Desenhando

Pintura a óleo: Carolyn Egelis Abordagem impressionista

Pintura a óleo: Carolyn Egelis Abordagem impressionista

Esta pintora a óleo de Maryland, famosa por seus retratos, busca a essência de seus súditos e não se contenta com nada menos.

por Janice F. Booth

Pasto à noite
óleo sobre linho, 24 x 30.
Coleção do artista.

Quando lembramos o rosto de um amigo, não vemos os olhos, o sorriso, a boca. Nash. Há, no entanto, algumas sugestões úteis que podemos extrair de suas observações sobre o retrato.

Primeiro, considere cuidadosamente como posicionar a figura em um retrato. Egeli adverte contra o artista e, portanto, o espectador, aproximando-se demais e olhando para o objeto, especialmente se o retrato tiver três quartos, incluindo as mãos e o colo do sujeito. Se o foco são os olhos e o artista olha para baixo, os olhos e o topo do colo não podem ser vistos simultaneamente sem distorcer a perspectiva, o que faz com que o assunto pareça flutuar acima da cadeira ou do sofá na pintura. No entanto, um ponto de vista com perspectiva correta, olhando para a babá, transmite vulnerabilidade e drama.

Sra. Stanley J. [Sandra] Sweikar
2005, óleo, 50 x 40.
Coleção Sr. e Sra.
Stanley J. Sweikar.

Um ponto de vista olhando para o sujeito pode dar a impressão de nobreza e autoridade, mas essa perspectiva também pode causar alongamento dos recursos na parte inferior da face. A terceira opção, e talvez a mais habitual, é manter a cabeça da babá no nível dos olhos do artista. Assentar o assunto em uma plataforma pode ser necessário para conseguir isso. O mais importante na escolha de uma perspectiva é que a pose deve expressar a personalidade do sujeito e capturar o espírito da babá.

Outra chave crucial para retratos atraentes: faça do tempo o seu aliado. Egeli faz pausas frequentes à medida que a pintura avança - ela trabalha em outra pintura, toca piano ou se exercita e depois volta à pintura atualizada. À medida que a peça ganha vida, "avalio e comparo o que fiz com o que imaginava. Eu ajusto o desenho com melhores proporções, às vezes aumentando ou modificando as diferenças de valor. Garanto que a ação é suficiente, é interessante. Eu continuo comparando e construindo em toda a tela, permanecendo geral enquanto aguento, então começo a fixar as coisas enquanto trabalho sobre a pintura. Neste ponto do processo, não pinto mais de 20 minutos por vez. E garanto que minha fonte de iluminação esteja estável; Não persigo a direção da luz. "

Terceiro, Egeli pede aos artistas que procurem uma coordenação dos olhos e do coração. Em parte, ela evita confiar nas fotos para mais do que referência. "Copiar fotos servilmente significa que você está copiando distorções", diz ela. “Muitas vezes, o centro dos rostos acaba muito grande ou os rostos ficam muito longos, dependendo da lente e da distância em que a foto é tirada. O artista persegue o rabo, incapaz de descobrir por que a semelhança está errando o alvo. ”

Sua quarta dica: exagere na sensação de movimento no início. "Conforme eu corrijo ou modifico o desenho, ele se torna muito mais preciso", diz Egeli. "Mas, sem atenção ao movimento e ao motivo, a pintura vacila, a paixão falha." Ela confia em seus instintos - fundamentados em habilidade e coragem - para capturar os sentimentos que podem infundir uma pintura em vida.

Ainda congelado, Vermont
2006, óleo sobre linho,
30 x 40. Coleção
o artista.
Henry T. (Tom) Waring
2004, óleo, 32 x 38.
Todas as obras deste artigo
coleção privada
exceto quando indicado.

E, finalmente, Egeli recomenda que os artistas tomem cuidado para não se concentrar em um recurso específico. Não se deixe enganar, por exemplo, pelos olhos. Como Egeli adverte seus alunos: "Você precisa construir a casa antes de poder colocar as janelas". Todo elemento da paisagem ou o rosto e o corpo têm interesse e exigem atenção do paciente. Quando as curvas da orelha, o ângulo da testa e a sombra do queixo recebem o exame minucioso do artista, o retrato se torna orgânico.

No retrato duplo de Stanley J. e Sandra Sweikar, Egeli esboçou primeiro as formas e posições gerais do casal na tela. Muitas vezes, ela desenha a carvão, capturando os valores no processo. Enquanto ela faz esse esboço, outro processo criativo continua simultaneamente: Egeli ouve seus assuntos. Ela ouve o que pensam e sentem; ela observa as mensagens que eles transmitem com seus corpos, suas expressões. Há algo a ser aprendido, mesmo com o que não é dito ou o que não é feito.

Egeli é um observador astuto; ela interpreta motivo e significado instintivamente. Seu vocabulário visual expressa os sentimentos de ambas as partes - o retrato final conta algo da história da babá e da artista. Tudo o que Egeli vê e sente se torna parte do retrato. No retrato de Sweikar, os ângulos das posturas do casal refletem a abertura entre eles; suas mãos entrelaçadas descansando perto do corpo um do outro sugerem intimidade e o triunfo de um casamento bem-sucedido. Seus olhares olham para o espectador, confiantes, desprotegidos e à vontade.

Hortênsias brancas
2000, óleo sobre linho, 24 x 30.
Coleção privada.
Laura Elizabeth
1994, óleo, 55 x 36.
Coleção do artista.

À medida que o retrato tomava forma, emergia a coloração da figura avançada. Egeli é cuidadoso com os tons de pele. “Sargent usou ocre, preto e branco e depois jogou um pouco de vermelho indiano na ponta dos dedos. Esmagando! o artista diz. “Meu pai, Bjorn Egeli, me ensinou a usar violeta de Marte e azul cobalto para os escuros, misturando-se em umbres esverdeados pelos meios-tons. Os meios-tons se movem para o ocre-pêssego dos tons de pele em geral à luz. Os aviões quentes são lançados com cádmios vermelhos, onde a bochecha gira, e o valor se move para o lado escuro. O lado quente da bochecha, mais perto da luz, é um vermelho mais quente, e a outra bochecha, mais próxima do lado da sombra, tem um vermelho mais frio entrando na sombra.

“Na luz refletida, as cores mudam para verdes pálidos, amarelos ou brancos, dependendo da cor da luz que atinge o objeto”, continua Egeli. “Então, à luz, os valores acabam sendo muito altos com modelagem infinita. Aproximar-se do rosto através de modelagem atenta à luz é uma tarefa muito exigente. Uma maneira menos exigente de pintar o rosto é com uma faixa de valores geralmente mais escura, com traços de luz para expressar os realces no rosto.

Corrida de Skipjack, cruzando a vigília
2005, óleo, 30 x 40.
Shannon Sullivan
2003, óleo, 40 x 42.
Coleção Sr. e Sra.
Michael J. Sullivan.

"Eu sempre digo aos meus alunos: 'Mantenha a sensação que você experimenta pela primeira vez quando olhou a cena ou a pessoa que está prestes a pintar'", diz Egeli. “Esse sentimento deve permanecer quando o trabalho terminar. Aproveite sua paixão; processe. A paixão é essencial. Reserve um tempo para analisar, mas tome cuidado para não atrapalhar e analisar demais o que você vê e sente. ”

Egeli continua: “Em parte, o artista deve espelhar o assunto. No caso de um retrato, tento me familiarizar com o estilo de vida e os gostos do sujeito. Como artista, concentro-me na identidade do sujeito. Tento ser honesto, expressando o que vejo no meu assunto, tendo em mente o que é apropriado para a finalidade do retrato. Como artista, recebo uma comissão por causa do meu gosto e discernimento, por isso permaneço fiel a isso, mas também estou aberto aos pontos de vista da minha babá. Desenvolver um relacionamento com o meu assunto é uma das alegrias e benefícios da pintura de retratos. ”

Os pais de Egeli, Lois Baldwin Egeli e Bjorn Egeli, eram pintores talentosos, então ganhar a vida como artista veio naturalmente para ela. Ela se lembra de ter brincado quando criança nos escritórios da Justiça da Suprema Corte, enquanto seu pai pintava o retrato do juiz. Nos últimos 20 anos da vida de seu pai, Egeli o acompanhou às sessões. Servir como motorista de Bjorn Egeli, deu a sua filha talentosa a oportunidade de observar o relacionamento entre artista e sujeito, além de compreender o negócio de pintar retratos de pessoas famosas e importantes - governadores, presidentes corporativos, estadistas e juízes.

O legado de Bjorn e Lois Egeli inclui não apenas suas carreiras na pintura, mas cinco crianças que também se tornaram artistas de sucesso. A dinastia que eles fundaram (três gerações até agora) foi comparada aos renomados Peales do século XIX e aos Wyeths, cujas gerações são contemporâneas aos Egelis. Cada uma dessas dinastias pictóricas estabeleceu uma visão única, uma qualidade em suas pinturas que até o admirador não instruído pode identificar.

Veleiro em Norfolk
óleo sobre linho, 10 x 14.
Seu honorável Teodoro
Edgar Cardeal McCarrick

2003, óleo, 36 x 54.

Pinturas de ambos os pais estão ao lado de suas próprias peças na casa que Egeli construiu nas margens de Herring Creek, no sul de Maryland. Nesse cenário bucólico, seu trabalho está entrelaçado com sua vida privada. O design da casa oferece galerias cheias de luz e espaços de estúdio, onde clientes e convidados de todo o país e de todo o mundo vêm para estudar, comprar pinturas e posar para retratos.

"Trato a arte como um trabalho que respeito", diz Egeli. “A pintura tem princípios fundamentais, uma linguagem que pode ser entendida. As imagens e os materiais são o vocabulário; as características dos materiais e os elementos de design e cor são a gramática da pintura. Peço aos meus alunos que apliquem esses princípios da arte para produzir pinturas imbuídas da paixão e energia individuais do aluno. ” Se o pigmento, a tela e o verniz constituem seu vocabulário, design e estrutura são a gramática que fornece ordem e controle. Egeli fala a língua do artista fluentemente.

Andrea Rousseaux e
Filha Amelié

1992, óleo, 36 x 30.
Governador William D. Schaefer
2006, óleo, 36 x 48.

Ela começa com os materiais de melhor qualidade disponíveis, incluindo tintas Old Holland, tela de linho, pincéis de cerdas e os clássicos meios de aguarrás, verniz damar e óleo de linhaça prensado a frio. "Eu uso prensado a frio porque reduz a" camurça "na superfície da pintura", diz ela. A artista observa que os materiais de arte contemporânea, ao contrário dos materiais de sua juventude, tendem a secar rapidamente, forçando a artista a planejar com antecedência, mas economizando tempo entre as etapas da pintura.

Egeli é particular sobre o caráter de suas tintas. Ela mistura sua própria tinta branca usando pigmento da Sinopia, uma empresa de São Francisco. Quando feito com o óleo de linhaça adequado, este branco caseiro possui cobertura e mobilidade superiores. As tintas Old Holland são conhecidas por sua qualidade de arquivamento e cor de encharcamento.
Egeli geralmente aplica uma base à sua tela ou gesso, geralmente um tom neutro de valor médio. Se ela desejar um cenário legal, o artista poderá usar uma mistura de azul cobalto, umber cru e branco. Para um terreno quente, ela usará uma mistura de sienna e umber queimado. “Ao aplicar a tinta, trabalho em etapas com esmaltes finos ou um pincel carregado, dependendo do assunto”, diz ela. O artista pode retornar repetidamente a um local paisagístico ou a um estúdio para esboçar e fotografar seu assunto, às vezes fazendo duas ou três pequenas pinturas exploratórias. "Às vezes vejo o todo de uma vez", diz Egeli. “Mas estar disposto a explorar é extremamente importante. Eu chamo isso de busca honesta. A pesquisa honesta revela a habilidade e a emoção do artista sobre o assunto, se ele estiver lá. Verdade suficiente deve estar na pintura para levar o dia.
O estudo em andamento do assunto é crucial para sua abordagem. "A arte não está na técnica ou nos princípios", diz Egeli. "Está no entendimento - entender o que você vê e vê em três dimensões. Terminar um retrato ou qualquer pintura é uma tarefa monumental. Ao passar pelos estágios finais, acho que ele se compara ao parto. Não há escolha sobre terminá-lo, e haverá dor. Mas o resultado é mais satisfatório. A pintura ganhou vida própria.

Janice F. Booth é uma escritora freelancer que reside em Maryland.


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