Desenhando

Pastel: Wende Caporale: As semelhanças na pintura de retratos a óleo ou pastel

Pastel: Wende Caporale: As semelhanças na pintura de retratos a óleo ou pastel

Um dos principais artistas especializados em retratos de crianças recentemente ofereceu oficinas para pintores a óleo e pastel. Embora algumas das instruções específicas de Wende Caporale estejam relacionadas a um meio ou a outro, suas discussões gerais sobre a importância do desenho, julgamentos de valor e temperatura e a progressão do escuro para o claro foram relevantes para ambos.

de M. Stephen Doherty

A sequência de fotografias
mostrado aqui documentar o
retrato a óleo e pastel de três horas
demonstrações de pintura Caporale
oferecido durante sua oficina
em North Salem, Nova York.
Aqui ela aconselhou um aluno
no estúdio dela.

A história da arte é frequentemente a história da pintura de retratos, pois muitos dos trabalhos mais importantes de mestres anteriores, como Leonardo, Titian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas e Sargent, eram retratos. Os artistas continuam sendo desafiados a oferecer uma semelhança de babá e uma interpretação pessoal do que observam, e há vários importantes retratistas contemporâneos que realizam oficinas, gravam programas de vídeo e DVD e fazem palestras em convenções. Wende Caporale é uma dessas retratistas que compartilha seu conhecimento e experiência profissional com aspirantes a artistas. Há dois anos, ela permitiu que as câmeras filmassem uma demonstração informativa.Wende Caporale, trabalhando da vida (Famous Painter Films, uma divisão da Jack Richeson Co.) - e este ano ela ofereceu oficinas intensivas em Appleton, Wisconsin, e em North Salem, Nova York, para artistas que queriam pintar a figura em óleo ou pastel. meios de pintura que ela usa para executar suas próprias comissões.

Em seus workshops, Caporale ofereceu demonstrações de sua própria abordagem, revisou exemplos de retratos encomendados, deu tempo aos alunos para pintar a partir de um modelo ao vivo, ofereceu conselhos individuais a cada aluno e concluiu com observações gerais sobre métodos para continuar a aprender e melhorar o habilidades e compreensão. Ela ofereceu lições semelhantes durante seu programa filmado.

Um detalhe do retrato a óleo
demonstração em andamento.

Em cada uma dessas aulas, Caporale começou discutindo as várias decisões que um artista deve tomar enquanto consultava seu cliente; depois, deu instruções sobre como desenhar o modelo, fazer uma paleta de cores e pré-misturar cores apropriadas de pele e fundo.

Planejar o retrato
Durante sua primeira reunião com um cliente de retrato, Caporale discute as expectativas do cliente e suas próprias recomendações. Eles falam sobre o que deve ser incluído na pintura - uma visão da cabeça e dos ombros, comprimento total ou três quartos da pessoa - onde a imagem ficará pendurada e a personalidade e os interesses do sujeito. Como muitas das comissões de Caporale são para retratos de crianças, grande parte de seu diálogo é com os pais, mas ela sempre solicita opiniões do menino ou menina sobre suas preferências.

Para o retrato documentado no vídeo / DVD, a mãe do garoto recomendou meia dúzia de camisas, jaquetas e gravatas nas cores neutras e médias de marrom, cinza e azul; e ela enviou uma camisa preta para ser considerada também. Caporale recomendou roupas que não fossem tão elegantes ou elaboradas que datariam rapidamente o retrato ou desviariam o rosto da criança. Caporale perguntou ao modelo, Chris, se ele gostaria de usar uma roupa formal, como jaqueta e gravata, ou se ele se sentiria mais confortável com uma roupa casual. Chris rapidamente expressou sua preferência por uma camisa esporte informal, e Caporale indicou que seria preferível uma com gola.

Caporale olhou para ela
desenho inicial através de um
espelho de mão para verificar
sua precisão. "Ser capaz
ver uma imagem reversa permite
me tornar mais objetivo
ao avaliar meu trabalho "
ela explicou.

Com a maioria de suas comissões, Caporale tira fotografias de seus súditos em suas casas, onde se sentem mais confortáveis, e ela descobre que a luz natural que entra pela janela é geralmente adequada. "Evito ter uma criança posada perto de uma janela onde luz forte está entrando, pois isso pode causar sombras duras que envelhecem a aparência do rosto da criança", explica ela. “Às vezes, uso um pedaço reflexivo do quadro branco para iluminar a sombra do rosto para suavizar as sombras e torná-las menos duras. Também posso tentar fotografar a criança ao ar livre com a luz do sol saindo por trás da cabeça; mas na maioria das situações, prefiro um ambiente interno com a luz que sai de cima da babá - ou o que chamamos de 'situação de iluminação de Rembrandt' - que chama a atenção para as maçãs do rosto e a linha do queixo ".

Quando uma cliente pode ir ao estúdio de Caporale em North Salem, Nova York, ela tem um número maior de opções em termos de iluminação, pano de fundo, estande de modelo e móveis. Ela ilustrou como essas escolhas variadas podem ser avaliadas durante as demonstrações filmadas. “Tentei panos de fundo azul, branco, vermelho, preto e cinza atrás de Chris, e cada um apresentou um equilíbrio diferente de valores, cores e efeitos”, ela descreveu. “O vermelho e o preto eram bastante dramáticos, mas fortes demais para um jovem; o branco era muito suave e dificultava separar as feições faciais do fundo. O cinza, no entanto, funcionou perfeitamente com as cores de suas roupas, pele e cabelo. ”

Tire muitas fotografias
Depois que Caporale e seu cliente chegam a um acordo geral sobre o tamanho, a roupa e a pose da figura, ela tira dezenas de fotografias do sujeito enquanto pede que ele se mova levemente em uma direção ou outra, sorria um pouco mais ou menos e incline a cabeça de diferentes maneiras. Se ainda houver alguma incerteza sobre as melhores roupas ou antecedentes, o artista tirará fotografias adicionais, que poderão ser usadas quando a decisão final for tomada.

Caporale tem folhas de contato feitas com todas as suas fotografias e, depois de identificar a uma ou as duas que funcionarão melhor para a pintura, realiza ampliações de 8 x 10. “Tento encontrar a melhor fotografia que tem tudo o que quero no retrato”, explica Caporale. "Não quero tirar os olhos de uma fotografia, a boca de outra e os cabelos de uma terceira".

Após estabelecer o
desenho inicial, Caporale
adicionou pastel escuro ao
áreas de sombra. Note o
"Iluminação Rembrandt" do modelo.

Confie no desenho preciso
Durante seus workshops, Caporale leva um tempo considerável para oferecer dicas sobre como desenhar a cabeça humana com precisão. “Mesmo se você trabalha com fotografias, é muito importante conseguir desenhar bem”, ela diz aos alunos. "Você precisa estar ciente das distorções inerentes às fotografias e poder ajustá-las de acordo. Além disso, as habilidades de desenho são essenciais para fazer ajustes durante todas as etapas do processo de pintura. ”

Usando um pedaço de carvão vegetal, Caporale fez desenhos rápidos dos membros da classe para demonstrar como um artista pode usar as proporções médias da cabeça para determinar como os recursos de um modelo específico podem variar dessa norma. “As proporções padrão dividem a cabeça em três unidades de medida iguais, da testa às sobrancelhas, das sobrancelhas à parte inferior do nariz e do nariz à parte inferior do queixo”, explicou ela. “Quando você olha para uma babá, pode julgar como esses relacionamentos podem ser diferentes, e isso dá uma pista de como desenhar ou pintar uma semelhança. Por exemplo, se você reconhecer que a testa da pessoa é maior que a maioria, você pode desenhar ou pintar dessa maneira. Conhecer várias outras relações proporcionais padrão também o ajudará a julgar o posicionamento das orelhas, a largura da boca e a distância entre os olhos, por exemplo, porque essas médias ajudam a determinar as proporções específicas do seu assunto.

Uma fotografia detalhada da
retrato pastel concluído
demonstração.

"Alguns artistas acham útil desenhar linhas retas ou angulares, em vez de curvas, porque essas vezes podem ser mais fáceis de usar quando se avalia distâncias", acrescentou Caporale. “Ou seja, linhas indicando a parte superior, inferior e lateral da cabeça podem ser úteis ao determinar o posicionamento da cabeça na tela, e linhas retas desenhadas da cabeça às bordas dos ombros podem ajudar a colocar o pescoço com precisão e peito abaixo da cabeça. Você pode usar qualquer sistema que o ajude a chegar a um desenho preciso, mas o mais importante é ter certeza de que possui a estrutura certa para construir seu retrato. ”

As demonstrações de desenho de Caporale geralmente são feitas em uma folha de papel 16 x 20, porque ela acha que é o tamanho mais confortável para retratos de crianças com cabeça e ombros. Uma aluna da oficina pediu a Caporale para esclarecer uma observação que ela fez sobre o uso de uma linha de prumo para avaliar as linhas de um desenho. Ela respondeu explicando que os artistas usam uma variedade de ferramentas, incluindo cordas ponderadas, réguas, lápis e pincéis, colocadas na frente dos olhos para julgar as linhas de seus desenhos em relação às linhas horizontais ou verticais. "O objetivo é determinar se o seu desenho está inclinado de uma maneira ou de outra e se você tem os recursos devidamente alinhados", disse ela. "Você pode usar o prumo de um carpinteiro de verdade ou apenas segurar um lápis na frente dos olhos em um ângulo de 90 ou 180 graus com a sua linha de visão para fazer essas determinações."

Alunos do workshop desenvolvidos
seus próprios retratos em
óleo e pastel.

Pré-misture uma paleta de cores a óleo
Até esse momento, todo o material instrucional abordado na oficina era suficientemente geral para ser aplicado em pinturas a óleo ou a pastel. As demonstrações subseqüentes se aplicavam à pintura a óleo e depois à pintura em pastel.

A paleta padrão de cores de óleo do Caporale inclui os seguintes pigmentos, organizados da esquerda para a direita: branco esbranquiçado, preto marfim, azul da Prússia, siena crua, ocre amarelo, meio cádmio amarelo, escarlate Shiva cádmio escarlate, alizarino carmesim, siena queimada, umber cru, queimado umber, verde seiva, verde Shiva Thalo, violeta manganês e violeta Shiva profundamente. Particularmente digno de nota é o fato de Caporale geralmente não usar azul cerúleo, cobalto ou ultramarino. “Acho que o azul da Prússia é uma cor intensa e transparente que combina bem com outras cores de tubo para me dar o que eu preciso”, explicou ela.

É prática de Caporale misturar várias dessas cores de tubo com quantidades variáveis ​​de branco em lasca, para que ela tenha uma gama de valores disponíveis ao pintar. Ela demonstrou aos alunos exatamente como ela usa um pincel para adicionar quantidades crescentes de flocos brancos, começando com o escarlate de Shiva cádmio, seguido de ocre amarelo e, finalmente, umber cru. "Essas misturas me dão uma gama completa de tons de pele", disse ela. A artista também descreveu circunstâncias nas quais ela pode misturar preto marfim, sienna crua e branco lascado para criar uma cor cinza esverdeada para equilibrar os tons de pele.

Anna
2002, pastel, 24 x 18.
Coleção da família Abernethy.

Caporale, em seguida, mudou a discussão para a pintura pastel e apontou que ela trabalha com um conjunto completo de pastéis da Unison. "Como você provavelmente sabe, os pastéis não se misturam da mesma maneira que as pinturas a óleo, aquarela e acrílica", explicou ela. "Um artista precisa selecionar a cor e o valor específicos necessários, ou deve sobrepor vários traços de pastel para que se misturem aos olhos do espectador para parecer como se tivessem sido fisicamente combinados. Isso significa que um artista de pastel precisa ter uma grande variedade de palitos de pastel para trabalhar, e também pode precisar de alguns pastéis duros, como os Nupastels que eu uso para iniciar o processo de pintura. ”

Caporale apontou que um dos princípios comuns ao óleo e ao pastel é o método com o qual um artista sugere profundidade e projeção em uma pintura. “Com as duas mídias, o grau de contraste entre as cores e a relativa dureza e suavidade das bordas são os principais responsáveis ​​por indicar se um objeto se projeta para a frente no espaço ou recua à distância”, ela descreveu. “De um modo geral, as cores são nítidas e nítidas quando projetam em direção ao espectador, enquanto as bordas se tornam mais suaves e as transições entre valores se tornam mais sutis à medida que os objetos se movem no espaço.”

Um participante da oficina pegou essa discussão da forma projetada e perguntou a Caporale sobre a situação especial de pintar o retrato de uma pessoa de perfil. Ela respondeu dizendo que, como havia uma ausência das variações usuais de valor e temperatura que separariam as metades esquerda e direita de um rosto, um artista teria que confiar mais na diferença de valor entre a figura e o fundo e entre o aparência esculpida da maçã do rosto e da cavidade ocular. "Você está certo que, ao pintar um rosto de perfil, há uma tendência para que os recursos se tornem planos", respondeu ela. "Nesse caso, você precisaria depender do contraste nos valores entre cabeça, cabelo, pescoço e fundo para dar à figura uma sensação de dimensão".

Jillian
2003, óleo, 7 x 5.
Coleção privada.

Estabelecer padrões de sombra
O Caporale considera mais eficaz trabalhar de valores escuros a claros em uma superfície com um valor médio. "Existem vantagens distintas nessa abordagem, tanto com óleo quanto com pastel", disse ela à turma. "Com o óleo, é preferível começar com sombras finas e transparentes e trabalhar nelas com misturas de cores progressivamente mais claras e mais espessas. Com o pastel, é útil ter valores escuros subjacentes à medida que você faz uma variedade de traçados diagonais e horizontais ".

Usando sua paleta pré-misturada de cores a óleo, Caporale demonstrou aos alunos em sua oficina em Wisconsin como usar os valores mais escuros para bloquear as sombras, equilibrando as temperaturas quentes e frias que ela observava em diferentes lados do rosto, pois eram influenciadas pela fonte de luz. . "Os planos iluminados do rosto mais próximo da luz provavelmente estarão quentes porque a luz artificial tem um tom amarelo quente e as sombras do lado oposto tendem a ser frias", afirmou Caporale. "Sem complicar muito a demonstração, também mencionarei que é possível encontrar cores quentes nas sombras frias e cores frias nos destaques quentes. Vou explorar mais isso, mas só quero ressaltar que não há uma separação absoluta entre cores quentes e frias. "

Durante as demonstrações filmadas de pintura em pastel, Caporale adotou uma abordagem semelhante para bloquear os valores básicos que observou em seu modelo ao vivo, definindo a cor escura do cabelo, bem como as sombras projetadas na lateral do nariz, bochecha e sob o queixo. Ela escolheu um pastel Unison violeta legal e o aplicou nas áreas descritas anteriormente em Nupastel rígido. "Geralmente, ajuda a desenhar os contornos dos recursos e sombras com um pastel duro, mesmo que as cores não sejam completamente rápidas", disse ela aos alunos. "Se você mantiver essas marcas no mínimo, não deverá ter nenhum problema, principalmente se cobrir o pastel duro com pastéis macios de qualidade, como os da linha Unison".

Cindy
2005, óleo, 20 x 16.
Coleção privada.

Bloco em segundo plano
Uma das razões pelas quais Caporale prefere trabalhar em superfícies tonificadas com óleo e pastel é que o valor do meio-tom permite que ela estabeleça rapidamente o equilíbrio de tons escuros, claros e médios em uma pintura. "A menos que seu modelo esteja posicionado na frente de um fundo escuro e forte ou de uma cortina muito leve, não há necessidade de gastar muito tempo trabalhando em torno da cabeça até que esteja razoavelmente bem estabelecido", disse ela. "A única razão pela qual você pode querer ajustar a cor do plano de fundo, que é o que vou fazer agora, é manter a temperatura da cor em mente à medida que você avança na pintura dos tons de pele".

Mover para meios-tons
Enquanto ela continuava o processo de trabalhar do escuro para a luz, Caporale fez traçados diagonais com tons pastéis de meio-tom enquanto observava cuidadosamente os planos do rosto do modelo se transformando em luz. "Você pode obter pelo menos três valores diferentes de cada palito de pastel, dependendo da quantidade de pressão aplicada e da distância entre os traços", ela descreveu. "Você obterá o efeito mais rico pressionando bastante o pastel. Se você aliviar a pressão ou afastar as marcas, o valor parecerá mais claro ou mais escuro, dependendo das cores abaixo. ”

Uma situação semelhante ocorre com as cores de óleo quando a quantidade de solvente misturado com a tinta é variada e quando novos traços de cor são inseridos nos que já estão na tela. "Os artistas desenvolverão uma compreensão instintiva de como as variações podem ser usadas no desenvolvimento de um retrato", diz Caporale.

Joseph
1998, pastel, 20 x 16.
Coleta da família Secor.

Consulte os destaques
Embora Caporale não tivesse terminado completamente o desenvolvimento dos tons médios de seu retrato pastel, ela sentiu a necessidade de aplicar algumas pinceladas de cores mais claras na representação da testa de Chris e no lado esquerdo do rosto. "Quero ter uma noção de para onde estou indo enquanto construo os pastéis do escuro para a luz, e adicionar esses poucos traços de cores claras me dá esse ponto de referência", disse ela. "Devo ter em mente que os valores intermediários precisam se tornar leves o suficiente para criar uma transição harmoniosa para os destaques sem ficar tão brilhantes que competam com esses sotaques finais".

Verifique os desenhos, valores e arestas
Durante todo o processo de pintura a óleo e pastel, Caporale constantemente se afastava de seu retrato em desenvolvimento para verificar novamente o desenho, identificar possíveis áreas problemáticas nas declarações de cores e valores, considerar as arestas duras e suaves e confirmar seu plano para o próximo estágio da pintura. o processo de pintura. Ela também usou a técnica padrão de olhar para uma imagem reversa de sua pintura em um espelho de mão. "O espelho me permite ver o modelo e a pintura um ao lado do outro, e aumenta o meu nível de conforto o suficiente para que eu possa ver imediatamente qualquer área problemática que precise de atenção", ressaltou.

Transições suaves e adicionar destaques
Caporale estava particularmente preocupado com as transições suaves de valores na ponte do nariz, na sombra projetada sob o queixo e nos dois lados dos lábios. Ela usou traços leves dos pastéis da Unison para suavizar essas transições, às vezes movendo o bastão na direção horizontal e não na diagonal. “Em geral, afago um pincel ou um palito de pastel em um movimento que segue o contorno do rosto, mas ocasionalmente ajuda a aplicar cores em traços horizontais”, explicou ela.

A etapa final de qualquer processo de pintura é a adição de realces, e esses são especialmente importantes em um retrato, porque dão vida, dimensão e brilho a características como a ponta do nariz, as pupilas dos olhos, o lábio inferior, e as maçãs do rosto. Apoiando a mão com um mahlstick, Caporale usou um Nupastel afiado e um pastel Unison de cor quente para adicionar esses sotaques importantes.

Sobre o Artista
Wende Caporale é mestre em pastelaria na Pastel Society of America e recebeu prêmios em exposições de jurados organizadas pela American Artist e por sociedades de pastel em Connecticut, Kansas e Maryland. Ela possui um B.F.A. do Paier College of Art, em Hamden, Connecticut, e estudou pintura na Academia Nacional e na Liga dos Estudantes de Arte de Nova York, tanto em Manhattan quanto em oficinas particulares. Ela é uma instrutora popular de pintura pastel para a Portrait Society of America, o Centro de Artes de Westchester do Norte, no Monte. Kisco, Nova York, e em oficinas. Caporale e seu marido, o artista Daniel E. Greene, moram em North Salem, Nova York, com sua filha, Avignon. Entre em contato com a Caporale para obter mais informações.

M. Stephen Doherty é o editor-chefe da Oficina.

Para ler mais recursos como esse, torne-se um Oficina assinante hoje!

Assista o vídeo: GIZ PASTEL OLEOSO X GIZ PASTEL SECO - QUAL O MELHOR? (Novembro 2020).