Desenhando

Pastel: Liz Haywood-Sullivan: Darks dinâmicos com Pastel

Pastel: Liz Haywood-Sullivan: Darks dinâmicos com Pastel

Liz Haywood-Sullivan conta com várias técnicas para garantir que ela alcance consistentemente tons escuros e aveludados.

Visão uma galeria exclusiva online do trabalho de Haywood-Sullivans.

por Christopher Willard

Solidão do Sudoeste
2005, pastel, 24 x 36. Coleção particular.

Quando ela começou a usar pastel, Liz Haywood-Sullivan, de Marshfield Hills, Massachusetts, ficou consternado com a variedade de cores escuras disponíveis. Agora, felizmente, os tempos mudaram e os pastéis escuros coloridos são mais fáceis de encontrar. ” O artista também consegue efeitos escuros trabalhando em papel preto e estratificando cores com lavagens com álcool. O resultado é que as áreas escuras em suas pinturas em tons pastel chamam a atenção e aumentam o brilho de reflexos brancos e aquosos ou neve cinza. Eles fornecem áreas onde o olho pode descansar, dando às pinturas de Haywood-Sullivan uma aparência sólida e fundamentada.

Haywood-Sullivan tornou-se um artista pastel depois de muitos anos trabalhando com outras mídias. Como ela explica: “Eu cresci em uma casa onde meu pai era artista e, aos 84 anos, ele ainda pinta em óleo. Ele foi uma grande influência. Ela se formou em design ambiental no Rochester Institute of Technology, em Rochester, Nova York, e trabalhou nesse ramo por vários anos. Um sentimento de insatisfação, no entanto, começou a afetar sua produção artística. “Meus trabalhos abrangeram uma variedade de interesses, incluindo design e fabricação de exposições, fotografia, design gráfico e ilustração”, explica ela, “e eu senti que era imbecil e mestre em nada. Ao mesmo tempo, reconheci que sempre que encontrava um obstáculo em uma das outras disciplinas, passava para o desenho para resolvê-lo. ” Durante as férias no sudoeste, ela fez um workshop de pastel de uma semana com Jane Schoenfeld no Instituto de Artes Taos, no Novo México. “Lembrei-me de ter gostado de desenhar figuras em papel Kraft marrom na escola e imediatamente vi que o pastel me permitia desenhar a luz em vez de apenas aplicar a escuridão”, diz ela. "A partir daí, fui estudar com Albert Handell e Anita Louise West." No começo, porém, Haywood-Sullivan acreditava que o pastel era um meio com potencial limitado. "Eu ficava dizendo: quando eu atingi o teto, quando não posso mais avançar com a médium, então paro", ela relembra. “Mas quanto mais eu trabalhei, mais oportunidades se abriram. Neste ponto, eu trabalho com pastel há 11 anos e parece não haver um fim à vista, o que é simplesmente maravilhoso. ”

Majestade momentânea
2004, pastel, 30 x 25. Coleção do artista.

O PROCESSO

Haywood-Sullivan começa seus trabalhos em pastel desenhando o assunto à mão livre, desafiando a si mesma por nunca traçar ou projetar a imagem no papel. “Em papel mais claro, usarei pastel bege ou azul claro para o desenho. Por exemplo, em Ranchos Light Comecei com um verde azeitona ”, diz ela. Sua preferência é usar uma variedade de densidades pastel. "Eu gosto Rembrandt e Girault para pastéis mais duros e Terry Ludwig, Uníssonoe Diane Townsend pastéis para a gama média e baixa ”, explica o artista. "Geralmente, porém, os pastéis Girault, Ludwig e Unison são meus cavalos de trabalho, porque oferecem uma ampla gama de cores, e eu gosto da sensação e textura." Como ela trabalha em um quarto convertido em um estúdio doméstico, a artista posiciona seu trabalho verticalmente em um cavalete e coloca um filtro de ar por baixo para capturar a poeira pastel que cai.

TRABALHANDO EM PAPEL PRETO

Embora Haywood-Sullivan nunca use pastel preto puro, ela não se esquiva de usar papel preto em seu lugar. Sua preferência atual é Canson Mi-Teintes papel pastel. “Comecei a usar o papel preto como uma maneira de inserir áreas mais escuras no trabalho porque os pastéis escuros e bons não estavam amplamente disponíveis”, explica ela. “Descobri que isso também me permitia obter mais luz no trabalho. Se eu pegasse um pastel amarelo claro e o colocasse em um papel branco, o amarelo e o branco seriam muito semelhantes. Por isso, tentaria compensar e destacar o amarelo usando um amarelo mais altamente pigmentado. No papel preto, no entanto, a diferença é mais clara e acabo usando mais cores. Um terreno tão escuro também me mantém honesto como artista: é mais desafiador trabalhar, não perdoa e não leva camadas ilimitadas. Eu tenho que pensar e planejar com mais antecedência. ”

Olhando para Santa Fe
2004, pastel, 24 x 24. Coleção Stephen e
Camille McSweeney.

Campo de natal exemplifica a técnica de Haywood-Sullivan. "As áreas mais escuras são o papel intocado, e os" pretos "mais claros costumam ser marrom-avermelhados escuros", comenta o artista. “Adoro fazer cenas de inverno em que deito o branco sobre o preto para criar sombras. Quase consigo sentir a neve pálida caindo e estratificando quando a gravidade a puxa para a terra.

Depois de estabelecer as trevas de sua composição, Haywood-Sullivan se concentra em aplicar os outros valores de cores. “A maneira como faço isso é localizar uma luz mais escura e mais escura em uma pequena seção e, em seguida, ajustar as cores médias em termos desses extremos. Na maioria das vezes, arrasto a lateral do pastel para deixar uma marca de meia polegada, semelhante a uma pincelada, em largura. Faço muitas camadas, trabalhando de pastéis duros a macios, e isso me dá uma translucidez maravilhosa com profundidade incrível. Isso só pode ser conseguido se não for muito pesado com a aplicação do pastel. ” Enquanto trabalha em toda a pintura, a artista verifica contínua e atentamente as relações entre os valores, apenas “buscando o ar” depois de várias horas.

Haywood-Sullivan compara divertidamente o desenvolvimento de cada pintura com a criação de um filho. "No começo, tenho todo tipo de esperança", explica ela. "Depois de começar, sou encorajado e animado. Mas em todas as pinturas atingi um ponto semelhante à adolescência: começo a discutir com a pintura e ela argumenta de volta. Encontro áreas um pouco irregulares e outras que não estão funcionando bem. Neste ponto, tenho que superar a resistência e descobrir a promessa novamente. ” Ela nunca deixa um trabalho até que o problema imediato seja resolvido. "Isso facilita para mim voltar ao trabalho com energia", diz ela. “Sem esse caminho claro, eu estaria lutando sem uma direção. Quando trabalho sozinho no estúdio, acho importante jogar esse tipo de jogo para reter a energia de um trabalho. "

Campo de natal
2003, pastel em papel preto,
24 x 50. Coleção particular.

LAVAGEM A ÁLCOOL

Haywood-Sullivan adota uma abordagem totalmente diferente ao criar sombras em papéis mais claros. Ela começa com um branco, tipo museu Kitty Wallis papel pastel para estabilidade. “Eu bloqueio as trevas muito grosseiramente e depois pego minha escova plana de Robert Simmons 3/4 e álcool. Isto é onde a diversão começa. Começo a lavar os pastéis escuros com o álcool, delineando formas importantes, como troncos de árvores. Acho que é como trabalhar em aquarela, exceto que o álcool seca mais rapidamente. Enquanto trabalho, tenho o cuidado de preservar todas as áreas de papel leve pelas quais quero brilhar. ”

Depois que Haywood-Sullivan está satisfeita com a aparência e a colocação de suas roupas escuras, ela deixa o trabalho secar completamente. "Isso leva cerca de 15 minutos", explica ela. "Nesse momento, eu posso realmente esfregar minha mão sobre todo o papel, e o pastel não vai esfregar. A outra coisa interessante sobre o método do álcool é que ele restaura a areia no papel lixado. ”

Caminho para Taos
2004, pastel, 15 x 30. Coleção Susan e Brian Miles.

Camadas de tons escuros também desempenham um papel fundamental em seu trabalho, dando aos darks uma vibração adicional. No Reflexões do Rio Grande, por exemplo, uma boa parte do desfiladeiro está na sombra, mas nada disso é preto pastel. Como ela explica: "Não uso preto puro porque não há vida na escuridão total, enquanto na área sombreada existem todos os tipos de cores e detalhes. A nova geração de pastéis escuros me permite adicionar tantos detalhes às áreas escuras quanto possível à luz. Portanto, posso trabalhar nos 15% mais escuros do valor e ainda ter uma paleta de cores inteira, incluindo azuis, turquesas e verdes, que não existiam quando comecei a pintar. Infelizmente, as reproduções geralmente não capturam todo o impacto de todas essas cores mais escuras. "
Para áreas iluminadas pelo sol, o artista aplica frequentemente cores mais claras sobre um fundo escuro e forte. “Depois de fazer isso, as cores mais escuras aparecem por baixo, criando um brilho que eu amo. Meus retoques finais são os destaques que, instintivamente, sei que complementarão as fortes trevas. A peça não canta até eu adicionar os últimos reflexos de luz - vivo por esse momento. ”

Sobre o Artista

Liz Haywood-Sullivan é um membro exclusivo da Sociedade Pastel da América e da Sociedade de Pintores Pastel de Cape Cod. Ela também é membro da Sociedade de Pastel de Connecticut. Em 2006, ela foi selecionada para mostrar seu trabalho no Instituto Butler de Arte Americana, em Youngstown, Ohio, e na mostra Pastel Society of America. Mais recentemente, recebeu um prêmio de honra da Associação de Artistas Acadêmicos de Massachusetts e foi aceita no show anual da Allied Artists of America. Ela recebeu duas vezes o prêmio Diane Bernhardt Gold Medal. Seu trabalho está presente em muitas coleções particulares e corporativas, e ela é representada pelas Vose Galleries de Boston e pela Act 1 Gallery, em Taos, Novo México.

Christopher Willard é um pintor, teórico da cor e escritor freelancer que contribuiu para Artista americano e seus trimestres por mais de oito anos.

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Assista o vídeo: Preview. Landscape Painting in Pastel: Winter Mood with Liz Haywood-Sullivan (Pode 2021).