Desenhando

Aquarela: Vencedores da Competição do 70º Aniversário

Aquarela: Vencedores da Competição do 70º Aniversário

Apresentamos os semifinalistas na categoria aquarela.

por Karen Stanger Johnston

Após a colheita
por Gail M. Wheaton, 2003, aquarela,
30 x 22. Coleção
Evan e Patricia Harter.

Primeiro Lugar: Gail M. Wheaton

A artista do Arizona Gail M. “Eu uso muitos esmaltes de cores para obter uma replicação da natureza o mais próxima possível da observação no local”. Ela começa com o esmalte de cor mais clara e deixa o branco do papel para os brancos. Seu céu e fundo são pintados por último.

“Às vezes, ao pintar uma área específica, vejo objetos e cores na superfície do papel branco e pinto o que vejo”, diz Wheaton. "É como uma visão; é inspiração assumindo. É uma habilidade baseada em instruções educacionais, experiências da vida (incluindo um amor à natureza) e visão interna. Eu o comparo a seguir um roteiro, e então a estrada termina repentinamente, e você tem que continuar o seu caminho fazendo o seu próprio caminho. O processo é uma aventura maravilhosa, gratificante e emocionante que traz satisfação total à minha vida. Se posso dar a um espectador uma sensação de alegria e paz, consegui muito. ”

O trabalho de Wheaton foi apresentado na edição de inverno de 1997 da Aguarela revista, e uma de suas pinturas apareceu em Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Ela exibiu suas aquarelas nacional e internacionalmente, ganhando vários prêmios.

Para mais informações sobre Wheaton, visite o site dela em www.watercolorimages.com.

Segundo Lugar: June Pryor

Golden Ruhl
por June Pryor, 1999,
aquarela, 22 x 30.

"Ao escolher um assunto, eu sempre procuro composições emocionantes da natureza ou artefatos feitos pelo homem", diz June Pryor, artista de Connecticut. “Para mim, o que torna uma cena emocionante é que ela tem um toque especial ou um esquema de cores vibrante. Embora eu seja realista, procuro qualidades abstratas. ” Pryor fotografa cenas que lhe interessam e pinta a partir das fotos. Ela explica que salvar os brancos é "uma obrigação" para ela, porque ela acredita que mostrar o papel é uma parte importante da pintura em aquarela. “Eu sempre procuro um design que o atraia à distância e, em seguida, obrigo a olhar mais de perto os detalhes para ver como a pintura foi executada”, diz o artista.

Pryor é bacharel em Belas Artes pela Southern Connecticut State University, em New Haven, e mestre em Belas Artes pela Columbia University, em Nova York. Estudou com Edgar Whitney, Caesar Cirigliano, Walter DuBois Richards e Barbara Nechis, os quais a inspiraram ao longo de sua vida de pintor. As pinturas em aquarela de Pryor foram aceitas em exposições de jurados realizadas pela Maritime Gallery em Mystic Seaport, em Mystic, Connecticut; o Silvermine Guild Arts Center, em New Canaan, Connecticut; e o Salmagundi Arts Club, em Nova York, entre outros.

Para obter mais informações sobre Pryor, envie um email para ela em [email protected].

Terceiro Lugar: Gordon France

Chuva de Wrigley
por Gordon France, 2002,
aquarela, 18 x 28.
Coleção Larry Uitermarkt.

O artista de Illinois, Gordon France, começou a pintar em período integral em 2000, depois de se aposentar de uma carreira de 40 anos em publicidade. Os assuntos favoritos da França são esportes, paisagens urbanas e vida urbana. Ele conclui pinturas menores no local, alla prima, e geralmente carrega uma câmera digital e um bloco de desenho para capturar material de referência para pinturas de estúdio maiores, principalmente se houver figuras. Para isso, ele geralmente começa com alguns esboços em preto e branco, monta digitalmente as imagens em um computador e as exibe em um monitor grande em seu estúdio. A França diz que esse método fornece cores e profundidade melhores que uma fotografia plana.

"Depois de compor o assunto, o desafio é capturar esse momento no tempo, rapidamente e sem muitos detalhes exigentes", diz o artista. “Minha técnica de pintura em aquarela é bastante tradicional, envolvendo muito molhado no molhado. A aquarela tem uma mente própria e a habilidade é saber para onde está indo e o que vai fazer quando chegar lá. Meu objetivo na pintura Chuva de Wrigley era descrever a atividade urbana de Chicago em uma atmosfera úmida e nebulosa. Embora eu também pinte a óleo, a aquarela parecia a escolha certa por causa de sua natureza espontânea e fluida. O médium faz muito do trabalho por conta própria. ”

A França estudou pintura na Escola do Instituto de Arte de Chicago. Ele é representado em Illinois pela LaGrange Art League Gallery, em LaGrange, e a Peoria Art Guild Gallery, em Peoria; ele também é representado pela Phyllis Lucas Gallery, em Nova York.

Para obter mais informações sobre a França, visite o site em www.gordonfrance.net ou entre em contato com a Galeria Phyllis Lucas em wwww.phyllislucasgallery.com.

Mais semifinalistas

Don Harvie

Direitos dos invasores
de Don Harvie, 2007,
aquarela, 30 x 38.

"Quando me aposentei, quinze anos atrás, participei de uma aula de aquarela e ela me envolveu", diz o artista californiano Don Harvie. Agora um membro característico de cinco sociedades de aquarela, Harvie começou a participar de shows com jurados há quatro anos e observa que recentemente ele aceitou uma pintura no centésimo show. Uma de suas fotos aparecerá no Splash 10 (North Light Books) no próximo ano.

Harvie descobriu o assunto de Direitos dos invasores durante uma viagem de pintura ao México com Judy Morris, a quem ele chama de "guru". O artista lembra: “Eu gravito em pintar pessoas, e quando vi esse homem sentado ali, olhando o mundo, desafiando alguém a tomar qualquer outra parte daquele banco, eu sabia que seria uma ótima pintura”. Harvie tomou notas e várias fotografias da cena de diferentes ângulos, criando a pintura em seu estúdio quando ele voltou para casa.

Para obter mais informações sobre Harvie, envie um e-mail para [email protected].

Paul Jackson

Liberação
por Paul Jackson, 2005,
aquarela, 40 x 26.

"O poder simbólico de uma pomba branca, combinado com seus movimentos elegantes, me obrigou a adquirir um par de pombas para estudar e pintar", explica o artista do Missouri Paul Jackson. "Na versão, a pomba expressa uma libertação do medo, ansiedade, dor e tristeza. O pano de fundo intrincado para este evento é o exterior da Catedral de Saint Patricks, em Nova York. Criar esta cena em aquarela transparente exigiu uma abordagem de várias camadas e um pouco de fluido de máscara para proteger a pomba enquanto pintava o fundo. ”

Jackson obteve um mestrado em artes plásticas em 1992 pela Universidade do Missouri, em Columbia. Suas pinturas foram homenageadas em competições nacionais e internacionais e apareceram nas capas de dezenas de revistas e livros. Ele é membro da National Watercolor Society e da American Watercolor Society, em cuja mostra de 2006 uma de suas pinturas ganhou o Dong Kingman Award.

Para obter mais informações sobre Jackson, visite seu site em www.pauljackson.com ou envie um e-mail para [email protected].

Penny Johnson

Autumn Falls
por Penny Johnson, 2005,
aquarela, 15 x 22.
Coleção privada.

A artista da Carolina do Norte Penny Johnson mora nas montanhas, onde ela diz que a inspiração está ao seu redor. Johnson ficou particularmente atraído pelo local que é o objeto dessa pintura, devido à maneira como a folhagem caía nos olhos da cachoeira. "Adoro as luzes e as trevas da paisagem", diz ela.

Depois de tirar fotografias digitais para referência, Johnson as imprime e faz um esboço da imagem escolhida. Ela começa uma imagem em cascata pintando negativamente as formas da água com cores transparentes e limpas. Ela, então, pinta os outros elementos, estratificando a cor para alcançar as sombras que deseja. Ela termina com alguns trabalhos detalhados no ponto focal e algumas pinceladas a seco.

Johnson é um membro de assinatura da Sociedade Aquarela da Carolina do Norte e um membro expositor da Sociedade Aquarela da Geórgia.

Para mais informações sobre Johnson, visite seu site em www.brushstrokesbypenny.com.

Yimeng Ling

Vento de outono
por Yimeng Ling, 2006,
aquarela, 11 x 14.

Depois de se mudar para Nova Jersey, na Califórnia, no outono passado, Yimeng Ling ficou intrigado com a beleza natural da costa leste. "As folhas das árvores me surpreendem todos os dias", diz Ling. "Fiquei embaixo de uma árvore por muito tempo, observando a luz do sol atravessando as folhas e fazendo-as brilhar em cores diferentes." Em uma tarde ensolarada e ventosa, percebendo que as folhas de uma das árvores que ela gostava de olhar logo desapareceram, ela fotografou as cores desbotadas, porém bonitas, e criou esta pintura.

Ling trabalha molhado em molhado e acha a aquarela emocionante por sua imprevisibilidade e espontaneidade. “Mas aqui tomei o cuidado de controlar as cores para que elas se misturassem e fluíssem para formar os efeitos que eu queria”, diz o artista. "Tentei variar as formas, espaços, cores, linhas, sombras e luzes para manter a atenção do espectador e transmitir a sensação do outono". Ling é membro dos artistas de aquarela do Condado de Sonoma, da oficina de artistas de Sonoma, da mesa-redonda de artistas de Santa Rosa e da Edison Arts Society.

Para obter mais informações sobre Ling, envie um email para ela em [email protected].

Judy Metcalfe

Íntimo
por Judy Metcalfe, 2006,
aquarela, 20 x 28.
Cortesia da Galeria Walsingham,
Newburyport, Massachusetts.

"Meu objetivo é aprimorar a realidade, pegar um objeto comum e, com iluminação, composição e tinta, torná-lo algo extraordinário", diz a artista de Massachusetts Judy Metcalfe. “Para esta pintura, organizei as dobras de tecido para que as inserções de renda e as duas fortes sombras diagonais adicionassem movimento e direcionassem os olhos da borda da pintura para cada uma das duas rosas. Uma dobra final de tecido no canto superior esquerdo impede que o olho se desvie da borda. Para manter o fundo organizado, permiti que as folhas e caules se misturassem às sombras. Além disso, usei uma paleta de cores limitada para garantir que as rosas não fossem ofuscadas pelo fundo. ”

Metcalfe mascara os brancos quando pinta, para que o branco do papel se torne o branco na pintura final. Ela usa apenas aquarelas transparentes aplicadas em esmaltes finos, para que a luz reflita da superfície do papel e do pigmento, trazendo à pintura uma qualidade luminosa e realista.

Metcalfe é membro da New England Watercolor Society e da North Shore Arts Association, em cujos shows suas pinturas regularmente ganham prêmios. Seu trabalho apareceu na edição de primavera de 2006 de Aguarela revista. Metcalfe é representado pela The Walsingham Gallery, em Newburyport, Massachusetts.

Para obter mais informações sobre a Metcalfe, visite seu site em www.judymetcalfe.com ou entre em contato com a Galeria Walsingham em www.thewalsinghamgallery.com.

Robert C. Steinmetz

Blue Barrel
por Robert C. Steinmetz,
1996, aquarela e
acrílico, 13 x 13.
Coleção privada.

Ao contrário de muitos aquarelistas, Robert C. Steinmetz adota uma abordagem lenta e sistemática da pintura. "A maioria das pessoas pensa em aquarela como uma pintura rápida e virtuosa, geralmente em pleno ar", diz Steinmetz. "Meu processo é mais ou menos o contrário." Primeiro, ele fotografa assuntos em potencial, geralmente usando uma lente de zoom para obter uma visão parcial aproximada. Ele então projeta a imagem escolhida em papel aquarela prensado a quente e desenvolve uma tinta acrílica de três valores. Em seguida, ele aplica aquarelas, trabalhando do claro ao escuro e da esquerda para a direita, misturando a maioria de suas cores no papel molhado em molhado. Preferindo cores vibrantes e saturadas, a Steinmetz costuma usar muitos esmaltes para aumentar a luminosidade do pigmento. Embora seja um pintor realista, ele diz que normalmente pinta as cores e os valores que vê na fotografia, em vez daqueles encontrados no mundo natural.

Steinmetz costuma trabalhar em séries de pinturas com um tema ou assunto comum, como assuntos históricos de arquitetura, embarcações de trabalho e assuntos marítimos relacionados. Ele geralmente encontra o assunto em que vive ou viaja. Um ex-arquiteto praticante que divide seu tempo entre Maine e Carolina do Sul, Steinmetz é representado por Elan Fine Arts, em Rockport, Maine. Seu trabalho já apareceu em muitos shows de grupo solo e jurado, ganhou prêmios e está em coleções corporativas e privadas nas Bermudas e nos Estados Unidos.

Para consultas relacionadas a vendas, visite o site da galeria de Steinmetz em www.elanfinearts.com; para outras informações, envie um e-mail ao artista em [email protected].

Thomas Valenti

5th Ave. e 14th St.
de Thomas Valenti,
1996, aquarela, 43 x 36.

A criação do artista de Nova Jersey, Thomas Valenti, em Nova York, teve um efeito profundo na maneira como vê o mundo e em sua pintura. "Estou em casa em qualquer ambiente urbano", diz Valenti. “Há algo de especial na maneira como a luz brilha nas superfícies de concreto, pedra, aço e asfalto. Sombras que parecem surgir do nada criam os padrões de design mais interessantes. A vista para esta pintura é do alto do prédio da Parsons The New School for Design em Nova York. A perspectiva incomum cria uma imagem muito diferente e provocadora. ”

Valenti trabalha com fotografias. Depois de escolher a cena que deseja pintar, ele diz que estuda a foto com cuidado para “gravar” o assunto em sua mente. Ele então faz um esboço no papel de desenho ou no quadro de ilustração, fazendo medições, comparando proporções, às vezes usando uma grade. Em seguida, ele transfere o esboço para papel aquarela (ou tela, se estiver trabalhando com óleo). Usando o que ele “a técnica tonal”, Valenti pinta primeiro todos os elementos das sombras em tons quentes e frios de tons médios. Ele então pinta os tons mais escuros antes de aplicar a cor, de lavagens amplas a detalhes finos.

Valenti é o presidente da Allied Artists of America, um membro honorário do Salmagundi Club e membro de várias outras organizações de arte. Além de lecionar na Ridgewood Community School, em Ridgewood, Nova Jersey, ele faz demonstrações e workshops e atua como jurado em grandes competições de arte. Suas pinturas são exibidas amplamente e ganharam inúmeros prêmios.

Para mais informações sobre Valenti, visite o site do artista em www.thomasvalenti.com ou envie um e-mail para [email protected].

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