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Pastel: Ann Sanders: O Pastelista Prático

Pastel: Ann Sanders: O Pastelista Prático

A artista de Santa Barbara, Ann Sanders, encontra a beleza natural ao seu redor e a coloca em tons pastel usando métodos comprovados - e ela enfatiza que você também pode.

por Bob Bahr

Devereux Tarde
2006, pastel, 11 x 15.
Coleção Shirley Dettmann.

As cenas em Ann Sanders ' pinturas em pastel são bonitas, mas raramente são vistas para cartões postais. Então, ela encontra um ponto de vista particular que responde afirmativamente a duas perguntas: faz uma boa composição? Isso me comove?

"Escolher uma composição é geralmente a parte mais estressante de uma pintura para mim", diz Sanders. "Quando encontro, há um suspiro de alívio e, depois que começo, posso relaxar. Mas primeiro tenho que olhar em volta até ver uma emocionante justaposição de claro e escuro. Tento esperar até sentir um pouco de excitação em algum aspecto de uma cena antes de escolher uma composição. Mas não posso hesitar por muito tempo - a boa luz muda rapidamente nas pinturas do início da manhã e do final da tarde. À tarde, é um pouco mais fácil, porque quanto mais eu espero, melhor a luz fica. Mas de manhã, quando escolho alguma coisa, já sinto que estou atrasado! "

Molino Canyon South
2005, pastel, 16 x 22.
Coleção Joann Hymes.

Sanders é prático em seus materiais e em seu processo: ela trabalha em Wallis Belgian Mist papel porque o bom dente e o tom neutro permitem que ela aplique facilmente o pigmento e trabalhe nas duas direções a partir de um valor médio. Ela começa com pastéis duros e termina com pastéis macios, como é de costume. Ela trabalha do escuro para a luz em sua pintura, avalia o sucesso da composição das formas abstratas e, em seguida, corrige esse bloqueio com uma lavagem de álcool desnaturado. "O álcool reduz o contraste, especialmente com as luzes acinzentadas", explica Sanders. "Prefiro o álcool ao turpenóide, porque seca muito mais rapidamente." A pastelista usa cores locais para pintar mal-pintada - exceto para folhagem, que ela acredita que se beneficia de ser pintada mal com um complemento quente. Ela não mistura cores com o dedo ou outra ferramenta, preferindo camadas de cores leves para obter misturas.

O primeiro conjunto de pastel que Sanders comprou foi um pequeno kit de 30 Rembrandt Gravetos. Ela pensou que seria o suficiente, até que a amiga e colega de pastelaria Patti Flynn explicou que o número correto de palitos de pastel para comprar é "o máximo que você puder pagar". Sanders agora usa cerca de 300 cores, retirando o papel e quebrando cada novo pedaço de papel em terços porque prefere trabalhar com os lados das peças do que com as pontas. Ela usa o mesmo kit para trabalhos em estúdio e plein air, organizados em uma mochila do tamanho de uma mochila. Heilman Pastel Box.

Eucalipto Bluff
2006, pastel, 22 x 16.
Coleção Ann e
Jeffrey Beth.
Sanders diz que capturar essa cena à distância lhe permitiu mostrar a forma das árvores e a maneira como as sombras atingiam o penhasco.
Launiopoko
2006, pastel 10 x 8. Todas as obras de arte deste artigo colecionam o artista, salvo indicação em contrário.

"É divertido pintar no Havaí, mas as cores são tão diferentes que não posso pendurar uma pintura havaiana ao lado de uma pintura de Santa Barbara", diz Sanders. "As cores realmente não combinam: a luz é muito mais brilhante lá e a água é tão verde. As cores aqui são muito mais cinza.

Palm Sunset
2006, pastel, 22 x 16.
Coleção Deborah Read.

A princípio, a artista só estava interessada em pintar naturezas-mortas, mas, depois de pintar ao ar livre durante uma aula de pastel, ficou imediatamente viciada em paisagens. "Foi tão maravilhoso, tão pacífico, tão inspirador", lembra Sanders. As paisagens agora dominam completamente seu trabalho, a maioria delas com uma composição equilibrada. "Pinturas com muito céu são um desafio", diz ela. “Pode ser difícil para mim tornar um céu interessante. A menos que haja algo especial acontecendo, tento evitar um grande céu. O mesmo para um grande primeiro plano - eu realmente admiro artistas que conseguem isso. ” Poucas peças de Sanders apresentam estruturas artificiais, exceto por um punhado de pinturas feitas na França. "Não é que eu tirei casas de uma cena, mas sim que sou atraído por cenas sem elas", explica ela. "Na Provença, as estruturas me atraíram porque eram diferentes do que eu vejo por aqui e porque as estruturas me ajudaram a lembrar o lugar tão bem."

Sanders estabeleceu um compromisso inicial de proteger paisagens selvagens. Para um pintor de paisagens baseado em Santa Barbara, isso é essencialmente um acéfalo. A artista diz que sente a sorte de viver em uma área bonita com o tempo que lhe permite pintar o ano todo. Muitas exposições coletivas na área de Santa Barbara têm como beneficiário o Land Trust para o condado de Santa Barbara ou outra causa ambiental. “Ao participar desses shows, sinto que posso retribuir um pouco pelo privilégio de aproveitar os espaços abertos e ajudar na preservação deles”, diz o artista.

Donner Creek 1
2004, pastel, 11 x 15.

O artista considera isso
sua pintura favorita.
"Eu originalmente não tinha o vermelho no
primeiro plano do riacho,
mas quando eu coloco, eu
senti tanta emoção ", Sanders
recorda. "Isso fez parecer tão
muito melhor. É aquele momento em
a pintura que a torna
Especial para mim."

Cabeceiras
2006, pastel, 8 x 10.

"Eu gosto dessa pintura porque
retrata a névoa cinza
que eu conheço e devo
lidar com em Santa Barbara ",
diz o artista.

La Paloma Morning
2006, pastel,
11 x 15. Coleção Tina
e Stephen Segal.

A maior parte do trabalho de Sanders é feita em ar comprimido em uma sessão. “Eu tiro uma fotografia digital no início, para ter uma referência no estúdio, mas cerca de 90% do trabalho é feito no local”, explica Sanders. "Eu tento não gastar muito tempo trabalhando nas coisas no estúdio." As dimensões de suas pinturas também são ditadas pelo senso comum - e não é apenas uma questão de poder cobrir a superfície nessas horas fugazes. "Pastéis maiores são difíceis de moldar", diz ela. "É difícil manusear o papel sem montá-lo e o vidro fica pesado. Encomendo tapetes e molduras a granel - a praticidade é uma grande parte de tudo que faço. Alguns podem pensar que estou me limitando, mas, ao escolher o formato dessa maneira, não me preocupo muito com o enquadramento. Eu posso me concentrar na pintura.

Sanders é diligente sobre seu foco. Ela geralmente pinta cinco dias por semana e, nos dias em que não está pintando, está enquadrando, atualizando seu site, fazendo papelada ou alguma outra atividade relacionada à arte. Sua dedicação em tempo integral à arte evoluiu de um livro que ela leu em 1992 -Desenho no lado direito do cérebro, de Betty Edwards (Tarcher, Nova York, Nova York). Sanders considera a leitura do livro um momento decisivo em sua vida. "Ele me ensinou a desenhar o que você vê, e isso se aplica muito à pintura", explica ela. A partir desse momento, ela carregava um lápis e um pequeno caderno de desenho com ela em todos os lugares. Sua irmã Lily, uma aquarela, deu a Sanders um pequeno conjunto de pastéis para seu aniversário em 1997, porque ela achava que deveria mudar de cor. "Eu tentei, mas foi difícil e os resultados foram sombrios", admite o pastelista. Mas algo sobre pastel a intrigou - talvez a portabilidade deles - e ela decidiu seguir o meio. Em 2000, ela estava dando aulas de pastel e, no outono de 2001, vendeu sua primeira pintura a um estranho. "Eu nunca esperava nos meus sonhos mais loucos que alguém que eu não conhecia iria querer gastar dinheiro com algo que eu fiz", diz Sanders. “Pareceu um evento milagroso; foi uma mudança de vida e ainda estou muito agradecido. Cada vez que vendo uma pintura, é uma validação. "

Pôr do sol de eucalipto
2006, pastel,
Coleção 11 x 15.
Delia Smith.

Sanders tem o prazer de vender seu trabalho e considera a prova de que qualquer um pode aprender a pintar. Ela cresceu se destacando em matemática e nunca teve uma inclinação artística. Um diploma em física a preparou para uma carreira como engenheira. Em seu aniversário de 50 anos, ela ainda não tinha idéia de que seria uma artista. Mas sua irmã a convenceu a dar aulas de educação de adultos e, com a ajuda do livro de Betty Edwards, ela encontrou a chave. "Acredito que é uma questão de aprender a ver de forma diferente, e isso é algo que pode ser aprendido, não algo que você tem ou não tem", diz ela. “Li em algum lugar que são necessárias 1.000 pinturas para se tornar um bom artista e, quando li isso, pensei que era um objetivo atingível - afinal, isso é apenas uma pintura por dia durante três anos. Estou no número 484, então ainda estou a mil, mas sei que posso chegar lá. " Para as inúmeras pessoas que já têm um pastel Sanders pendurado em sua casa, o número é apenas um detalhe técnico.

Jenny Lake Morning
2006, pastel,
Coleção 8 x 10. Mike
e Ruth Ann Collins.

Sobre o Artista
Ann Sanders nasceu na Bélgica e obteve um doutorado em física pela Universidade da Califórnia, em Santa Barbara. Além das aulas de arte de educação continuada no Santa Barbara City College, o artista participou de oficinas de Glenna Hartmann, Thomas Van Stein, Marcia Burtt, Richard Schloss, Sally Strand, Jean LeGassick, Randall Sexton, Michael Drury, Clark Mitchell e Albert Handell. , Richard McKinley e Chris Chapman. Ela é representada pela Galeria Corridan, em Santa Barbara, e pela Galeria 113 da Santa Barbara Art Association.

Bob Bahr é o editor-gerente da Artista americano.

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