Desenhando

Noções básicas de desenho: Vencedores do concurso de 70º aniversário do Lápis de Cor

Noções básicas de desenho: Vencedores do concurso de 70º aniversário do Lápis de Cor

Apresentamos os semifinalistas na categoria lápis colorido.

por Karen Stanger Johnston

Ya Reckin
por Rosemarie Rush, 2006,
lápis colorido, 16 x 20.

Primeiro Lugar: Rosemarie Rush

Como a maioria das imagens da vida ocidental da artista californiana Rosemarie Rush, Ya Reckin foi baseado em uma fotografia e não tem plano de fundo. E, como a maioria de suas imagens, esta revela o fascínio do artista pela textura. “Os tons harmoniosos de azul em um jeans azul gasto, as dobras de uma camisa de algodão velha e como a luz brilha sobre eles - essas texturas comuns agradam minha fantasia artística”, diz ela.

Depois de colocar o lápis colorido em camadas, usando lápis mais macios para a base e polindo com uma ponta mais dura, Rush aplica duas camadas leves de fixador para impedir que ele desabroche. “As superfícies das minhas fotos são lisas porque pressiono com muita força o quadro com os lápis de cor, o que os torna opacos”, diz ela.

As fotos de Rush apareceram em inúmeras exposições e ganharam muitos prêmios, incluindo uma medalha de ouro na Exposição Nacional de Arte Ocidental de San Dimas, em San Dimas, Califórnia, em 2007. Rush é membro da Sociedade de Lápis de Cores da América e é um quadro membro da Laguna Art-A-Fair, em Laguna Beach, Califórnia, onde regularmente mostra seu trabalho.

Para obter mais informações sobre o Rush, visite o site dela em www.rosemarierush.com ou envie um e-mail para [email protected].

Segundo lugar: Dee Overly

Pingos de chuva
por Dee Overly, 2007,
lápis colorido, 8½ x 7.

Embora a artista de Michigan Dee Overly às vezes trabalhe em preto e branco, ela escolheu lápis colorido para esta foto. Pingos de chuva foram feitos para serem coloridos. "Acho que é mais dramático", explica Overly. “Além disso, fiquei empolgado com o desafio de fazer uma peça totalmente verde. Eu uso lápis Prismacolor porque eles se misturam facilmente, mas acho que a família verde está um pouco ausente. Portanto, foi uma experiência bastante educativa obter os tons de verde que eu queria e criar aquele visual molhado na folha, que levou 10 ou mais camadas de cor em alguns lugares. ”

Excessivamente trabalha com esboços ou fotografias. “Adoro meu tempo com meu caderno de desenho, mas quando vejo algo que sinto que pode ir além dos esboços, sai a câmera”, diz o artista. "Ultimamente tenho praticado a natureza, examinando coisas de perto, como folhas, pedras, cascas e pétalas de flores." Digitaliza excessivamente as fotos no computador e as corta. "A imagem no monitor se torna meu modelo", diz ela. “Como realista, ser capaz de ampliar essa imagem a qualquer momento para visualizar os detalhes é uma grande vantagem.” Ao contrário de muitos outros artistas de lápis de cor, que inicialmente desenham sua imagem em grafite, que mais tarde deve ser apagada, Overly faz seu primeiro esboço em lápis de cor clara e depois o cobre com camadas adicionais.

Overly é membro da Sociedade de Lápis de Cor da América, Detroit CPSA Chapter 104, Ann Arbor Women Artists e Riverside Arts Center, em Ypsilanti, Michigan.

Para mais informações sobre Overly, visite o site dela em www.deeoverly.com.

Terceiro Lugar: Ranjini Venkatachari

Suspeitos usuais
por Ranjini Venkatachari, 2007,
lápis de cor e Neocolors
no quadro pastel, 13½ x 24.

A artista do estado de Washington Ranjini Venkatachari passa por vários estágios quando cria um lápis colorido. Ela tira centenas de fotos e faz vários esboços minúsculos - e isso é apenas para determinar a composição. Em seguida, ela aplica muitas camadas de lápis de cor sobre uma das giz de cera Caran d'Ache Neocolor II Artists 'foi pintada com um pincel de aquarela. Em seguida, usando uma escova de cerdas em um movimento circular lento, ela mistura os dois materiais para obter um efeito luminoso e uniforme que lembra uma pintura a óleo. Nas etapas finais, ela adiciona detalhes e destaques com lápis de cor. Por fim, ela protege a imagem com spray UV e verniz damar, para que possa ser enquadrada sem vidro, como uma pintura acrílica ou a óleo.

A idéia para essa natureza morta veio a Venkatachari enquanto ela comprava peras. “Selecionei peras com uma variedade de formas e cores, além de cortes e contusões para dar personalidade a elas”, diz o artista. “Eu os arranjei cuidadosamente com luz sombria para definir o clima e fazê-los parecer culpados. Meus aspectos favoritos são as reflexões suaves na frente que se desenvolveram durante o curso do trabalho e a mistura de uma paleta quente e fria. ”

Venkatachari é membro da Sociedade de Lápis de Cores da América e membro jurado da Associação Internacional de Realismo. Ela é representada pela Kaewyn Gallery em FrameWright, em Bothell, Washington.

Para mais informações sobre Venkatachari, visite seu site em www.vividpencils.com.

Mais semifinalistas

Deborah L. Friedman

Ninho de Pássaro
por Deborah L. Friedman, 2006,
lápis colorido, 11 x 11¼.

A artista de Massachusetts Deborah L. Friedman cria desenhos detalhados de pássaros há 18 anos. Recentemente, ela foi inspirada a desenhar elementos do ambiente, principalmente ninhos de pássaros. O ninho nesta pintura pertencia a um filhote de pássaro que Friedman e seu filho resgataram e voltaram para sua casa. Quando o ninho ficou vazio, a artista o levou de volta ao estúdio para estudar e desenhar. "Isso era semelhante a criar ou resolver um quebra-cabeça sem começo nem fim", lembra Friedman.

Depois de ver o ninho de todos os lados, ela optou por focar no lado com as folhas entrelaçadas para uma “âncora” e adicionou um ovo de mármore para profundidade, cor adicional e conteúdo emocional. Ela então esboçou a estrutura básica. Uma vez que a frente do ninho estava no lugar, ela trabalhou no sentido anti-horário, "tecendo" uma área na seguinte e, ocasionalmente, retornando a uma área para adicionar sombras ou mais detalhes. Por fim, ela colocou as sombras fracas sob os galhos em repouso para manter o ninho ancorado. "Enquanto eu trabalhava nesta peça, refleti sobre o quão maravilhosamente caótico e organizado, quão vulnerável e ainda protegido, o ninho de um pássaro é, envolvendo a própria vida", diz Friedman. "Achei um símbolo muito poderoso e uma peça calmante e cativante para trabalhar e visualizar".

Friedman é bacharel em artes plásticas pela Universidade de Massachusetts, em Amherst.

Para mais informações sobre Friedman, visite o site dela em www.dlfriedman.com.

Erin Gergen Halls

Sew Haute
por Erin Gergen Halls, 2007,
lápis colorido, 14½ x 18.
Coleção Diann e William Boudreau.

"O realismo com lápis de cor requer fortes habilidades de desenho e resolução de problemas e um amor pelos detalhes", diz a autodidata artista de Minnesota Erin Gergen Halls. “Eu não evito o desafio. De fato, montei deliberadamente cada natureza morta sem pensar em como realizarei o desenho de maneira realista. Não quero me convencer a acrescentar um pedaço intrincado de renda ou um vaso altamente reflexivo, por medo de que seja muito difícil recriar com precisão. Eu simplesmente resolvo cada problema à medida que avança. ”

Halls trabalha a partir de uma instalação e de fotografias de referência dela. Após um desenho a lápis inicial, ela acrescenta cores, trabalhando do escuro ao claro e guardando os brancos para o final. "Eu retrato relíquias e coisas efêmeras vintage, da minha vida e da vida de outras mulheres", diz ela. “Mostro esses objetos como não mais meramente funcionais, mas representando a beleza simples ao nosso redor - ontem, hoje, todos os dias. O que as mulheres do passado mantiveram, agora nos prezamos. ”

O trabalho de Halls ganhou prêmios na Exposição Anual de Arte Jurídica dos Prairie Lakes no Carnegie Art Center em Mankato, Minnesota, em 2006 e 2007. Sua mais recente exposição individual foi realizada em 2007 no Centro de Artes de São Pedro em São Pedro, Minnesota. Seu trabalho está na coleção permanente do Centro de Artes de São Pedro, bem como em inúmeras coleções particulares.

Para mais informações sobre Hall, envie um e-mail para ela em [email protected].

Randall Kane

Longe da multidão enlouquecedora
por Randall Kane, 2006,
lápis colorido, 11 x 9.
Coleção Michael True.

O artista da Carolina do Norte Randall Kane diz que sua técnica evoluiu de um processo de tentativa e erro. Por vários anos, Kane estudou as obras de seus artistas favoritos - Poynter, Watts e Calderon, para citar alguns - e passou inúmeras horas replicando-as da melhor maneira possível. A fim de obter a aparência dessas pinturas altamente detalhadas da virada do século, ele mergulhou o pigmento até as cores começarem a se misturar em novas cores e saturar o papel. Kane continua a usar essa técnica em suas peças originais, trabalhando do claro ao escuro e aplicando várias centenas de camadas de cores quando terminam.

Seus assuntos preferidos ainda são vidas de itens encontrados em casa ou nos mercados de pulgas locais, e ele gosta de acrescentar algo vivo a cada peça. “Procuro itens que trabalhem juntos para criar uma história ou humor”, diz o artista. “Costumo manter o fundo escuro no estilo do velho mestre holandês ainda é morto. Eu gosto do drama que ele cria com a iluminação pesada. ” As fotografias digitais permitem que ele experimente idéias diferentes para uma composição antes de passar um tempo trabalhando com itens perecíveis sob as luzes fortes que ele usa em seus arranjos.

Kane é representado pela The RedSky Gallery, em Charlotte, Carolina do Norte.

Para obter mais informações sobre Kane, visite seu site em www.randallkanedesign.com ou envie um e-mail para [email protected].

Cynthia C. Morris

É uma selva lá fora
por Cynthia C. Morris, 2007,
lápis colorido, 26 x 16.

A artista do Missouri Cynthia C. Morris tira muitas fotos de seu assunto antes de desenhá-lo em seu estúdio. "Quanto mais desafiador o assunto, mais me sinto atraído por ele", diz Morris. "O trepa-trepa nesta foto fica em um parque local onde minha neta brinca, e todas as diferentes texturas, ângulos e sombras estavam apenas implorando para serem desenhadas."

Quando Morris enviou esta foto originalmente para Artista americano para a competição, ela obviamente pensou que estava terminado. No entanto, depois de mostrá-lo em algumas exposições em que não conseguiu o tipo de sucesso que ela esperava, Morris o estudou e decidiu que algo estava faltando. Nesse ponto, ela adicionou o chinelo de uma criança em uma das etapas. No show seguinte, em que ela participou, recebeu o prêmio de melhor show. "Essa é a coisa boa de ser artista", diz Morris. “Temos a liberdade de fazer alterações quando quisermos. Acho que nesse caso foi uma mudança muito boa. ”

Morris é um membro de assinatura da Sociedade de Lápis Coloridos da América. Seu trabalho ganhou inúmeros prêmios, está em coleções particulares e corporativas nos Estados Unidos e já apareceu em várias revistas. Morris é representado pela Art Impressions Gallery, em Sedalia, Missouri.

Para obter mais informações sobre Morris, entre em contato com a Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.

Ann Stap

Refletindo sobre o Bighorn
por Ann Stapp, 2004, lápis colorido,
6½ x 8½.

A artista do Tennessee, Ann Stapp, costuma trabalhar ao ar livre, geralmente em óleo, mas escolhe lápis colorido quando quer mostrar um clima de contemplação descontraída. Ela adora viajar e tira muitas fotografias da paisagem, que mais tarde usa como inspiração para trabalhos de estúdio. Esta peça é baseada em uma foto que Stapp tirou durante uma viagem a Montana com o marido. Ela diz que, quando se deparou com ele e outro pescador parado no meio do rio Bighorn, revivendo a experiência do dia, ela teve que pegar a câmera e gravar a cena. "A luz do fim da noite, as silhuetas e a situação relaxada me atingiram e eu sabia que isso se tornaria uma pintura", diz Stapp.

Alguns anos depois, ela combinou algumas fotos em uma composição e as renderizou em lápis de cor. "Eu queria capturar o brilho quente do crepúsculo e o clima da cena", diz ela. "Então comecei com um quadro vermelho, sabendo que o tom quente seria mostrado sob o trabalho de lápis." Ela primeiro chamou as luzes e os destaques e depois passou para os tons médios e escuros.

Stapp é membro da Sociedade de Lápis de Cores da América e presidente da Liga de Belas Artes do Rio Tennessee. Seu trabalho ganhou muitos prêmios, incluindo vários prêmios em primeiro lugar e dois prêmios de compra no Community Artists 'Showcase, em Henry County, Tennessee, e foi aceito no show anual da Liga Nacional das Mulheres Pen American, em Memphis, Tennessee. .

Para obter mais informações sobre Stapp, envie um e-mail para [email protected] ou entre em contato com a Gallery 107 e a Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.

Martin Vela

Vaidade
por Martin Vela, 2007, colorido
lápis no quadro do museu, 18 x 9.

As fotos coloridas de Martin Vela são grandemente influenciadas pela fotografia, que foi seu primeiro empreendimento artístico. "Meus trabalhos são tentativas de recriar efeitos ópticos que ocorrem naturalmente - efeitos de campo e forma, de luz e reflexão e sombra, e de cores e superfícies", diz Vela. "Sou o mais afetado por 'acidentes' naturais, visualmente intrigantes, de forma, cor e possibilidades sugestivas". Não é de surpreender que o artista do Novo México tire inúmeras fotos de um assunto antes de escolher um para recriar com lápis de cor.

“Como o lápis colorido começa como pigmento puro - diferente do óleo, acrílico e pastel - todas as nuances do tom devem ser misturadas na superfície de trabalho”, diz Vela. “Isso gera muitas possibilidades de textura, camadas e brilho que são muito difíceis de obter com o uso de mídia de cor líquida. Minhas obras não podem ser classificadas como desenhos, mas chegam à categoria de pinturas devido à sua profundidade de saturação de cores. ”

Em 2005 e 2006, a obra de arte de Vela ganhou prêmios em shows organizados pela Sociedade de Lápis de Cores da América, Sociedade de Lápis de Cor do Novo México e Sociedade de Lápis de Cor do Reino Unido.

Para mais informações sobre Vela, envie um e-mail para ele em [email protected].

Artista americano gostaria de agradecer aos seguintes patrocinadores por fazer do nosso concurso de 70 anos um sucesso:

Blick Art Materials
Lápis Geral
Hartford Fine Art Framing
Artarama de Jerry
Papel da Legião
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht

Assista o vídeo: É POSSÍVEL fazer ARTE com MATERIAL ESCOLAR INFANTIL? Arte Galáctica (Novembro 2020).