Desenhando

Pintura a óleo: Vencedores da competição do 70º aniversário do óleo

Pintura a óleo: Vencedores da competição do 70º aniversário do óleo

Apresentamos os semifinalistas na categoria petróleo.

por Karen Stanger Johnston

Jacinto
(e o pote McCoy)

por Ellen Buselli, 2006, óleo sobre linho, 12 x 16. Coleção particular.

Primeiro Lugar: Ellen Buselli

A matéria favorita de Ellen Buselli é a natureza morta. Ela gosta de pintar flores na estação, entre outros assuntos, usando sua própria coleção de vasos antigos, vidro e cerâmica adquiridos durante viagens à China, Índia, Europa e partes dos Estados Unidos. Buselli pinta em um estúdio com exposição ao norte para obter luz suave e temperamental. “Meu procedimento é tradicional, e a pintura se desenvolve observando cuidadosamente como a luz define cada objeto e o espaço ao seu redor e, em seguida, diminuindo os valores e as transições das temperaturas em cores”, diz ela.

Buselli exibe seu trabalho em galerias em todo o país e recebeu prêmios e reconhecimento de Revista, a Academia Nacional de Design, Pintores a Óleo da América (membro de assinatura) e American Women Artists (membro de assinatura). Ela estudou na Art Students League de Nova York, em Manhattan; o programa da Tyler School of Art em Roma, Itália; e Cornell University, em Ithaca, Nova York, onde recebeu seu diploma de bacharel em Belas Artes.

Para obter mais informações sobre Buselli, visite seu site em www.ellenbuselli.com ou envie um e-mail para [email protected].

Segundo Lugar: Mel Greifinger

Coney Island
por Mel Greifinger, 2006, óleo sobre masonita gesso, 24 x 18.

“Tirar fotos é tudo o que eu sempre quis fazer”, diz o artista nova-iorquino Mel Greifinger, ilustrador freelancer que trabalha há 30 anos para editoras e agências de publicidade. "Eu pinto agora para ver o quão bom eu posso ficar, fazendo o que me agrada." A idéia para esta pintura surgiu em Greifinger quando um grupo de pessoas de várias etnias e idades chamou sua atenção quando ele saiu do New York Aquarium, em Coney Island, Nova York, e saiu para os bancos de frente para o oceano. Ele tirou uma fotografia da cena e a pintou de volta em seu estúdio.

Greifinger prefere pintar a óleo em gesso masonita porque acha mais seguro e fácil de manusear do que a lona. Ele também trabalha em acrílico e geralmente faz um esboço em acrílico de um assunto antes de pintá-lo em óleo. “Tento resolver todos os problemas do esboço antes de iniciar uma pintura a óleo maior”, diz o artista.

Na cidade de Nova York, Greifinger frequentou a Escola de Artes Visuais e a Liga de Estudantes de Arte de Nova York, onde estudou com Robert Schultz. Ele recebeu a Medalha de Honra Frank C. Wright da American Professional Professional League em 1999.

Para obter mais informações sobre Greifinger, visite o site em www.melgreifinger.com ou envie um e-mail para [email protected].

Terceiro Lugar: Katie Dobson Cundiff

Sol nativo
por Katie Dobson Cundiff, 2007, óleo, 18 x 24.

A floridiana Katie Dobson Cundiff é principalmente uma paisagista, pintando quase exclusivamente ao ar livre. "O estágio mais difícil para mim é enfrentar uma tela branca e gritante", diz Cundiff. “Especialmente se houver um assunto que me atraia particularmente. Largar essas primeiras linhas de tinta pode ser o mais desafiador. ” Uma vez iniciada, no entanto, ela trabalha rapidamente, ficando totalmente absorvida na pintura. “Embora eu geralmente tenha uma imagem clara de como quero pintar um assunto, há um momento em que a pintura parece me absorver e todos os elementos estão trabalhando juntos”, diz ela. "Sinto quase como se estivesse no piloto automático." Cundiff diz que não tem medo de usar muita tinta. Ela tende a pintar em ar mais amplo do que a maioria dos artistas, preferindo uma tela de pelo menos 16 x 20. Ela geralmente não trabalha em uma imagem depois de trazê-la para casa, mas às vezes o artista pinta um pedaço maior de estúdio de um plein menor pintura a ar.

Cundiff se formou com honras em 1971 pelo Ringling College of Art and Design, em Sarasota, Flórida. Sua obra de arte ganhou prêmios em inúmeras pinturas ao ar livre na Flórida, e está em
coleções particulares nos Estados Unidos e na Espanha e França. Em 2004, Cundiff foi objeto de
uma exposição individual no Museu de Arte e Cultura da Florida Community College, no Avon Park. Ela é membro associado da Oil Painters of America e da American Women Artists, e é uma
membro da Plein Air Florida. Ela é representada pela M Gallery of Fine Art, em Sarasota, Flórida.

Para obter mais informações sobre Cundiff, visite o site dela em www.dobsonart.com, o site de sua galeria em mgalleryoffineart.com ou envie um e-mail para ela em [email protected].

Mais semifinalistas

Grace Mehan DeVito

Hortênsias e Chá
por Grace Mehan DeVito, 2006, óleo sobre linho, 16 x 20. Coleção particular.

Se a artista de Connecticut, Grace Mehan DeVito, ainda não tem um assunto sobre a natureza morta, ela procura inspiração no mercado ou na floricultura de um fazendeiro. De volta ao estúdio, DeVito às vezes passa muito tempo configurando a natureza morta, retirando objetos ou movendo-os até encontrar a composição de que gosta. "O desafio é criar um bom design geral com uma boa estrutura de valor", diz o artista. Depois que ela começa a pintar, ela primeiro se mistura com os grandes padrões claros e escuros e depois bloqueia a tinta com o valor certo e a cor básica. Mais tarde, ela ajusta a temperatura e refina os detalhes. Ela pinta molhado em molhado, terminando enquanto vai para poder trabalhar as bordas molhadas.

DeVito é bacharel em Belas Artes pela School of Visual Arts, em Manhattan. Foi lá que ela também estudou na Liga dos Estudantes de Arte de Nova York e na Grand Central Academy of Art, e com Laurel Stern Boeck. Além das naturezas-mortas de alimentos e flores suntuosas, o DeVito pinta retratos. Ela é representada por Portraits South, Portraits North e The Portrait Source, bem como por Susan Powell Fine Art, em Madison, e Handwright Gallery em New Canaan, ambas em Connecticut. Ela exibe seu trabalho regularmente em Connecticut e Nova York.

Para obter mais informações sobre o DeVito, envie um email para ela em [email protected].

Lynn Digby

Sharpie Chic
por Lynn Digby, 2007, óleo, 20 x 16.

A artista de Ohio Lynn Digby geralmente inicia uma pintura com um conceito específico e modifica seu processo para transmitir essa ideia. “A empolgação que sinto pela pintura não está no ato de pintar, mas em comunicar algo muito específico que me despede”, diz Digby.

Nesta pintura, ela queria explorar usando uma tinta vermelha quente para tons de pele. Primeiro, ela tonificou toda a lona de cádmio em vermelho. Ela então pintou os tons médios ao redor dos olhos e equilibrou a cor e o valor antes de bloquear as formas maiores e refiná-las conforme necessário. “Presto muita atenção às bordas, tentando suavizar as que não são necessárias para causar impacto”, diz o artista. “Quando certas passagens ficaram muito úmidas, deixei a pintura secar por alguns dias antes de prosseguir, mas na maioria das vezes trabalhei de maneira molhada até que ela terminasse.”

Digby se formou em educação artística no Mount Union College, em Alliance, Ohio. Em 2007, uma de suas pinturas a óleo ganhou o prêmio de melhor exibição na Mostra de Inverno da Canton Artists League, no Canton Museum of Art, em Canton, Ohio.

Para obter mais informações sobre o Digby, visite o site dela em www.lynndigby.artspan.com ou envie um e-mail para [email protected].

Jack Montmeat

Diego
por Jack Montmeat, 2006, óleo sobre linho, 28 x 22. Coleção particular.

O artista de Connecticut, Jack Montmeat, geralmente trabalha da vida, mas devido à idade da babá nesta pintura de retrato, ele trabalhou a partir de fotografias de referência tiradas em uma sala com luz norte. Depois de selecionar a pose, ele faz um desenho em tamanho grande a carvão sobre papel. "Nesta fase, concentro-me em desenhar o assunto o mais cuidadosamente possível, cortando-o mais tarde", diz Montmeat. Em seguida, ele transfere o desenho para uma tela que ele tonificou com uma cor cinza ou umber. Ele então faz uma pintura em tom sépia antes de começar a pintar as cores mais escuras e profundas e trabalhar nos meios tons e nas luzes. Montmeat diz que gosta de esticar seu próprio linho, usando cola de pele de coelho para apertá-lo e aplicando uma fina camada de chumbo branco, o que faz com que a pintura continue mais rapidamente.

Desde que se formou no Columbus College of Art Design em Columbus, Ohio, em 2002, com um diploma de Belas Artes, Montmeat pinta retratos e trabalha com modelos ao vivo na Lyme Art Association em Old Lyme, Connecticut. Seu trabalho já apareceu em 12 exposições coletivas, incluindo as do Museu de Arte William Benton da Universidade de Connecticut, em Storrs; Artistas Aliados da América e Liga Americana de Artistas Profissionais.

Para mais informações sobre Montmeat, visite seu site em www.jackmontmeat.com.

Richard Murdock

Três Magnólias por Richard Murdock, 2007, óleo sobre cobre com chumbo, 10 x 20. Cortesia de Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut.

O artista de Connecticut, Richard Murdock, formou-se no Pratt Institute, em Nova York, apenas para descobrir que queria seguir uma visão mais pessoal de sua arte. “Procuro o incomum nos objetos do dia a dia em meu ambiente, seja a beleza de uma flor que acabou de ultrapassar seu pico, uma cebola grande e gorda ou várias cascas de ovos no café da manhã”, diz Murdock. "Por duas vezes eu pintei frutas que começaram a apodrecer, tentando tornar a repulsão bonita".

Ele geralmente começa com um conceito abstrato, como tempo, beleza, morte ou cor, e explora um aspecto em grande detalhe. Uma pintura pode incluir vários objetos laranja, por exemplo, como lírios, clementinas e hibiscos. Depois de escolher o assunto, ele realiza estudos de carvão para calcular valores e estudos de cores de acordo com um sistema de cores desenvolvido por Graydon Parrish que permite misturar qualquer cor com total precisão. Ele então pinta em óleo as placas de cobre que cria, um método que, segundo ele, melhor se adequa aos seus assuntos.

Murdock é representado pelas Cavalier Galleries em Greenwich e Susan Powell Fine Art em Madison, ambas em Connecticut; Galeria Klaudia Marr em Santa Fe, Novo México; e ArtSpace / Virginia Miller Galleries em Coral Gables, Flórida.

Para mais informações sobre Murdock, visite o site do artista em www.richardmurdock.com ou os sites de suas galerias: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www .klaudiamarrgallery.com e www.virginiamiller.com.

Edward J. Reed

John
por Edward J. Reed, 2007, óleo sobre linho, 80 x 40.

“Poucas pinturas, por mais bonitas que sejam, me cativam, a menos que contenham uma forte idéia central”, diz o artista da Virgínia Edward J. Reed. "A idéia central dessa pintura veio da personalidade do sujeito. John, um veterano de 81 anos da Segunda Guerra Mundial, passou por momentos difíceis depois da guerra, depois trabalhou como fuzileiro naval e como engenheiro antes de se tornar um artista. O tempo privou John de muitas coisas, da mobilidade física aos entes queridos que já faleceram. Para mim, esta pintura é sobre dignidade diante da perda e do isolamento. ”

Ao pintar pessoas, Reed trabalha da vida sempre que possível, desenvolvendo primeiro as formas grandes. "Não suar os detalhes cedo, me deixa livre e expressivo, o que dá vida ao meu trabalho", diz ele. Ao contrário de muitos artistas de retratos e figuras treinados classicamente, Reed evita grisailles. "Mergulho com cores significativas desde o primeiro golpe", diz ele.

Depois de se formar no Bowdoin College em Brunswick, Maine, em 1986, com especialização em arte, Reed seguiu uma carreira em direito até que uma deficiência o forçou a desistir dessa carreira em 2000. Em 2001, ele começou a ter aulas na The Art League School em Alexandria , Virginia. Ele deu algumas aulas lá em 2003 e foi convidado a ingressar na faculdade em 2004.

Para obter mais informações sobre Reed, envie um e-mail para ele em [email protected].

Linda Tenukas

Luz da manhã
por Linda Tenukas, 2006, óleo sobre painel de madeira, 18 x 24. Coleção particular.

A fotografia de referência para esta pintura foi tirada em 1980, quando Linda Tenukas, artista de Connecticut, estava alugando um quarto em uma pensão enquanto participava de uma oficina de fotografia no Maine. "A impressão ficou em uma gaveta por mais de 25 anos", diz Tenukas. Avanço rápido para o ano passado, quando um livro sobre tinta a óleo sobre uma grisalha a inspirou a tirar a impressão e usá-la como base para uma pintura. “Pensei, por que não começar com uma imagem em preto e branco onde você não tem idéia das cores originais e ver se você pode pintá-la de maneira realista - como se estivesse fazendo uma pintura em cores a partir de um desenho a carvão”, diz o artista . "O redesenho permitiria corrigir distorções e alterar qualquer coisa que eu não gostasse, enquanto usava cores apropriadas para o período".

Tenukas diz que as habilidades que aprendeu como especialista em ilustrações médicas na Ohio State University, em Columbus, na década de 1960, a ajudaram duas décadas depois, quando ela decidiu fazer pintura a óleo. Seu trabalho foi exibido em exposições de arte com jurados nacionais e está em coleções públicas e privadas nos Estados Unidos e no Canadá.

Para obter mais informações sobre Tenukas, envie um email para ela em [email protected].

Robert P. Zerwekh

Vanitas 2005
por Robert P. Zerwekh, 2005, óleo sobre painel gesso, 16 x 12.

O artista do Kansas Robert P. Zerwekh cria pinturas a óleo trompe l'oeil altamente realistas desde o início dos anos 70. Essencialmente autodidata, Zerwekh diz que foi influenciado por uma variedade de pintores realistas dos séculos XIX e XX, principalmente William Michael Harnett. “Além de simplesmente descrever assuntos de maneira realista, espero que minhas pinturas tenham elementos de abstração, possam ser apreciadas em diferentes níveis de sofisticação artística e, ocasionalmente, tenham um toque de humor”, diz o artista.

Para Zerwekh, a parte mais desafiadora do processo de pintura é criar um trabalho acabado que corresponda completamente à sua visão inicial. Ao contrário da maioria dos pintores de natureza morta, ele raramente trabalha a partir de uma instalação. Suas composições vêm principalmente de sua imaginação e a maioria dos objetos é pura invenção.

As pinturas de Zerwekh apareceram em aproximadamente 50 exposições de jurados e 30 de convite e foram objeto de inúmeros artigos. Eles receberam muitos prêmios e estão em coleções nos Estados Unidos. Zerwekh é representado pela Kinion Fine Art em Sedona, Arizona, e pela Roy's Art Gallery e pela Lawrence Arts Center Gallery Shop, ambas em Lawrence, Kansas. Em sua carreira principal, Zerwekh é professor de gerenciamento de engenharia na Universidade do Kansas, em Lawrence.

Para mais informações sobre Zerwekg, visite seu site em http://zerwekh.hypermart.net ou envie um e-mail para [email protected].

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