Desenhando

Pintura a óleo: Ellen Buselli: Observando com cuidado, pensando abstratamente e pintando tradicionalmente

Pintura a óleo: Ellen Buselli: Observando com cuidado, pensando abstratamente e pintando tradicionalmente

Para a artista Ellen Buselli, da cidade de Nova York, a pintura está centrada na tradução do que ela vê para a tela, e é por isso que ela considera tão importante observar e entender a natureza da cor e da luz.

por Linda S. Price

Luz Clássica
2007, óleo sobre linho, 20 x 21.
Coleção privada.

Os cantos do plano de fundo nesta natureza morta foram pintados levemente, permitindo que o plano de fundo tonificado apareça para criar uma sensação de desgaste e atemporalidade.

Alho e Parmesão
2007, óleo, 9 x 12. Cortesia: Galeria Cheryl Newby, Ilha Pawleys, Carolina do Sul.

Esses itens da natureza morta eram ingredientes para o jantar antes que a artista percebesse seu potencial e os instalasse em seu estúdio. Seu conceito era de harmonia, um estudo em marrons e esbranquiçados.

A pintura tem tudo a ver com observação ”, diz pintor de natureza morta Ellen Buselli. “O processo envolve pensar abstratamente - mesmo se você estiver pintando tradicionalmente - não olhando para os objetos em si, mas observando como a luz, a atmosfera, o valor, a cor, as bordas e a temperatura trabalham juntas para dar a forma a um objeto. Se você considerar todas as opções acima, uma pintura surgirá e uma superfície bidimensional se tornará tridimensional ". Buselli sempre observa - e pinta - da vida em seu estúdio, admitindo que a luz é um dos elementos mais importantes de suas configurações de natureza morta. "Eu pinto sob luz natural do norte", diz ela. "É uma luz indireta mais fria e as sombras permanecem o mesmo valor e na mesma posição o dia todo".

Embora ela organize sua organização com cuidado, Buselli prefere mergulhar na pintura sem esboços em miniatura ou estudos de valor. Ela prepara suas telas tonificando-as com uma mistura quente de umber queimado ou sienna queimado e azul ultramarino porque sente que essa combinação é fácil para os olhos. Depois que a tela tonificada está seca, ela cria um contorno de sua natureza morta usando um número e estabelece uma linha do horizonte inicial e posições relativas dos elementos - o que pode mudar à medida que ela avança na pintura. O próximo passo envolve a massa nas principais formas escuras e claras, que configuram os dois extremos de valores contra os quais medir todas as outras pinceladas. A partir daí, Buselli pinta diretamente, estabelecendo a cor, valor e temperatura certos imediatamente. "Toda pincelada nova depende da anterior", explica ela. "Eu me pergunto: 'É mais claro ou mais escuro, mais quente ou mais frio do que o que eu já coloquei?'"

Hortênsias, peras e uvas
2006, óleo sobre linho, 16 x 15. Cortesia de Gardner Colby Gallery, Martha's Vineyard, Massachusetts.

O segredo para pintar flores tão complexas são pinceladas espontâneas e poucos detalhes. Observação cuidadosa mostra que as hastes parecem cada vez mais claras quando vistas através da água.

Jacinto (e o pote de McCoy)
2006, óleo sobre linho, 12 x 16. Coleção particular.

Sombras projetadas para a frente, assim como luz forte que emana das folhas e do espaço interior das flores, criam profundidade e drama. Os objetos de perto alcançam o espaço do espectador e dão ao objeto uma forte presença. Esta pintura conquistou o primeiro lugar na categoria de óleo de Artista americano Competição do 70º aniversário, apresentada na edição de dezembro de 2007.

Buselli pensa muito em seus antecedentes, porque sabe o quão fortemente isso afeta a pintura em geral. "Deve ser o valor certo inicialmente, caso contrário, não posso trabalhar no resto da pintura", enfatiza. O artista considera, por exemplo, que um fundo translúcido retrocede e empresta uma sensação de profundidade, assim como uma cor neutra. Quando ela quer que os fundos pareçam velhos e texturizados, como nas pinturas dos Velhos Mestres, ela prepara quadros de aparência arcaica que têm “aquela velha decadência de Roma” para colocar atrás de seus objetos. Como alternativa, ela usa cortinas para obter a cor, valor e textura certos. A artista também tem uma coleção de plataformas - claras ou escuras, lisas ou texturizadas, manchadas ou pintadas - nas quais encenar suas naturezas-mortas.

De igual preocupação para Buselli são os próprios objetos, especialmente os vasos e a cerâmica que ela coleciona em suas viagens, em antiquários ou em vendas de garagem. Ela gosta especialmente de pintar sua coleção de cerâmica preta Pueblo, em parte por causa de seu brilho opaco que reflete e absorve a luz. Se ela quer uma pintura com drama, ela escolhe objetos contrastantes. Se seu objetivo é harmonia, ela seleciona objetos dentro de uma família de cores comum e enfatiza mudanças de valor e temperatura, como fez com os tons de terra de Alho e parmesão. Ao escolher flores para suas naturezas-mortas florais, Buselli opta pelas que estão na estação, preferindo jacintos na primavera e peônias em junho. “Os girassóis também são maravilhosos”, diz ela, “e qualquer tipo de lírio - suas formas são muito geométricas. Também gosto das grandes massas de hortênsias, mas você deve ter cuidado para não colocar muitos detalhes. ” Ela é parcial a rosas pálidas e suas maravilhosas pétalas translúcidas.

Ao pintar flores, Buselli trabalha rápida e espontaneamente com tinta fina, tentando capturá-las antes que desbotem e permitindo que a tinta molhada as conecte. Em áreas opacas - onde a luz está atingindo diretamente os objetos e quicando - ela gradualmente aplica tinta mais espessa, mas toma cuidado para não sobrecarregar nenhuma área. Ela trabalha molhada, arrastando o pincel para criar unidade de cores de uma área da tela para outra. Seu objetivo é manter o retrabalho no mínimo, de modo a manter a espontaneidade de suas pinceladas originais. Às vezes, ela esculpe as flores do fundo, contando com os espaços negativos para criar a forma do buquê. A folhagem verde-escura fornece uma base para as flores descansarem e dá-lhes peso e uma sensação de lugar, da mesma forma que as sombras projetadas fazem por sua cerâmica e seus objetos de vidro.

A pêra verde
2007, óleo sobre linho, 10 x 8. Coleção do artista.

Um estudo de um objeto individual pode fazer com que ele pareça misterioso e também pode dar a ele um senso de personalidade.

A panela de cobre com ovos e frutas
2007, óleo sobre linho, 10 x 14. Coleção particular.

O artista adora a qualidade altamente refletiva do cobre e escolheu objetos brilhantes para equilibrar a intensidade do metal. Os reflexos das frutas coloridas e dos ovos brancos convergem na superfície do cobre, unindo a luz.

Buselli também pensa muito na composição e no arranjo de seus itens de natureza morta. "A localização dos objetos afeta a maneira como os espectadores se relacionam com a pintura", diz ela. "Os objetos mais próximos da borda frontal alcançam o espaço do espectador, criando intimidade e um sentimento quase surreal. Quando a flor principal de uma composição está voltada para frente, ela pode realmente parecer animada. Elementos posicionados mais longe produzem mais atmosfera, porque há mais espaço silencioso e uma sensação de serenidade e mistério. Às vezes, uso as duas técnicas na mesma pintura, posicionando algo próximo à borda frontal para atrair a atenção do espectador e, em seguida, levando-o de volta à pintura. ”

Os detalhes, observa o artista, devem ser usados ​​com moderação para definir um objeto e devem ser concentrados em áreas nas quais o espectador deve se concentrar. É o mesmo com bordas afiadas: elas não devem estar em todo lugar, exatamente onde os olhos devem parar, como a borda de uma flor. A cor mais intensa deve ser reservada para as áreas que parecem mais próximas do visualizador, assim como as áreas de tinta mais espessa. Ao usar apenas um objeto colorido ou brilhante em uma configuração, Buselli garante que os olhos parem por aí. Em configurações complexas, ela é cuidadosa ao posicionar as luzes para orientar os olhos pela foto.

Buselli encontra inspiração no trabalho de muitos artistas do passado: Henri Fantin-Latour pela pura beleza de suas pinturas florais; Emil Carlsen pelo seu espaço mágico; Chardin por suas composições fortes, porém simples, de natureza morta; Walter Murch pela maneira como seus elementos isolados emergem da luz; Giorgio Morandi por suas massas coletivas puras e simples; e John Singer Sargent e William Merritt Chase por sua espontaneidade e pinceladas maravilhosas. Ela aconselha os alunos a olhar para o trabalho de outros artistas, determinar o que é o trabalho deles que os atrai e, em seguida, tentar descobrir exatamente como eles alcançaram essa qualidade. É isso que Buselli faz, com cada nova descoberta e pintura levando a outra aventura em observar e ver.

Frésias, Ameixas e Laranjas
2007, óleo sobre linho, 16 x 15.
Coleção privada.

Sobre o Artista

Ellen Buselli recebeu seu B.F.A. da Universidade de Cornell, em Ithaca, Nova York, e também estudou na Tyler School of Art, em Roma, onde conheceu em primeira mão o trabalho dos Velhos Mestres que amava. Estudar com David A. Leffel na Art Students League de Nova York, em Manhattan, no entanto, mostrou-se mais instrumental para prepará-la para o estilo em que ela acabaria pintando. Durante muito tempo, sua artista trabalhou como gerente de design e só começou a pintar em período integral há dois anos. Buselli é um membro exclusivo da Oil Painters of America e ganhou seu prêmio de Melhor Natureza-Morta, bem como o Prêmio de Excelência Winsor Newton e o Silver Brush Award. Ela também é um membro exclusivo da American Women Artists e ganhou seu prêmio Best in Show. Outros prêmios que Buselli recebeu incluem os de Allied Artists of America, Liga Americana de Artistas Profissionais e Knickerbocker Artists. Atualmente, ela é representada pela Cheryl Newby Gallery, na ilha de Pawley, Carolina do Sul; Galeria Addison, em Boca Raton, Flórida; e Gardner Colby Gallery, em Martha's Vineyard, Massachusetts. O artista mantém um estúdio na cidade de Nova York. Para mais informações sobre Buselli, visite o site dela em www.ellenbuselli.com.

Linda S. Price é uma artista, escritora e editora que vive em Long Island, Nova York.

Veja uma galeria do trabalho de Busellis.

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