Desenhando

Pintura a óleo: Ismael Checo: cor, riqueza e luz

Pintura a óleo: Ismael Checo: cor, riqueza e luz

Este artista de origem dominicana usa cores ricas para criar uma experiência exótica e intensa do mundo.

por John A. Parks

Estudo nu em pé
1988, óleo, 20 x 16. Todos os trabalhos de arte
esta coleção de artigos
o artista, salvo indicação em contrário.

Embora ele tenha vivido por muito tempo na cidade de Nova York, Ismael Checo pinta a luz com uma riqueza e vibração de cores que remontam ao seu mundo de infância em Santo Domingo. No Sessão Nude Study ele mostra a figura simplificada em áreas de cores claras nas quais vários componentes foram exagerados. Os verdes da sombra são mais saturados do que pareceriam na vida real, mas também o são os amarelos e as laranjas de mostarda nas luzes. "É uma questão de equilíbrio", diz o artista. “Você tem que comparar uma cor com outra. É sobre relacionamentos. Se as relações entre as cores permanecerem as mesmas, a pintura funcionará mesmo que as próprias cores tenham sido "empurradas". O importante é continuar olhando para toda a pintura ".

A sabedoria dessa abordagem pode ser vista em outra pintura concluída na liga, Estudo nu em pé. Aqui, a figura fica ao lado de uma cadeira de madeira dobrada enquanto um chapéu de palha repousa nas proximidades. A cor da cadeira é muito próxima da cor da carne, desafiando o artista a manter as diferenças sutis entre as duas. “Às vezes, se as cores são muito próximas, é melhor mentir um pouco e torná-las mais diferentes do que são”, diz o artista. Novamente, o exagero geral da cor confere uma rica unidade ao trabalho, um sabor e uma visão distintos. Essa estratégia também permite uma renderização mais dramática das alterações de cores nas sombras, evidenciadas aqui na sombra grande que o modelo está projetando na parede, que muda de violeta marrom para turquesa cinza. "É muito melhor tornar a cor mais forte no início da pintura do que ficar muito cinza desde o início", diz Checo, "você sempre pode voltar mais tarde e torná-la mais sutil".

Caretero
2002, óleo sobre linho, 28 x 38.

Checo sempre pinta diretamente da vida e inicia suas pinturas, tornando a afirmação mais ampla possível. “Começo com um grisaille usando uma mistura de sienna queimada, azul ultramarino e branco em flocos”, diz o artista. "É uma cor quente, mas não muito quente." Isso é aplicado de maneira fina, em lavagens, para estabelecer o desenho e massificar a luz nas formas mais simples e ousadas que o artista pode encontrar. Em seguida, ele ficará deitado em amplas áreas claras e escuras, em cores simples e generalizadas. Só então ele começará a criar idéias de cores mais complexas e a fazer declarações sobre como a cor muda em áreas individuais. "Eu não pré-misturo", diz ele. "Eu me misturo enquanto faço, fazendo um julgamento e depois outro." Enquanto deita a tinta, molhado-a-molhado, Checo sempre toma cuidado para não sobrecarregar uma peça. “Você tem que controlar tudo”, explica o artista, “mas também precisa saber até onde ir. A chave é fazer com que pareça fácil, mesmo que seja muito difícil ". Todo o trabalho inicial de Checo foi realizado com pinceladas amplas e muito poucos detalhes. "O principal é manter os olhos do espectador em movimento", diz ele. "Você não deseja que isso pare muito tempo em qualquer lugar para ser pego em detalhes e incidentes. O importante é toda a pintura - como tudo fica junto. "

Sessão Nude Study
1988, óleo, 14 x 18.

A Checo usa tinta a óleo de vários fabricantes: Holbein, Winsor Newton, Gamblin, e Liquitex. "Diferentes empresas produzem pigmentos com propriedades ligeiramente diferentes, então me vejo misturando muito", diz ele. "Enquanto você ficar com um produto de alta qualidade, tudo correrá bem." O artista expõe a tinta ao redor da borda de uma grande paleta de madeira com os aquecimentos à esquerda e os resfriados à direita. “Corro o aquecimento do escuro para o claro, começando com uma siena queimada e terminando com um amarelo quente”, diz Checo. "E então eu corro os resfriados do claro ao escuro, começando com um amarelo frio e terminando com um violeta profundo." O artista mistura um meio de pintura de aguarrás e óleo de barraca. Ele prefere óleo de oliva a óleo de linhaça prensado a frio porque é menos provável que ele amarele com a idade, embora admita que o óleo prensado a frio proporciona um melhor impacto. "Se estou usando muito impasto, não uso muito meio", diz Checo. “Eu apenas uso a tinta por conta própria. O meio ajuda o fluxo da tinta, então eu o uso para passagens mais transparentes de qualquer maneira. Na maioria das pinturas, vou manter as sombras mais finas que as luzes. Os destaques geralmente são construídos para um impasto bastante pesado. ”

Nana
1990, lápis aquarela
em papel, 11 x 14.
Coleção Senhora Magdalena Checo.

Quando a pintura estiver concluída e seca, o artista usa Rembrandt verniz sintético como revestimento protetor final. "Você precisa de proteção para tinta a óleo, assim como uma aquarela precisa de vidro", diz ele. “Tradicionalmente, as pessoas usavam um verniz damar, mas ele pode amarelar em muito pouco tempo e é muito difícil de remover da superfície. O verniz sintético tem a mesma aparência e pode ser retirado com álcool mineral como solvente. ”

À medida que o trabalho de Checo avançava, ele descobriu que podia construir suas pinturas para um acabamento cada vez mais delicado. No Flores secas, por exemplo, ele mostra um buquê requintadamente realizado de rosas de caule longo, juntamente com um livro aberto no qual a finura do papel é bastante palpável. “Pinto com o pincel de cerdas o maior tempo possível”, diz o artista, “e depois mudo para uma zibelina para obter um controle realmente preciso”. Apesar do acabamento aprimorado e da riqueza de detalhes, a Checo consegue manter a cor viva, mesmo nas sombras mais sutis das cinzas.

As pinturas subjacentes de Checo são uma base de bom desenho, e a alta qualidade de seus olhos é muito evidente em estudos como O número 1 da Melissa Aqui, o artista tonificou o papel com uma fina lavagem em aquarela de sienna queimada antes de desenhar com um Caran d'Ache lápis aquarela. O trabalho é ao mesmo tempo ponderado e, ainda assim, rápido e seguro. “Você precisa saber como controlar o sotaque - onde você precisa de uma linha pesada e onde ela pode desaparecer completamente”, diz o artista. “Nesse caso, a linha é reforçada por uma aplicação modesta de tom - apenas o suficiente para sugerir a luz sem sobrecarregar o desenho. Além dos estudos em estúdio, Checo produziu muitos desenhos de natureza mais pessoal, especificamente retratos de amigos e familiares. No Nana, por exemplo, ele registra amorosamente sua ex-esposa alimentando a filha, um trabalho de grande intimidade realizado com considerável segurança.

O número 1 da Melissa
2003, lápis aquarela
em papel, 19 x 12.

Talvez fosse inevitável que o deleite de Checo pelas cores exóticas o levasse de volta às pinturas sobre a vida em sua terra natal, a República Dominicana. No Dei Conuco ele apresenta uma grande natureza morta mostrando uma cesta carregada de milho, manga e banana, tudo sobre uma mesa. Deitado de lado está um estilingue, junto com um grupo de pequenas pedras. "O título significa From My Backyard", explica o artista. "Muitas pessoas de Santo Domingo cultivam suas próprias frutas e legumes, e aqui estou mostrando um grupo dessas coisas. O estilingue é algo que às vezes usamos para tirar as mangas da árvore, se elas forem altas demais para serem colhidas. ” O interesse de Checo por sua terra natal toma forma literal em Calle Las Damas. "Isso faz parte da cidade antiga construída pelos espanhóis no século XVI", diz o artista com óbvio orgulho. “Santo Domingo foi a primeira cidade a ser fundada nas Américas e teve a primeira universidade. É algo que as pessoas às vezes esquecem. ” Aqui ele mostra a famosa rua sob uma luz dourada da tarde e vazia de pessoas. Os prédios foram simplificados e muitos detalhes foram omitidos, de modo que nos é apresentada a graciosa geometria do local que brilha em cores.

O trabalho mais resplandecente de nostalgia de Checo é Caretero, uma imagem narrativa na qual um homem é mostrado preparando uma das máscaras tradicionais usadas pelos dominicanos para as festividades do Dia da Independência na primavera. Uma luz quente do final da tarde está iluminando a cena da direita e uma riqueza de detalhes é usada para transmitir um poderoso senso de lugar. Os recortes de jornais e folhetos colados na parede áspera, a camiseta bem usada e a intensa reflexão do criador de máscaras servem para nos catapultar para um mundo que é intensamente sentido e muito diferente do nosso. Aqui a cor rica, com seus exageros consistentes, ajuda a reforçar a sensação de calor, umidade e pura estranheza.

Dei Conuco
2000, óleo sobre linho, 20 x 24.

Nos últimos anos, Checo alcançou naturezas-mortas de complexidade cada vez maior, nas quais costumava usar estratégias narrativas explícitas para comentar assuntos privados e públicos, além de jogar vários jogos divertidos com a arte da pintura. No Vermeer Grapes, por exemplo, ele inventa uma nova seção da pintura de Vermeer Jovem mulher com um jarro de água. Ele mostra um detalhe na parte inferior da foto famosa e a estende para acomodar um cacho de uvas embrulhadas em plástico bolha. A imagem é ao mesmo tempo uma piada visual alegre e um lembrete sério de que pode ser tão gratificante pintar um objeto plástico barato quanto um belo objeto natural. "Não é o que você pinta, mas como é importante pintar", diz o artista. No Warhol Checo joga um jogo delicioso no qual incorpora materiais do mundo do artista pop em seu próprio cenário de estúdio mais tradicional. As duras cores impressas do pôster de Marilyn e as letras nítidas da lata de sopa contrastam com a enorme sutileza dos marrons e cinzas da paleta e dos pincéis. É como se a apreciação de Warhol do brilho e do imediatismo da cultura popular estivesse incluída nessa tradição mais lenta e muito mais antiga. Nesta peça, é particularmente instrutivo observar as complexas alterações de cores ao longo da borda da paleta. “Toda posição tonal tem uma cor diferente”, diz o artista, “e é isso que devo pintar para que a luz funcione.”

Flores secas
1990, óleo, 14 x 11.

Além de comentar sobre arte, Checo também usou suas pinturas para tratar de alguns dos eventos mais dolorosos da história recente. Seu Vôo 587 é um memorial comovente para as vítimas de um voo com destino a Santo Domingo que caiu após a decolagem no Queens em 2001. A passagem aérea, a brochura de viagem e o estilingue da infância são apresentados em um agrupamento simples preso à parede com barbante. No Ação de graças o artista usa uma técnica espetacular de trompe l'oeil para representar uma imagem colada de um peru feito como um projeto escolar infantil. Ele adiciona à imagem uma foto do World Trade Center sob ataque e um cartão postal da Estátua da Liberdade. Aqui, o absurdo infantil do tradicional peru do Dia de Ação de Graças é justaposto às questões crescentes de violência e liberdade, um lembrete de que as coisas que estimamos são arrancadas de um mundo muito difícil e perigoso.

Vôo 587
2002, óleo sobre linho, 16 x 14.
Maria
2003, óleo sobre linho,
18 x 28. Coleção
Sra. Maria Familia.
Cibaeño
1996, óleo a bordo, 14 x 121/2.
Coleção privada.
Perseverança
2003, óleo sobre linho, 18 x 14.
Beleza
2003, óleo sobre linho, 18 x 14.
Ação de graças
2004, óleo sobre linho, 22 x 16.
Coleção
Sr. Samuel Checo.

Checo também usou naturezas-mortas para abordar os mistérios humanos centrais das relações entre os sexos. Sua admiração pela força das mulheres é evidente em Perseverança, onde uma estatueta de uma mulher muito reparada mostra que ela ainda está carregando um balde pesado, apesar dos danos extensos que sofreu. Uma visão mais complexa das mulheres é apresentada em Beleza, em que uma estatueta chinesa de uma jovem é mostrada com um dragão nas sombras do fundo. Separá-los é uma única flor branca. "Todas as mulheres têm um dragão dentro delas", diz o artista. "É o papel do homem impedir que o dragão apareça - é por isso que lhes damos flores."

Calle Las Damas
2002, óleo sobre linho, 10 x 18.

Nenhum exame do trabalho de Checo seria completo sem uma olhada em suas belas realizações no retrato. Seu auto-retrato Cibaeño é um ensaio em introspecção, quando o artista olha profundamente em seus próprios olhos enquanto eles observam constantemente da sombra de um chapéu de palha. Enquanto isso, Maria mostra a artista trabalhando com grande prazer em alta velocidade. Essa pintura foi feita em algumas horas e, no entanto, exibe todas as melhores qualidades do artista, seu estilo de desenho seguro, cores vibrantes e uma sensação impressionante de luz e clareza.

Checo admite muitas influências poderosas como pintor, incluindo Sorolla, Sargent, Rembrandt e Caravaggio. "Todos foram maravilhosos em momentos e lugares diferentes", diz ele. "Você não pode realmente compará-los, mas pode aprender com todos eles." De fato, Checo acredita muito na aprendizagem ao longo da vida. Ele continuou a ter aulas na Liga dos Estudantes de Arte de Nova York por anos depois de iniciar sua carreira profissional. "Você sempre pode encontrar outra maneira de ver as coisas", diz ele. "Então você pode levá-lo de volta ao seu próprio estúdio e incorporá-lo ao seu trabalho." O entusiasmo de Checo pelo treinamento contínuo o levou a se tornar um dos membros fundadores do Studio Incamminati, uma escola de estilo ateliê na Filadélfia, onde costumava dar workshops.

Vermeer Grapes
2000, óleo sobre linho,
12 x 16.
Warhol
2002, óleo sobre linho,
Coleção 20 x 20.
Sr. Alexis Mendoza.

Falando de seus planos para futuras pinturas, Checo diz que está trabalhando em algumas cenas de pessoas visitando museus e olhando arte. E então, é claro, sempre haverá mais naturezas-mortas. "O que estou tentando fazer em todo o meu trabalho", diz o artista, "é capturar minha experiência e memória de uma maneira simples e honesta de pintar".

Sobre o Artista
Ismael Checo Nasceu em Santo Domingo, na República Domincan, e estudou na Escola de Belas Artes, em Santo Domingo, antes de vir para Nova York, com pouco mais de 20 anos. Ele começou a ter aulas na Art Students League de Nova York, em Manhattan, em 1984, eventualmente estudando com Nelson Shanks e continuou seus estudos, mesmo quando começou a exibir seu trabalho profissionalmente. Desde então, ele seguiu uma carreira como artista plástico e professor, ajudando a fundar o Studio Incamminati, na Filadélfia, e dando muitas aulas e workshops dentro e fora dos Estados Unidos. Uma retrospectiva de seu trabalho foi montada recentemente na Galeria de Arte, no Campus de Manhattan, no Boricua College, e outra exposição de seu trabalho está prevista para 1º de novembro a 16 de novembro na The Baum School of Art, em Allentown, Pensilvânia. Checo é representado pela Objects Images Fine Art, em Bronxville, Nova York, e mora em Astoria, Queens, Nova York.

John A. Parks é um artista representado pela Allan Stone Gallery, em Nova York. Ele também é professor da Escola de Artes Visuais, na cidade de Nova York, e é colaborador frequente de Artista plástico americano, e Oficina revistas.


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