureza morta neste momento. “Eu tiro muitas fotos e depois organizo os objetos em esboços para criar um bom design”, diz Yachiyo. “Em particular, penso nas formas positivas e negativas, nas formas no fundo, até nos espaços entre os objetos. Por exemplo, quando coloco um objeto na frente de outro, às vezes os sobreponho levemente para que você possa ver um pequeno espaço triangular entre as bordas inferiores. Isso dá aos objetos espaço para respirar e impede que a pintura pareça desorganizada. É também uma boa maneira de trazer um toque escuro ou claro da cor de fundo. "

Peras, Deco I
2006, aquarela, 22 x 30.
Coleção Margarethe
Wiersema e David Horne.

Além de desenhar suas composições em esboços, outro segredo do sucesso da artista é sua prática de fazer pequenas pinturas preliminares. “Essa superfície branca pode ser intimidadora e, se eu for para um tamanho grande, sinto que tenho que ter muito cuidado e trabalhar devagar”, observa ela. "Mas se eu elaborar minhas idéias de design, combinações de cores e composições em pequenos estudos, posso pintar com confiança e criatividade, sem me preocupar em cometer erros."

Com suas fotos, desenhos e esboços em mãos, Yachiyo está pronta para começar uma grande pintura. Ela normalmente faz um desenho de grafite leve dos contornos dos objetos e usa pincéis baratos para aplicar fluido de máscara sobre esses objetos. Isso lhe dá a liberdade de pintar o fundo com muita tinta e água ou, como ela diz, "rock and roll". Ela cuida de usar um apartamento grande e separado para cada cor de fundo, para manter as misturas de tinta limpas à medida que as aplica. Ela prefere usar papel prensado a frio de 200 libras, porque não precisa ser esticado. Como mãe trabalhadora de uma criança pequena, Yachiyo gosta de estar pronta para pintar sempre que houver tempo livre.

Caquis da tarde
2006, aquarela,
22 x 30. Coleção Brian
e Nancy Kennedy.

Fundos são muito importantes. "Se eu vou colocar uma borda decorativa que é um pouco complexa, como na série Deco, quero que o fundo por trás da fruta seja absolutamente suave para que não distraia", explica ela. "Mas sem uma borda, eu adiciono um elemento de abstração a um fundo simples com pinceladas e criação de marcas." Além da qualidade da textura, as cores e os valores dos fundos também são qualidades-chave em seu visual distinto, razão pela qual Yachiyo normalmente aplica até cinco camadas para estabelecer cores muito escuras, saturadas e sutis. Às vezes, ela pode até usar o preto como um aceno para a pintura tradicional japonesa com tinta e pincel.

As idéias da artista para fundos e bordas abstratas geralmente chegam a ela através da experimentação. Por exemplo, com Caquis da tarde (veja demonstração) Yachiyo diz que teve a ideia de adicionar os pequenos elementos gráficos retangulares como uma maneira única de dividir a grande extensão de plano de fundo, mas ao pintar seu esboço preliminar, ela simplesmente não conseguiu entender o conceito. trabalhos. Em pura frustração, ela pegou um pincel carregado com tinta escura e o atravessou na página molhada. Para sua surpresa, o resultado manchado foi apenas o efeito suave e intrigante que ela precisava para amarrar toda a imagem.

Tomate com uma tigela
2006, aquarela, 71/2 x 11.
Coleção Sr. e Sra. John Ducar.

Depois de aplicar vários esmaltes em seus fundos para criar cores ricas e profundas - permitindo que cada camada seque completamente entre os aplicativos - Yachiyo remove o fluido de máscara. Em seguida, ela reaplica pequenas quantidades de fluido de máscara para preservar os destaques, permitindo-se trabalhar mais livremente. Quando o fluido está seco, ela começa a aplicar camadas de cores aos objetos, desenvolvendo a forma tridimensional realista e aprimorando o senso de luz. "Adoro os pincéis de língua do gato para pintar algumas áreas", acrescenta ela. "A forma pontiaguda é ótima por ser precisa e eles contêm muita tinta".

Não importa em que parte da pintura ela esteja trabalhando, Yachiyo permanecerá consciente do todo durante todo o processo, e é por isso que ela sempre salva o objeto principal para o final. “Quero ver como o fundo e outros objetos ficam primeiro e depois pinto a fruta principal em resposta a eles”, explica ela. "O resto da pintura me dirá o que fazer para destacar o objeto principal."

Romãs, Deco I
2006, aquarela, 22 x 30.
Coleção do artista.

Para fazer isso acontecer, é necessário voltar e refinar o plano de fundo e as áreas adjacentes quando os objetos principais estiverem completos. Por exemplo, ela pode aprimorar o contraste do valor escurecendo o plano de fundo e o primeiro plano perto das áreas mais claras dos objetos principais ou escurecendo os lados sombreados dos objetos e lançando sombras para contrastar com áreas mais claras do fundo. As arestas são outra maneira de acentuar a área focal, especificamente mantendo as bordas do objeto principal mais nítidas e suavizando as bordas dos objetos secundários e as formas de fundo.

Depois de fazer esses ajustes e arrumar os detalhes, como remover o fluido de máscara e suavizar as bordas dos destaques preservados, Yachiyo gosta de deixar a pintura de lado por vários dias. Ela geralmente fica em algum lugar para poder olhar várias vezes ao longo do dia. "Quando estou focada na pintura, é fácil perder pequenos problemas porque estou muito perto do trabalho", diz ela. “Com o tempo, começo a ver as correções a serem feitas - uma forma que pode ser aprimorada ou áreas em que a cor ou o valor podem ser mais equilibrados. Quando não vejo mais nada para consertar, fico satisfeito e a pintura está completa. "

A técnica de Yachiyo é magistral e seu estilo pessoal amadurece, mesmo que ela só pinte há cerca de 10 anos. Quando seu primeiro filho morreu de câncer, ela voltou ao seu amor infantil pela arte como uma maneira de encontrar consolo e cura. Agora, ela diz, sua parte favorita da pintura é a emoção por trás do próprio ato criativo. "Quando estou trabalhando, vou para um lugar especial onde não penso em mais nada." Ela acrescenta: "É um sentimento pacífico, que espero que meus espectadores experimentem quando percebem a serenidade de minhas aquarelas".

Sobre o Artista
Depois de trabalhar por 16 anos na indústria da moda japonesa como modelo e mais tarde como gerente de uma agência de modelos, Yachiyo Beck se aposentou e se mudou para os Estados Unidos. Depois de se estabelecer no Oregon, estudou pintura em aquarela com sua amiga e mentora LaVonne Tarbox-Crone. Ela logo começou a expor com a Watercolor Society of Oregon e outras organizações, através das quais ganhou vários prêmios importantes. Desde que se mudou para a área de Los Angeles, há dois anos, Yachiyo se envolveu com a National Watercolor Society, alcançando o status de membro em 2006. Em 2007, ela exibirá no Festival de Artes e no Festival Art-A-Fair, ambos em Laguna Praia, Califórnia.

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