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Desenhando

Pintura a óleo: James Tormey: Ainda vida e contexto

Pintura a óleo: James Tormey: Ainda vida e contexto

Este pintor veterano transmite um significado poderoso em suas naturezas-mortas, mudando continuamente os cenários e cenários em que aparecem.

por John A. Parks

Ícone
1994, óleo, 18 x 12.
Todas as obras deste artigo
coleção particular, a menos que
indicado de outra forma.

James Tormey tintas ainda vida com uma clareza meticulosa e quase feroz. Em vez de simplesmente renderizar seus súditos para o prazer, Tormey constrói um significado mais forte e preciso em seu trabalho, explorando como os contextos e os cenários de suas naturezas-mortas podem transmitir idéias particulares. Em seu trabalho recente, por exemplo, ele pintou uma série de imagens nas quais frutas - um tema tradicional de natureza morta - são colocadas em ambientes ou molduras arquitetônicas que costumamos associar a imagens religiosas. Em Icon, por exemplo, o artista pintou um repolho roxo e o colocou dentro de uma moldura em estilo renascentista que ele construiu e decorou. Em vez de ser presenteado com uma santa ou uma Madona nesse contexto, nos é dado um vegetal plenamente realizado, mas bastante comum.

"Acredito que a única maneira de chegarmos a um acordo com o mundo é se olharmos como realmente é", diz Tormey. "O que estou fazendo com essas pinturas está dizendo: 'Isso é real, é isso que devemos procurar valores'". Tormey acredita que os artistas devem assumir a responsabilidade pelo significado que suas obras carregam. "Existem idéias definidas por trás das minhas pinturas", diz o artista. "Existe uma maneira de olhar para o mundo que eu tento comunicar. A arte é pegar os valores do artista, expressá-los através de um meio e torná-los concretos ".

Ovo de Galileu
1986, óleo, 46 ​​x 34.

A estratégia de transportar a natureza morta para lugares improváveis ​​tem sido a preocupação de Tormey há muitos anos. Recentemente, ele concluiu uma série de obras nas quais pintou um grupo de objetos de natureza morta - principalmente maçãs - em torno das várias peças arquitetônicas da Fonte Bethesda, no Central Park da cidade de Nova York. Com sua fantasiosa decoração românica, essas origens têm uma sensação sobrenatural e levemente espiritual. A introdução de naturezas-mortas diminutas acrescenta uma nota quase humorística e atenua as pesadas pretensões da arquitetura com uma insistência na simplicidade. A natureza, o artista parece estar dizendo, pode coexistir lindamente com os produtos da imaginação humana.

Em outro grupo de pinturas, o artista usou uma idéia ainda mais simples para transmitir significado: colocou frutas em tigelas decorativas semitranslucentes, cujo cristal distorcia as formas, para que parecessem diáfanas e desarticuladas. Estendendo-se das taças para a luz clara, no entanto, a fruta de repente se torna real e muito sólida. “Gosto muito da ideia do intangível se manifestar”, diz o artista. "É quase como se essas pinturas fossem um paradigma de como todas as pinturas se desenvolvem: elas começam com a falta de forma, que depois se cristaliza em uma idéia, e então a ideia passa a existir na tela".

Empresa mista
2000, óleo, 34 x 38.

Tormey está profundamente preocupado com o processo criativo. "Fico fascinado com a ideia de uma pintura que parece vir do nada, fazer a peça, fazer com que o espectador aprecie essa coisa e até queira comprá-la, e depois pedir ao comprador que a leve embora. E se essa pintura se tornar um objeto de meditação e tranquilidade na casa de uma pessoa, é uma coisa particularmente maravilhosa. ”

A técnica de pintura de Tormey envolve muito cuidado desde o início. Ele trabalha em seu apartamento no Upper West Side de Manhattan, em um espaço meticulosamente limpo, equipado com um cavalete muito sólido e uma grande paleta de vidro em uma mesa de pintura. Para referência, ele usa fotografias que tirou de cenários de naturezas-mortas em conjunto com fotos de cenários arquitetônicos ou outros que ele colecionou ao longo dos anos. "Começo com um desenho cuidadoso de grafite na tela", explica ele. Atualmente, ele usa pato de algodão leve, embora grande parte de seu trabalho anterior tenha sido feito em superfícies mais lisas. Uma vez estabelecida a linha de grafite, o artista faz uma versão monocromática fina da imagem com um verde opaco. "Não adiciono nada à pintura além da terebintina", explica ele. "Não uso óleo ou meios de aplicação de vidros porque não gosto de brilho. O aguarrás embota a tinta, que combina com o que estou fazendo. ” Depois que a camada verde seca, o artista aplica uma segunda camada fina em um marrom quente usando sienna ou umber queimado. "Em todas essas etapas, estou trabalhando do escuro para a luz", diz ele, "para que eu sempre tenha uma imagem tridimensional renderizada". Tormey trabalha em duas ou três pinturas por vez para permitir um tempo de secagem suficiente entre as camadas. "Eu também gosto da maneira como uma pintura parece conversar com outra", diz ele. "Isso cria um processo mais rico." Depois que ele começa a trabalhar em cores na imagem, ele continua devagar, aplicando muitas camadas finas e gradualmente conseguindo mudanças sutis de tons e cores até que suas formas explodam com vida tridimensional. "Trabalho com um pincel muito seco", explica o artista. Muitas das pinturas de Tormey contêm fundos escuros, alguns dos quais são de preto puro - algo que pode apresentar seus próprios problemas técnicos. "Não quero que esses antecedentes se sintam presentes", diz ele. "Eu quero que eles simplesmente desistam."

Na base da pirâmide
1986, óleo, 40 x 32.

Em geral, Tormey trabalha com pincéis sintéticos macios em várias formas e tamanhos. Para a mistura, ele usa pincéis sintéticos, bem como várias rodadas grandes e macias. Como ele não quer brilhar em seu trabalho, ele não usa verniz. “Até os vernizes foscos são um problema”, diz o artista, “porque eles contêm cera. Às vezes, depois de um ano ou dois, elas ficam desabrochadas. No entanto, é fácil se livrar - basta revitalizar o verniz. Mas prefiro não. Ocasionalmente, usarei um verniz de retoque leve enquanto estou trabalhando para criar algo um pouco ".

Não é de surpreender que o trabalho de Tormey, com seus pesados ​​contrastes e transições suaves de tons, seja fortemente influenciado pela fotografia. Tormey trabalhou como fotógrafo por alguns anos e, quando começou a fazer naturezas-mortas, freqüentemente os fotografava contra fundos pretos. Foi durante esses anos que ele descobriu tanto a tradição da natureza morta de natureza espanhola quanto pintores como Juan Sánchez Cotán (ca. 1560-1627), que também apreciaram o drama de fundos pretos juntamente com curiosos arranjos de natureza morta. “Foi como descobrir que eu tinha um irmão que nunca conheci”, lembra ele. Tormey também é fã dos pintores italianos Carlo Crivelli (ca. 1430-1495) e Vittore Carpaccio (ca. 1450-1525), cujas pinturas - com detalhes incomuns e imaginativos - têm uma aparência surpreendentemente moderna.

Bacia azul com peras
1997, óleo, 36 x 36.
A visão além
1982, óleo, 32 x 34.

Falando do realismo insistente de seu próprio trabalho, Tormey novamente o relaciona à sua filosofia pessoal. "Acho que o que meus objetos estão dizendo é 'Não mexa comigo, leve-me a sério.' Esses objetos são realidade e são tudo o que temos".

Sobre o Artista
James Tormey Estudou no Pratt Institute, no Brooklyn, e trabalhou em publicidade por vários anos enquanto ele pintava meio período. Na década de 1960, ele se sustentou como fotógrafo, cobrindo aberturas e eventos para o Museu de Arte Moderna, na cidade de Nova York. Por muitos anos, ele foi representado pela Madison Avenue Gallery, em Nova York, onde realizou vários shows individuais. Ele também expôs no Japão e na Alemanha. O artista mora em Manhattan e é representado pela Uptown Gallery, também em Nova York. Para mais informações sobre Tormey, visite seu site em www.jamestormey.com.

John A. Parks é um artista representado pela Allan Stone Gallery, em Nova York. Ele também é professor da Escola de Artes Visuais, na cidade de Nova York, e é colaborador frequente de Artista plástico americano, e Revistas de oficina.


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