Desenhando

Pintura a óleo: Matthew Mitchell: Aplicação de técnicas de retrato de Rembrandts

Pintura a óleo: Matthew Mitchell: Aplicação de técnicas de retrato de Rembrandts

O pintor a óleo Matthew Mitchell adapta o método de trabalho de Rembrandt para seus retratos, destacando os americanos que desempenham papéis civis ou militares no Iraque e no Afeganistão.

por Karen Frankel

Alexander Scott Arredondo
2005, óleo sobre linho,
30 x 26. Todas as obras de arte
esta coleção de artigos 100 Faces of War Experience Project.

Alguns anos atrás, o artista de Massachusetts Matthew Mitchell estava trabalhando como ilustrador e pintando alla prima em óleo por prazer quando ele determinou duas coisas: primeiro, que os vidros e os barulhos oferecem a oportunidade de adicionar mais profundidade a um retrato, e segundo que “achei que fiquei mais feliz quando consegui reduzir uma ilustração a essencialmente apenas o rosto de alguém. " Essas duas idéias se cruzam no projeto atual de Mitchell, o 100 Faces of War Experience, um empreendimento de vários anos que acabará por abranger 100 retratos de pessoas que viajaram da América para o Iraque ou o Afeganistão para desempenhar um papel civil ou militar durante as recentes guerras. Mitchell concebeu a idéia para este projeto sem fins lucrativos em 2005 e, desde o início, procurou enfatizar a importância de algumas idéias tradicionais no retrato, incluindo a escala das peças. "As pinturas são feitas em tamanho real", diz Mitchell. “O objetivo principal do show é tornar uma personalidade presente, tanto pelas palavras escritas pelos sujeitos quanto pelas pinturas - cada retrato deve sempre ser acompanhado pelas palavras enviadas pela pessoa retratada.”

Os retratos de Mitchell são, em grande parte, baseados nas técnicas de Rembrandt. Depois de passar dois anos olhando para uma reprodução do auto-retrato de Rembrandt em 1669, Mitchell percebeu que nunca se desencantou com a expressão da babá ou da própria pintura. Isso o fez querer descobrir como o mestre holandês trabalhava, e a maior lição aprendida foi a importância das camadas. As formas de Rembrandt foram construídas usando muitas camadas, e Mitchell afirma que as próprias camadas eram o que Rembrandt estava focando. Essa ideia excitou Mitchell porque ele estava pintando molhado e colocando suas cores diretamente. A estratificação de esmaltes oferece novos desafios. Por exemplo, como a cor original pode ser vidrada várias vezes, "conceber a cor se torna realmente complicado", explica Mitchell. "Eu tenho que pensar em como isso será influenciado pelas camadas subseqüentes para obter a cor que eu quero na fase final." Rembrandt empregou as camadas finas de um esmalte e as grossas da técnica impasto, que também afetaram fortemente como ele alcançou a cor desejada. Mitchell segue o mesmo processo. “Como eu subo no impasto com o final do meu pincel para que o espectador possa ver a camada abaixo, tenho que pensar em quanta cor será revelada e em quais esmaltes serão exibidos essa camada grossa. "

Steve Mumford
2007, óleo sobre linho, 30 x 26.

A paleta de Mitchell é baseada nas sugestões de Michael Wilcox, que escreveu vários livros sobre cores. Mitchell usa uma versão quente e fria das cores primárias, especificamente azul cerúleo e azul ultramarino, vermelho quinacridona e vermelho cádmio e amarelo médio cádmio e amarelo Hansa. "Eu nunca teria encontrado Hansa amarelo sem Wilcox", diz Mitchell. "É uma mistura legal muito boa de amarelo". Sienna queimada, umber queimado, ocre amarelo, preto de lâmpada, preto de marfim e branco de titânio completam sua paleta. Ele trabalha em telas retrato-26-x-30, para que suas representações possam ser em tamanho real.

Embora Mitchell goste de trabalhar da vida, suas pinturas para o projeto 100 Faces são geralmente feitas a partir de fotografias. “Quando eu conheço as pessoas para o projeto, nos sentamos e eu deixo que elas falem sobre quem são e o que mais quiserem”, ele explica. “No final da sessão, peço que eles se levantem para poder tirar uma foto. O resultado é uma espécie de sinceridade na fotografia, algo incomum. ” Mitchell imprime as fotos imediatamente para poder adicionar suas impressões da conversa às imagens.

Ele prepara sua tela com gesso e depois executa uma pintura por baixo. O artista reveste a superfície com uma mistura de um pouco de azul cerúleo e um cinza, resultando em um tom médio sobre o qual ele pode desenhar usando uma mistura azul-cinza mais escura ou um úmido. Como os retratos em 100 Faces são muito diretos, ele os compõe diretamente na tela. "A técnica que estou usando permite muitas mudanças sutis à medida que construo camadas para que, se eu quiser, possa reorganizar as coisas um pouco", diz ele.

Tanya Karst
2005, óleo sobre linho, 30 x 26.

Depois de pintar o básico da cabeça, Mitchell aplica uma espessa camada de impasto em cores muito brilhantes. "Essas são as cores que geralmente você pode ver no rosto das pessoas", explica o artista. “Existem vermelhos nas bochechas e no nariz e vermelhos diferentes nos lábios. Amarelos ao redor das áreas dos olhos e azuis cerúleo ao redor da testa são geralmente visíveis. Embora existam muitas variações nessas cores nos rostos de diferentes pessoas, você pode contar com algumas delas em todos os rostos. " Enquanto ele cria o impasto, a tinta espessa começa a definir as formas do rosto. Mitchell deixa certas seções, como os olhos e partes das bochechas, macias. Ele coloca um secador, como Liquin, Galkyd ou óleo de linhaça que contém manganês, no impasto para poder começar a esculpir no dia seguinte. Usando uma faca de paleta ou a ponta oposta de um pincel, o artista volta ao impasto, raspando a tinta. Mitchell ressalta que a escultura cria textura onde os destaques podem se destacar - literalmente. Áreas elevadas na pintura captam a luz.

A escultura também revela o solo e dá uma sensação de poros à pele. "Há uma direção ou fluxo na pele das pessoas, e tento criar uma sensação de espaço trabalhando com isso", diz ele. Quando a camada do impasto está completamente seca, Mitchell esmalte a pintura com uma mistura fina de umber queimado, e então judiciosamente esfrega o esmalte. "A cor do esmalte repousa nos poros, na textura da tinta", diz ele. “Isso é algo que você vê muito no trabalho de Rembrandt e seus contemporâneos - eles colocam um brilho sobre as coisas e depois esfregam seletivamente a superfície. Isso resulta em um sentido sutil de que essas partes estão avançando. ”

Scott Palmer
2005, óleo sobre linho, 30 x 26.

Para assistentes negros, Mitchell usa um esmalte adicional de violeta para capturar o tom púrpura de sua pele. Ele trata o esmalte violeta da mesma maneira que o esmalte úmido - limpando-o e depois limpando-o em locais selecionados.

Quando a pintura está completa, e antes que ele ponha as cores finais da carne, Mitchell desenha as sombras mais escuras, o escuro das narinas e a linha da boca. “Pintar as trevas antes dos tons de pele finais é importante, porque a aparência do embate - o arrasto da tinta clara sobre a tinta escura - é outra maneira de adicionar uma sensação de estratificação”, diz o artista. "Isso cria a sensação de que as coisas vêm de baixo que você vê em retratos antigos."

O artista pinta os tons de pele finais muito levemente. "Geralmente há um pouco mais de vidros nas áreas de tons de pele, onde eu poderia ter pintado muito brilhantemente, em áreas que eu quero retroceder um pouco, ou onde eu quero ter um pouco de um tom de cor diferente", diz ele. Mitchell pinta nos últimos destaques - os brancos mais brancos que ele pode usar no rosto - quando está quase terminando.

Nicholas B. Chavez
2005, óleo sobre linho, 30 x 26.

Enquanto espera a tinta secar no rosto, o artista geralmente começa a trabalhar no restante da pintura; ele também pode usar uma variação de sua técnica de camadas em outras seções de uma pintura. No Lyle Phipps, por exemplo, ele fez uma pintura completa da camisa. "Comecei a camisa com tons de branco e cinza muito claros", explica ele. "Então eu virei muito levemente em cima disso com umber e cores diferentes para destacar as sombras." Em seguida, ele limpou o esmalte e restou apenas um pouco de tinta em partes do trabalho. A camisa de Lyle foi concluída em apenas três camadas, em oposição às nove ou 10 camadas necessárias para algumas partes da cabeça.

Mitchell leva cerca de uma semana para pintar um retrato; ele geralmente está trabalhando em vários ao mesmo tempo. "Trabalho uma hora mais ou menos em uma e depois mudo para outra", explica ele. A agenda lotada é um trabalho de amor. "Eu sempre quis ser um artista", diz Mitchell. “Era a coisa central em minha mente, sempre, desenhar e pintar. Ser capaz de fazer isso parecia a melhor coisa do mundo, desde que me lembro. ”

Sobre o Artista
Matthew Mitchell vive e trabalha em Amherst, Massachusetts. Ele pinta no segundo andar de um celeiro em sua propriedade; sua esposa, ilustradora Rebecca Guay-Mitchell, tem seu estúdio no primeiro andar. Nascido em Minnesota, Mitchell passou um ano estudando biologia / ilustração pré-médica na Iowa State University, em Ames, antes de frequentar o Pratt Institute, em Nova York. Após a formatura, ele colaborou com o artista Perre DiCarlo e os jardineiros da comunidade local para construir um anfiteatro de pedra no Lower East Side de Manhattan. Ele então trabalhou como marceneiro e soldador, pintando em seu tempo livre. Ele então trabalhou como ilustrador por 10 anos antes de escolher pintar retratos em 2004. Para obter mais informações sobre Mitchell, entre em contato com ele através do site do projeto 100 Faces em www.100facesofwarexperience.org.

Karen Frankel é uma premiada escritora / produtora de vídeos corporativos e redatora de discurso corporativa que mora na cidade de Nova York.

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