Desenhando

Noções básicas de desenho: Os benefícios do desenho em tamanho real

Noções básicas de desenho: Os benefícios do desenho em tamanho real

Estudo de elenco - Laocoonte
2005, carvão e giz branco, 26 x 19.
Coleção do artista.

Os estudantes que frequentam escolas de arte contemporânea inspirados nas academias do século XIX costumam passar seus primeiros meses no básico do desenho e fazer cópias em tamanho real de litografias de Jean-Léon Gérôme e Charles Bargue's Cours de Dessin ou desenhos de moldes de gesso. Ou seja, a mão será mais capaz de documentar o que seus olhos veem do que o que sua mente deseja.

Tim McGuire ficou impressionado com a rapidez com que ele desenvolveu essa habilidade quando foi apresentado pela primeira vez ao desenho do tamanho de uma visão, quatro anos atrás, na Academia de Arte de Florença, na Itália. Essa experiência é tão nova na mente do jovem artista que o motiva a apresentar aos outros os benefícios do desenho do tamanho da visão. "Foi um grande despertar para mim", lembra ele, "e embora eu tenha lutado para entender e aplicar a técnica, percebi rapidamente o benefício de poder gravar exatamente o que vi enquanto olhava para um objeto estacionário".

McGuire enfatiza que esse método é exato, na medida em que é preciso seguir procedimentos específicos, trabalhar sob condições imutáveis ​​e nunca se desviar da posição estabelecida após o início de um desenho. “Não é incomum os alunos da Academia de Artes de Florença, onde estudei, passarem um dia inteiro montando o elenco; ajustando a posição do elenco, cavalete, papel, linha de prumo e iluminação ”, explica ele. “É um verdadeiro desafio compor a luz para que seja interessante, dramática e infalível.

Cópia da placa de língua
Anne da Bretanha

2002, grafite, 33 x 19.
Coleção do artista.

"Algumas pessoas até recomendam usar os mesmos sapatos durante todo o processo de desenho, para que não haja nem uma fração de polegada de diferença na altura de uma pessoa", acrescenta McGuire. “É desnecessário dizer que o sujeito que está desenhando - uma placa Bargue ou um molde de gesso - nunca deve se mover ou ser influenciado por um arranjo de iluminação diferente. O papel de desenho também deve estar na mesma posição, e os artistas devem marcar a posição dos pés no chão para garantir que estejam sempre na mesma posição. ”

McGuire e outros que ensinam o método do tamanho da visão prescrevem com cuidado a maneira como os assuntos são configurados para serem desenhados e a superfície em que os desenhos são feitos. “Os artistas precisam ter certeza de que estão olhando para o centro do assunto e para o centro do papel quando ficarem eretos a uma distância medida do cavalete”, explica ele. “Todas as observações são feitas a essa distância, e não da vista disponível quando se está no cavalete, porque só pode haver um ponto de observação que orienta o artista na realização do desenho. Os artistas ficam no ponto marcado no chão, calculam as medidas usando uma linha de prumo mantida vertical ou horizontalmente e depois caminham até o papel de desenho para indicar marcas precisas com grafite (para desenhos 11 x 9 ou menores) ou carvão (para desenhos maiores). A precisão dessas marcas é determinada recuando novamente para o local no chão, não olhando para o sujeito enquanto posicionado ao lado do cavalete.

"Os alunos iniciantes são aconselhados a fazer cópias das placas de Bargue, porque a maioria delas revela o contorno do desenho do molde em um lado da litografia e um desenho sombreado na outra metade", continua McGuire. “Isso facilita a determinação do contorno dos formulários e das sombras simplificadas. Os desenhos de Bargue são compostos apenas de algumas formas de sombra, em vez das múltiplas variações de sombra que se pode ver com o olho humano. Depois de fazer cópias de várias placas Bargue da mais simples à mais complexa, o aluno está pronto para começar a desenhar um molde de gesso real. ”

Retrato de Jeff
2004, carvão vegetal e giz branco, 19 x 13.
Coleção do artista.

Moldes de gesso são geralmente colocados dentro de uma caixa de três lados pintada de preto ou cinza quente e são angulados em direção a uma janela voltada para o norte ou para uma luz incandescente, de modo que a iluminação no molde seja constante durante todo o processo de desenho. Uma linha de prumo é frequentemente deixada na frente da visão do artista do elenco para ajudar a estabelecer pelo menos três pontos de referência claros, normalmente bordas de sombras ou características anatômicas. O alinhamento vertical desses recursos é essencial para capturar o gesto correto. Além disso, a partir da linha de prumo, pode-se facilmente fazer medições de largura. ”

É imperativo que o papel de desenho seja colado a uma placa rígida e colocado em uma posição perfeitamente vertical, para que a superfície do desenho fique perpendicular à linha de visão do artista. A prancha deve ser presa no cavalete o mais próximo da placa de Bargue ou da caixa em que o molde de gesso foi colocado, garantindo que o papel e o assunto estejam alinhados um ao lado do outro enquanto o artista estiver avaliando as medidas.

O tamanho ideal para um desenho é as dimensões exatas da placa Bargue ou o tamanho do molde de gesso observado quando a superfície do desenho está aproximadamente na metade do caminho entre a frente e o fundo do espaço ocupado pelo molde de gesso. “Ao determinar o tamanho do papel ao desenhar um molde de gesso, observo minha configuração e posiciono meu papel para incluir o molde e seu ambiente”, explica McGuire. "Posiciono meu cavalete para que meu papel fique na metade do caminho entre a frente e a parte de trás do molde, quando visto de lado."

A distância ideal para a posição de observação a ser marcada no chão geralmente é três vezes o tamanho da maior dimensão do desenho. Ou seja, se o desenho é 24 x 18, o artista deve ficar a um metro e meio da superfície do desenho. "Ao determinar a distância de espera, a idéia é estar longe o suficiente para que se possa apreciar o elenco e o papel na íntegra", diz McGuire. "Os detalhes não são realmente a questão mais importante. A idéia é poder captar tudo rapidamente. Para mim, isso normalmente significa ficar de 1 a 3 metros para trás para um elenco de pequeno a médio porte. Para qualquer coisa maior, afasto-me ainda mais.

“Os primeiros passos no processo de desenho incluem a indicação dos parâmetros absolutos superior, inferior, esquerdo e direito do elenco; uma altura média (não necessariamente o meio exato, apenas um ponto chave); e uma linha de prumo estacionária ”, explica McGuire. "Isso é observado por uma linha simples julgada enquanto se afasta do desenho. Se, ao recuar e avaliar essas marcas, fica claro que uma delas é imprecisa, é necessário apagá-la e torná-la completamente correta. Os julgamentos devem ser feitos por observação, e não por medidas de uma régua, porque uma régua ou régua não é apenas impraticável, mas também menos precisa que o olho humano. O olho pode ser treinado para discernir nuances sutis que simplesmente não podem ser vistas de outra maneira.

"Às vezes, nos referimos à próxima etapa de desenhar os ângulos das partes do corpo em um elenco como marcando as 'formas de batata' ou a primeira sugestão da silhueta", diz McGuire com o primeiro sinal de humor em sua conversa. “Esses são apenas uma conexão dos contornos externos mais básicos do elenco. A partir desta forma, desenhada em linhas longas e retas, encontro contornos mais específicos. Dentro da forma da batata, indico os principais ângulos que ajudarão a expressar ainda mais o gesto. ”

A manipulação do carvão era difícil para McGuire quando ele estudou desenho, porque estava acostumado a manchar o material preto em vez de usá-lo para criar linhas suaves e definidas. “O carvão vegetal pode ser um instrumento de desenho preciso, se os artistas relaxarem o aperto, deixarem o bastão seguir o movimento da mão e permitir que o dente do papel - em vez de uma pressão firme - puxe o carvão para fora da borda afiada do carvão. . Se a linha ficar manchada, ela pode ser limpa com uma borracha amassada, para que as marcas permaneçam finas e precisas.

"O carvão nunca deve ser esfregado com os dedos", acrescenta McGuire. “Os óleos e ácidos da mão mudarão a maneira como a superfície do papel aceita e retém as partículas de carvão. Prefiro esfregar o carvão com um toco ou, melhor ainda, com um carvão muito duro.

“Os padrões de sombra devem parecer leves e flexíveis para facilitar a correção”, diz McGuire, indicando como um desenho do tamanho da mira deve ser desenvolvido. “Uma vez que a sombra e o contorno da figura estejam travados nos contornos, linhas e formas corretos, um desenho estará bem próximo da conclusão. Essa estrutura forte e precisa é crítica. Uma vez instalado, o artista pode desenvolver tons médios e refinamentos.

"É importante analisar continuamente a precisão de um desenho à medida que avança", insiste McGuire. “Lembre-se, o objetivo é desenhar o formulário específico, não uma representação genérica do assunto. Existem várias maneiras de avaliar objetivamente essa precisão. Uma é olhar para o desenho através de um espelho prateado padrão, outra é vê-lo através de um espelho preto que comprime os valores e pronuncia a diferença entre o escuro e a luz. Só uso um espelho preto quando estou tomando decisões de valor sobre o desenho. Caso contrário, confio exclusivamente no espelho prateado. "Pode-se segurar um espelho ao lado dos olhos, como se fosse um cego na cabeça de um cavalo de corrida, ou pode ser mantido acima dos olhos como se fosse a aba de um boné de beisebol", sugere McGuire. “Essas posições ímpares darão um ponto de vista diferente do qual julgar o desenho em desenvolvimento.

"Para estudantes iniciantes, todos esses procedimentos rigorosos impõem uma disciplina e ajudam no desenvolvimento da capacidade de olhar objetivamente para o trabalho", conclui McGuire. “Uma vez que desenvolvem as habilidades básicas do desenho preciso, começam a entender que o desenho depende da descrição de relações de linha, forma, valor e transição. Eles então estão preparados para considerar o efeito da luz em um objeto ou pessoa. Agora estou em um ponto no meu estudo com Adrian Gottlieb em que estou focado em criar essa sensação de luz nos meus desenhos, e esse processo é tão emocionante quanto o desenho do tamanho da visão era há quatro anos, quando comecei meus estudos. ”

O entusiasmo de McGuire pelo método do tamanho da visão é bastante aparente para os alunos que trabalham com ele na Academia de Arte Figurativa de Los Angeles. Ele ofereceu duas aulas de um dia no método durante Artista americano Art Methods Materials Show, em Pasadena, Califórnia, que aconteceu de 5 a 9 de outubro de 2005 (www.artmethods.com).

de M. Stephen Doherty

Sobre o Artista
Tim McGuire é bacharel em educação pela Buffalo State University, em Nova York, e mestre em educação pela California State University, Long Beach. Ele então estudou na Academia de Arte de Florença, na Itália, bem como em particular com Adrian Gottlieb. Atualmente, McGuire ensina jardim de infância no Distrito Escolar Unificado de Los Angeles e desenho em tamanho real na Academia de Arte Figurativa de Los Angeles (LAAFA).

M. Stephen Doherty é o editor-chefe da Artista americano.


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