Desenhando

Acrílico: cores de interferência iluminam pinturas acrílicas

Acrílico: cores de interferência iluminam pinturas acrílicas

As cores de interferência oferecem aos pintores acrílicos uma nova maneira de aprimorar suas pinturas.

de Stephanie Kaplan

Os alunos de Braukman criaram cores
amostras para que eles pudessem experimentar
com cores de interferência e tem
uma paleta de referência ao longo do workshop.
Aqui, o gesso preto foi pintado em branco
placa de identificação para fornecer uma base para o
cores de interferência. Quando as amostras
foram colocados um ao lado do outro, eles
demonstrou como as cores mudam
dependendo de como a luz atinge a tinta.

Artista e instrutor Mary Alice Braukman adora usar tintas acrílicas especiais para criar colagens incomuns e emocionantes de mídia mista. Essas tintas acrílicas exclusivas - chamadas cores de interferência - permitem que ela pinte com cores que produzem efeitos visuais com base em duas variáveis: o ângulo do espectador em relação às cores e como a luz atinge o pigmento. Braukman gosta particularmente de experimentar e ensinar novas técnicas. “Minhas pinturas incorporam inúmeras técnicas”, diz ela, “desde o derramamento de cor até a mistura de camadas de mídia, mas eu sempre tento incorporar as diferentes técnicas de maneira uniforme”.

As cores de interferência exemplificam o que Braukman chama de "técnica oculta" porque o espectador nunca sabe por que a tinta parece diferente em condições de luz variáveis. O mistério por trás deste meio relativamente novo não é tão misterioso: os pigmentos da tinta são feitos de minerais de mica que foram revestidos com uma camada de dióxido de titânio. O revestimento das partículas de mica com quantidades diferentes de dióxido de titânio determina qual cor é refletida. Ao contrário dos pigmentos pérolas iridescentes, que refletem o branco (o espectro total de cores), as cores de interferência refletem apenas uma cor do espectro total e, portanto, devem ser aplicadas em uma camada fina sobre uma cor acrílica base. Pintar cores de interferência sobre uma cor clara produzirá uma cor complementar, enquanto pintar sobre uma cor escura permite que os visualizadores vejam a cor de interferência rotulada. (Os efeitos das cores de interferência são mais visíveis quando a tinta é aplicada sobre cores escuras porque as cores escuras absorvem os raios de luz.) As qualidades reflexivas da mica opalescente também são aprimoradas quando a tinta é aplicada sobre cores escuras porque a absorção de luz cancela a transmissão da cor complementar. Os efeitos visuais da cor de interferência também dependem da relação entre cores vizinhas em uma tela, porque uma cor capta o complemento da outra.

Braukman também enfatiza que cores de interferência devem ser usadas com moderação. "Você não quer usar muito", explica ela, "porque é como adicionar folhas de ouro ou cores brilhantes. Quando você olha para ele primeiro, não vê muito, mas quando olha para ele de novo, ele brilha. ” Por exemplo, ela costuma recomendar em suas oficinas que pintores realistas usem cores de interferência apenas para adicionar realce e brilho a pequenas porções escuras de suas pinturas. Para os alunos que desejam pintar toda a sua composição com cores de interferência, Braukman lembra: “A idéia principal é que você realmente deseja destacar algo.”

Braukman especula que mais artistas estão descobrindo as possibilidades criativas que vêm com o uso de cores de interferência, porque oferecem mais uma maneira de os artistas manipularem as cores. "Mais artistas também estão usando-os agora, porque mais marcas estão saindo com cores de interferência", explica ela. Para seu próprio trabalho, Braukman usa e recomenda as cores de interferência dourada, que vêm em azul, ouro, verde, vermelho, laranja, verde óxido e vermelho óxido. Ela também sugere que alguns artistas podem querer misturar cores de interferência com géis ou mídias em 10 partes de gel ou cor de interferência de média a uma parte.

Outro exemplo de como a interferência
as cores mudam sob diferentes
condições de iluminação.

Sobre o Artista
Mary Alice Braukman é membro da National Watercolor Society, da Georgia Watercolor Society, da Kentucky Watercolor Society e da Florida Watercolor Society, onde já atuou anteriormente como presidente e membro do conselho executivo. Nascido e criado em Tampa, e agora morando em St. Petersburg, Flórida, e passando os verões na Carolina do Norte, Braukman ajuda nos Kanuga Watercolor / Watermedia Workshops, uma escola anual que dura uma semana. A artista é muito procurada como instrutora de oficinas e jurada de exposições, e seu trabalho foi jurado em inúmeras exposições de aquarela nos últimos 20 anos. Braukman foi o editor convidado da edição de outono de 2001 da Aguarela revista. Sua arte está em muitas coleções corporativas e privadas, e ela é representada pela Nancy Markoe Gallery, em St. Pete Beach, Flórida, há mais de 20 anos.

Sobre os Workshops de Aquarela / Watermedia de Kanuga
Mary Alice Braukman atua como uma das organizadoras dos Workshops Kanuga Watercolor / Watermedia - localizados nas Blue Ridge Mountains, nos arredores de Hendersonville, Carolina do Norte - por mais de 12 anos, e continua trabalhando no workshop em vários capacidades, inclusive como instrutor. Todos os níveis de pintores são bem-vindos, e a hospedagem está disponível no campus de conferências e workshops de 1.400 acres. Aproximadamente 12 oficinas de media d'água são realizadas em Kanuga todo mês de março, durante uma semana de atividade; cada instrutor ensina até 26 alunos nas salas de aula. Cônjuges e amigos são bem-vindos para se juntar aos participantes nas instalações por uma taxa adicional de hospedagem. As refeições são fornecidas.

Stephanie Kaplan é a editora on-line da Artista americano.


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