Técnicas e dicas

Técnica: Design Estético

Técnica: Design Estético

Como a cenografia de um teatro, um olho nos detalhes e o estudo de tradições e transições históricas podem informar a composição em pintura e desenho.

por Ray Rizzo

Por sua aula sobre a história do figurino e decoração, artista e educadora de Nova York Lowell Detweiler desenvolveu uma abordagem específica para o estudo de interiores. Ao infundir seu plano de aula com sua própria visão artística, Detweiler fornece uma perspectiva única e insights incomuns que podem beneficiar todos os artistas que buscam aprofundar sua compreensão dos ambientes que criam.

Detweiler descreve os fundamentos do design de palco generalizando, tornando seus ensinamentos acessíveis a qualquer artista que tente contar uma história com uma imagem. “Semelhante a organizar uma composição para uma pintura, em uma peça, você deve ser seletivo sobre o que coloca no palco, porque está informando as pessoas com todos os elementos que escolher. Se você acha que todos os quartos são bonitos, por exemplo, não está realmente olhando para cada quarto de perto. Alguns quartos são feios. Impressionante, talvez, mas esteticamente desagradável. Ao projetar um cenário, você deve se perguntar: as pessoas têm mau gosto ou bom gosto? Eles são vulgares ou são chatos? Se é uma mansão, talvez você coloque um triciclo na sala de jantar. As pessoas ricas também têm filhos rebeldes.

"Porém, você deseja ser informado antes de tomar essas decisões de design de composição", diz ele, "e estudar história de qualquer tipo dará a você uma perspectiva - e uma vantagem".

Detweiler é inflexível quanto ao entendimento e, portanto, a aprender a comandar, um ambiente resulta da atenção aos detalhes menos óbvios do espaço. "Um erro comum entre meus alunos de desenho é que eles gravitam em direção aos elementos brilhantes de um cenário, mas não compreendem sua função. Um palácio típico é um palácio típico, mas não é particularmente informativo sobre como as pessoas nele realmente vivem. Você também não quer perder os intermináveis ​​avanços tecnológicos que ocorrem no cenário doméstico. Por exemplo, alguém teve a idéia de fazer lareiras na altura da cintura para que as mulheres não precisassem se ajoelhar. Alguém teve a ideia de gavetas para que as pessoas nem sempre precisassem tirar as roupas do fundo do peito. Alguém teve a ideia de criar um sistema padronizado de medição de trabalho para a cozinha. A idéia de um corredor é uma ótima idéia que resultou da necessidade de privacidade. ” Cada um desses exemplos ilustra os pequenos detalhes, e muitas vezes esquecidos, que devem ser considerados antes que eles possam se reunir para criar uma cena ou composição atraente e visualmente estimulante.

Figura 1: Esboço de um
Palazzo renascentista.
Todas as obras de arte
artigo de Lowell Detweiler.

Nos últimos dez anos, Detweiler compilou suas lições para colocar em um livro. Para serem incluídos no livro, há mais de 550 esboços que Detweiler usou para inspirar seus alunos a se educarem sobre os diversos assuntos que informam design e estética. "O ponto para mim tem sido levar a pesquisa plana e torná-la interessante", diz ele.

Para fazer isso, Detweiler combinou seus ensinamentos acadêmicos com os aspectos mais pessoais de sua própria arte. As pinturas de Detweiler são frequentemente emocionais e irreverentes e impregnam espaço e composição com um senso de aventura. A influência de seu estilo de pintura sobre seu estilo de ensino pode ser vista em seu conceito único de design visual, que geralmente exibe edifícios, salas e roupas em vários períodos de tempo e de várias perspectivas ao mesmo tempo.

Em outra série de esboços, Detweiler mostra uma única sala existente em três períodos históricos ao mesmo tempo.

Figura 2: Esboço de
uma sala do século XVII.

Por exemplo, em (Fig. 1) Detweiler esboça um Palazzo renascentista que revela simultaneamente sua fachada, planta, interior e parede traseira.

“O objetivo disso é ver a estrutura como uma máquina e não apenas como um conjunto. Quero que os alunos vejam o prédio como uma escultura e, ao fazê-lo, envolvam os dois lados do cérebro. Existe o aspecto criativo, mas também o aspecto mecânico, e eles devem ser capazes de perceber os dois. ”

"Essas salas são todas para explicar opções", diz ele. "Estou explicando as transições dos padrões pesados ​​geométricos, com várias texturas e texturas do final do século XVII para as salas com textura única do início do século XVIII."

Fig. 3: Esboço de um
transição de design
entre um século XVII
e uma sala do século 18.

(Fig. 2) “Os espelhos eram caros no final dos anos 1600. Os moradores não desperdiçariam o reflexo do espelho, então eles colocaram o espelho para fora. Na década de 1720, no entanto, os espelhos eram menos caros e não eram mais um problema. Observe também que, através das transições, a lareira está diminuindo lentamente. As casas na Idade Média tinham essas lareiras grandes que acabaram se transformando nas versões francesas menores, que são semelhantes às que temos hoje. Além disso, você vê quão pesado é o design da janela em 1650. O volume do vidro é menor porque não estavam disponíveis grandes pedaços de vidro e eles precisavam combinar pedaços menores. Aqui também estão duas maneiras diferentes pelas quais uma mesa teria sido coberta - com tecido ajustado ou um tapete de mesa. Observe também o couro dourado na parede sob a janela e as tapeçarias que pairam sobre as portas.

“Passando para o século XVIII (Fig. 3), vemos mais cabos de latão e frio
Substâncias como o mármore são substituídas por substâncias mais quentes, como a madeira. Logo, tudo é feito de madeira e os móveis ficam mais leves. Além disso, na madeira, você vê mais curvas em vez de cantos rígidos. ”

Fig. 4: Esboço de um
Sala do século XVIII.

O livro de Detweiler, cheio de lições e sugestões, como as mencionadas aqui, ainda está em desenvolvimento, mas ele recomenda aos artistas que procuram fortalecer seus olhos críticos com o conhecimento histórico de design e função. O Mundo Doméstico (Time Life Books, Fairfax, Virgínia).

Sobre o Educador
Lowell Detweiler ensina design para teatro e cinema no programa de pós-graduação da Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York, na cidade de Nova York. Como pintor, ele expôs em exposições coletivas, entre outras, na La MaMa Galleria e na Leslie-Lohman Gallery, ambas na cidade de Nova York. Seus cenários e figurinos foram vistos na Broadway, fora da Broadway e fora da Broadway. Detweiler também foi designer assistente de vários filmes e programas de televisão, incluindo Saturday Night Live e Square One Television, pelo qual ele recebeu um prêmio Emmy. Em 1996, Detweiler recebeu o Prêmio David Payne-Carter de Excelência em Ensino.

Ray Rizzo é um escritor e artista que mora no Brooklyn com sua esposa e gato. Ele é fundador e colaborador do site de artes e cultura Motherlodge. Esta é sua primeira contribuição para Artista americano.

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