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Desenhando

Aquarela: Kathleen Kolb: Versatilidade em Vermont

Aquarela: Kathleen Kolb: Versatilidade em Vermont

por Linda S. Price

Anderson Homestead
2002, aquarela, 18½ x 22½.
Coleção privada.

Kolb procurou diagonais
para criar drama neste
composição.

Artista de Vermont Kathleen Kolb não é um pintor exigente. E quando se trata de mídia, a artista é capaz de mudar facilmente do óleo para a aquarela, o meio em que trabalha há 20 anos. Sim, Kolb é uma artista versátil, disposta a se adaptar a quase tudo, desde que esteja pintando um assunto que, como ela descreve, tenha uma “ignição emocional, algo que é tão surpreendente para mim em sua beleza que eu deve pintá-lo. "

Kolb encontra a maior parte de sua inspiração em um raio de 48 quilômetros de sua casa rural e afirma que nunca fica sem ideias para pintar a paisagem que é tão significativa para ela. Enquanto dirige com a câmera, o caderno de desenho ou as tintas e o cavalete, procura objetos usando um visor de papelão com as mesmas proporções básicas que o suporte de pintura que ela usará. Ao pintar a óleo, Kolb passa a primeira hora desenhando cuidadosamente a cena em grafite em um painel de madeira dura e depois a pulveriza com fixador. Quando ela está pronta para adicionar cores, ela começa estabelecendo as principais sombras e áreas de luz direta que estão sujeitas a alterações. Como ela é uma pintora lenta e quer terminar a maior parte de seu trabalho antes que as condições mudem, ela trabalha em painéis de 9 x 12 ou menos. Ainda assim, algumas pinturas serão concluídas no estúdio. Ao pintar no local, Kolb mergulha em seu ambiente, facilitando a criação de versões maiores de estúdio de uma cena semelhante posteriormente. Ao fazer esboços ao ar livre para futuras pinturas de estúdio, Kolb complementa aqueles com listas das áreas mais escuras e mais claras da pintura, classificando-as de 1 a 5 de acordo com o valor.

Mary's Farmhouse
2002, aquarela, 22 x 30.
Coleção privada.

Kolb usou uma escova de 4 pescadas para
estabelecer uma lavagem amarela
para a grande área de gramado.
Quando estava seco, ela secou
por cima, com uma esfregona grande,
deixando um pouco do amarelo
brilhar através.

Às vezes, as pinturas de paisagem de Kolb são feitas inteiramente no estúdio, usando referências fotográficas, esboços e notas para recriar a "ignição emocional" para a qual ela foi inicialmente atraída no local. A chave dessa conexão para a artista é capturar a qualidade da luz, razão pela qual ela costuma usar uma câmera para lembrar suas características exatas. “A luz é indistinta ao longo de um período de tempo, mas uma câmera pode identificar uma luz única em um momento preciso”, ela explica. "Prefiro o amanhecer ou o anoitecer por calor e pungência." A artista usa filme de slides porque ama sua qualidade luminosa, mas, percebendo que as fotos não mostram quase o que o olho humano pode ver, ela suportes cuidadosamente as exposições para revelar cores nas sombras e uma variedade de tons no céu. Como ela quer que suas cenas pareçam verdadeiras e sejam reconhecíveis, ela altera pouco e o faz apenas para criar composições mais fortes e mais justas.

Cáspio em Bathtub Rocks
2005, aquarela, 11 x 15.

Coleção privada.
A grande nuvem e seu reflexo no lago fornecem interesse suficiente para criar uma composição eficaz. As belas rochas de granito quebram a planicidade da cena.

Luz através
o celeiro

1999, aquarela,
15 x 22. Coleção particular.

Quando a pintura a óleo dessa cena estava estreando no filme What Lies Beneath, na Califórnia, Kolb decidiu capturar esse local local novamente, mas em aquarela.

Bobcat Mountain
2004, aquarela,
11 x 22. Coleção particular.

Esta aquarela foi concluída antes de Kolb embarcar na pintura a óleo maior da mesma cena. É mais frio e a neve tem menos variedade de cores e pinceladas do que a versão feita em óleo.

Banco de neve
2003, aquarela,
22 x 30. Cortesia de Clarke Galleries,
Stowe, Vermont.

Kolb propositalmente incluiu os pólos de força nessa cena, fazendo do forte eixo vertical a chave para a composição. Como os fios à esquerda, os pólos energizam a cena, impedindo que ela pareça estática.

Ao trabalhar com óleo, Kolb sempre começa no topo da tela e desce, "mas se houver água ou pedras complexas na cena, lavo com aguarrás para estabelecer as luzes e as trevas", diz ela. “Eu faço o céu inteiro de uma só vez e qualquer coisa que tenha que se misturar no próximo nível. Eu pinto em óleo como em aquarela: muito finamente. Não tenho o hábito de misturar grandes gotas de tinta a óleo. Eu gosto de vidros e vou usá-los para ajustar cores durante todo o processo de pintura. ” Embora ela não misture grandes quantidades de tinta, Kolb definitivamente dedica muito tempo e consideração à mistura das próprias cores. “A variação de cores é a chave para manter as superfícies interessantes”, diz ela, observando que o céu, a neve e a folhagem precisam de muita variedade, enquanto a lateral de um prédio exige menos.

Ao trabalhar em aquarela, Kolb segue um processo que aprimora com o tempo. Há muitos anos que ela pinta no Cheap Joe's, ela fica surpresa com o quanto ela realmente gosta deles. Seu equipamento também inclui escovas de zibelina vermelhas que ela chama de “os cavalos de trabalho de seu kit de aquarela”, escovas de cerdas para esfregar, um liquidificador para criar os efeitos da grama, uma caneta para fazer galhos de árvores e uma escova de esfregão velha que ela tinha desde ela tinha 13 anos.

Casa em Lobster Cove
2000, óleo, 12 x 16.
Coleção privada.

Esta casa bem conhecida
na Ilha Monhegan, em
Maine, tem sido o assunto
de vários dos Kolb
pinturas, tanto em óleo
e aquarela.

Independentemente do meio em que ela esteja trabalhando, um dos assuntos favoritos de Kolb para pintar são as cenas de neve; e, segundo o artista, pintá-las com sucesso vem de muita procura, experimentação e luta. “Neve”, ela diz, “é muito parecida com a água. Ele reflete o céu, mas retirou um registro ou dois. Descobri que não estava colocando amarelo e verde suficiente na neve, para que haja mais variação de calor e cor do que eu estava pintando. " Ela finalmente descobriu o que funciona: azul da Prússia com um pouco de turquesa para as áreas quentes e, para os pontos frios, azul ultramarino com um pouco de damasco refletido de volta nas sombras. Depois de muita observação, ela percebeu que à noite a neve parece bastante verde, e são essas variações de verde que a fazem parecer luminosa. Às vezes, ela aplica um esmalte amarelo final para intensificar o efeito verde.

O artista observa que a folhagem também é complicada e que pinturas com muito verde são difíceis de vender. Um dos segredos dos bons verdes, diz ela, é perceber o quão pouco azul existe realmente em verde. Muitas vezes, ela mistura o amarelo cádmio e o azul da Prússia para criar um verde Kelly, que depois suaviza com umber queimado, sienna queimado ou Van Brown. Ou ela usará o roxo para acinzentar uma combinação de azul ultramarino, amarelo de cádmio e branco. Para passagens de luz brilhante, ela usa uma mistura direta de azul e amarelo. As árvores e a neve recebem energia da tensão criada pela justaposição de cores quentes e frias.

Seja ela pintando folhagem nas cenas de primavera ou de inverno, algumas das pinturas mais impressionantes de Kolb contêm céus ao entardecer e ao amanhecer. Para criar essa luminosidade, ela mistura pelo menos três variações de cores do céu e usa um pincel separado para cada uma. Ela começa a pintar perto do horizonte com uma mistura de branco com amarelo de cádmio e um toque de luz vermelha de cádmio. A próxima faixa de céu é branca com um pouco de turquesa e uma pequena quantidade de amarelo de cádmio, seguida por uma combinação de turquesa e branco. O céu superior e os cantos mais frios contêm azul prussiano e ultramarino, com talvez um pouco de turquesa adicionado ao branco. Depois de pintar essas faixas horizontais de cor com a avelã de cabelo de um porco, ela as mistura verticalmente para criar um efeito cintilante. O céu deve ser feito de uma só vez, ela adverte. "É um desastre se eu deixar secar antes de terminar." Para as nuvens, ela usa tons quentes de cádmio vermelho ou sienna queimado ao lado de um cinza ultramarino / violeta mais frio, um contraste que ela diz que cria energia visual.

Sobre o Artista
Kathleen Kolb cresceu na área de Cleveland e frequentou aulas de arte a partir dos 6 anos. Aos 13 anos, estudava aquarela com um professor sério, que insistiu que a classe fizesse estudos tonais nos primeiros seis meses e depois continuou sua educação em Rhode Island Escola de Design, em Providence. Embora na escola ela tenha feito principalmente trabalhos figurativos, ela descobriu o gênero da paisagem depois de se mudar para Vermont e está ligada a ele nos últimos 30 anos. Ela fez várias residências para artistas emergentes e em desenvolvimento no Vermont Studio Center, em Johnson, onde aprendeu com excelentes artistas visitantes, incluindo Janet Fish e Wolf Kahn. Kolb é representado por David Findlay Galleries, em Nova York (www.davidfindlaygalleries.com), e por Clarke Galleries, em Stowe, Vermont (www.clarkegalleries.com). Para mais informações sobre Kolb, visite os respectivos sites de suas galerias.

Linda S. Price é uma artista, escritora e editora que vive em Long Island, Nova York.


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