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Aquarela: Stephen Quiller: opções de cores que melhoram a pintura Watermedia

Aquarela: Stephen Quiller: opções de cores que melhoram a pintura Watermedia

Depois que o artista do Colorado Stephen Quiller termina de apresentar exercícios, demonstrações, palestras e críticas durante um workshop, os alunos costumam comentar que nenhum outro instrutor cobriu essas informações vitais com tanta profundidade e clareza. Até pintores e professores experientes dizem que se beneficiaram da maneira como Quiller esclareceu os fundamentos da seleção e mistura de cores.

de M. Stephen Doherty

Quiller deu
Conselho util
para um artista
participando de sua
verão anual
oficina em
Colorado.

Vinte anos atrás, quando Stephen Quiller primeiro propuseram fabricar uma paleta para ajudar os artistas a organizar os pigmentos de acordo com uma roda de cores, especialistas na indústria de materiais de arte disseram que seria um ótimo produto - mas que ninguém compraria. O problema era que os artistas não entendiam por que precisavam de algo além das tradicionais paletas retangulares usadas pelos pintores a óleo, aquarela e acrílico. “As pessoas me disseram que eu tinha que educar os artistas sobre as opções de cores antes que eu pudesse lhes dar uma ferramenta para ajudá-los a gerenciar melhor essas seleções”, explica ele. "Então, escrevi um livro e comecei a ensinar oficinas e, finalmente, a mensagem chegou."

A mensagem de Quiller realmente chegou aos artistas, e agora eles compram milhares de paletas (disponíveis em três formatos), rodas coloridas, livros, vídeos e DVDs; e eles esperam anos por uma vaga em um dos poucos seminários que ele ministra. E embora dezenas de outros artistas sigam seu exemplo e ofereçam variações de seus produtos e programas de instrução, Quiller continua sendo um dos professores mais competentes da teoria das cores e de sua aplicação.

Como muitos grandes conceitos, as idéias de Quiller sobre cores são simples de entender, mas têm uma ampla variedade de aplicações. Mesmo o aluno mais inexperiente em pintura em aquarela pode entender a lógica do sistema e começar a aplicá-lo; mas o sistema também pode envolver profissionais que entendem como a complexidade do sistema os ajudará a melhorar suas pinturas. “Peço aos alunos iniciantes que usem apenas duas cores complementares posicionadas diretamente uma da outra na Roda Quiller e mostro a eles como eles podem usar várias combinações em uma pintura”, explica o artista. “Os professores que trabalham na oficina podem trabalhar com algumas das combinações mais sutis de cores contrastantes ou análogas para estabelecer uma ampla gama de aplicações.”

Quiller
Conduziu um
aquarela-
pintura
demonstração
perto dele
estúdio em
Creede,
Colorado.

A literatura da Paleta dos Artistas Quiller explica que ela é "organizada para o uso de uma mistura precisa de cores primárias, secundárias e intermediárias. Os guias de indicadores na paleta ajudam a localizar relações de cores análogas, complementares e triádicas para garantir misturas de cores frescas, bonitas e harmoniosas - NÃO MUD! Existem 12 panelas extras ao redor do volante para outras cores favoritas, a 'paleta expandida'. Oito bacias de canto externas estão disponíveis para colocar cores terra (semineutras) ou meios aquáticos opacos. É fornecida uma área de mistura muito grande. ” O Quiller Wheel mostra a localização de várias dúzias de cores resistentes à luz que podem ser espremidas na paleta, cada uma colocada no relacionamento apropriado com as outras. Ao se referir ao diagrama, um artista pode determinar quais pigmentos podem ser combinados para produzir misturas harmoniosas, silenciadas, brilhantes, sutis ou neutras.

Uma das razões pelas quais os artistas consideram a cor uma questão tão desafiadora é que a maioria deles tem um entendimento básico de como as cores primárias, secundárias e terciárias existem em relação umas às outras, mas elas ficam confusas pelo fato de as tintas dos artistas não corresponde ao vermelho, amarelo e azul puro nos quais a teoria se baseia. Azul e amarelo podem combinar para tornar o verde, mas quais tintas azuis e amarelas produzem um verde puro? Nenhum deles. O ultramarino francês mais o limão amarelo de cádmio resulta em um verde completamente diferente do que se obteria adicionando o azul da Prússia ao amarelo indiano. E se você aplicar uma lavagem transparente de ouro de quinacridona sobre aquarelas de azul cobalto, obterá um resultado completamente diferente do que se você as misturasse primeiro em uma paleta e aplicasse a combinação ao papel de aquarela.

Alunos em
o Colorado
oficina
estavam livres para
trabalhar em
aguarela
óleo, caseína ou
acrílico.

Quando a conversa se expande para incluir as questões de valor e intensidade, ou quando um artista deseja entender a relação entre cores complementares ou análogas, a confusão aumenta exponencialmente. O Quiller ajuda os artistas a aceitar o mistério e a confusão que envolvem as cores, conduzindo-os a uma série de exercícios e demonstrações que ajudam a entender o processo. Seu ensino tem como objetivo principal aplicar as teorias à pintura watermedia - especificamente aquarela transparente, guache, acrílico e caseína -, mas as informações também podem ser aplicadas às cores de óleo. “Obviamente, cada uma das tintas tem uma característica diferente que determina que tipos de solventes, pincéis, superfícies e técnicas devem ser empregadas, mas os pigmentos usados ​​para fazer as tintas são essencialmente os mesmos”, explica Quiller. "O cádmio amarelo e o vermelho de cádmio interagirão da mesma maneira em óleo ou acrílico se você ajustar as diferenças de opacidade, fluidez e tempo de secagem da tinta".

Durante as demonstrações que Quiller oferece em cada dia de uma oficina, como as que ele apresentou durante uma oficina recente perto dos escritórios da Jack Richeson Co., em Kimberly, Wisconsin, ele desenvolve pequenas pinturas abstratas para mostrar como as cores se relacionam entre si e como cada uma das várias tintas watermedia pode ser usada para aplicar as informações contidas na Roda Quiller. “Durante um workshop de cinco dias, costumo passar as duas primeiras manhãs em questões amplas de valor, intensidade e relacionamento das cores”, diz ele. “Eu mantenho as figuras pequenas e não objetivas, porque quero que os alunos se concentrem nos relacionamentos, não na maneira como as cores são usadas para criar ilusões de luz, atmosfera ou textura. As duas questões mais importantes - e as que os alunos parecem ter mais dificuldade para entender - são valor e intensidade. Ou seja, o grau em que as combinações de cores são claras, escuras, brilhantes, opacas ou neutras. Mostro aos alunos maneiras de tornar as cores mais claras ou mais escuras em relação umas às outras.

Oficina
estudantes colocados
as tintas
no Quiller deles
Paletas de artistas
enquanto estudava
o Quiller
Roda.

"Reconhecendo que nem sempre é fácil para as pessoas abrirem mão do tempo e dinheiro necessários para participar de um workshop, ofereço a eles o máximo de informações e atenção pessoal possível", continua Quiller. "Eu até faço demonstrações durante o intervalo do almoço enquanto os alunos comem, então não perde tempo. Durante os primeiros dias do workshop, essas demonstrações e as que ofereci durante as tardes foram direcionadas a mostrar aos alunos como eles poderiam aplicar a teoria por trás da Roda Quiller e da Paleta dos Artistas Quiller para pintar paisagens ou naturezas-mortas. ”

Após as demonstrações iniciais, Quiller adapta o restante do programa educacional às necessidades específicas dos alunos que participam de um workshop. "Cada grupo é diferente em termos de níveis de experiência e compreensão dos alunos", explica ele. “Quando percebo quais são esses níveis, ajusto meus planos de acordo. Por exemplo, se houver um grande número de iniciantes, passo mais tempo trabalhando com uma paleta limitada para que eles tenham uma chance de entender melhor as misturas de cores; e se houver vários artistas e professores profissionais no grupo, eu pulo para a pintura com uma paleta completa. ”

Para o interior
porção do
oficina
Quiller
conduzido em
Wisconsin em
2006, ele
pintado
formas abstratas
sob um
espelho em cima.

Quiller indica que ele passa bastante tempo durante cada oficina explicando maneiras de misturar cores para tornar neutros ou cinzas de valor médio, que ajudam a estabelecer transições entre valores de cores mais fortes. "Começo mostrando aos alunos que existem muitas combinações que eles podem usar para criar neutros quentes ou frios", diz ele. “Os mais comuns são o sienna queimado mais o azul ultramarino; mas também se pode misturar laranja permanente e azul ultramarino, rosa de quinacridona e verde viridiano, cádmio vermelho-laranja e azul de ftalocianina (tom verde), luz amarela de cádmio e violeta ultramarina (marca Quiller) e muito mais.

"Eventualmente, tento abordar todos os principais problemas relacionados à cor, para que as pessoas possam voltar para seus próprios estúdios e praticar o que aprenderam", diz Quiller. “Como todos sabemos, a melhor maneira de obter todos os benefícios de um workshop é continuar revisando as informações e usando as técnicas demonstradas.”
Algumas das oficinas que Quiller ministra perto de seu estúdio em Creede, Colorado, e em viagens ao exterior incluem sessões de pintura ao ar livre com aquarelas transparentes. “Alguns alunos usam acrílico, caseína ou óleo, mas a maioria das minhas instruções ao ar livre se refere a aquarela transparente, porque eu prefiro usar esse meio ao trabalhar na paisagem”, explica o artista. “Ainda falo muito sobre opções de cores e mistura, mas estar diretamente na frente da natureza me permite relacionar essas decisões com o que vejo. Por exemplo, posso olhar profundamente nas sombras em uma encosta de árvores e identificar uma ampla variedade de verduras - verde azeitona, verde azul, verde amarelo, verde semineutro - e falar sobre as combinações de cores complementares e análogas que se aproximam ou exageram o que estou observando.

Trabalho de Quillers

Vale Alto, Huerfano Superior
2006, aquarela,
29 x 21.
Coleção privada.
Canyon no rio Little Susitna, Alasca
2006, acrílico, 24 x 14. Coleção Gordon Green.
Repolho de gambá em West Willow Creek
2006, aquarela,
26 x 19. Coleção Lucy Nowak.
Amanhecer, 16 de novembro
2004, acrílico, 36 x 56. Coleção Bryce e Johanna Milam.
Outono em azul e ouro
2005, aquarela e caseína, 32 x 44. Coleção particular.
Outono, veado, cruzamento
2005, acrílico, 34 x 30. Coleção do artista.

“Em algum momento de cada oficina, também mostro aos alunos as diferentes propriedades do acrílico, caseína, guache e aquarela; e explico por que cada um pode ser apropriado para um determinado assunto ou situação de pintura ”, observa Quiller. "Por exemplo, recentemente ensinei um workshop no Parque Nacional de Yosemite e anunciei uma manhã que estávamos começando um 'dia da caseína', o que significa que a caseína seria ideal para responder às condições climáticas cinzentas, suaves, úmidas e nubladas. Durante a tarde, usei aquarela transparente para capturar os véus de cores entre as sempre-vivas. O objetivo era identificar maneiras de usar cada meio para sua melhor vantagem.

“Durante qualquer demonstração, seja ela realizada ao ar livre ou em estúdio, falo sobre o progresso da imagem para que os alunos entendam que a pintura é um processo de tomada de decisões”, acrescenta Quiller. “Eu explico o que me motiva a pintar um assunto específico e, em seguida, compartilho minhas preocupações com a composição, combinações de cores, qualidade da pintura e impacto visual de uma imagem à medida que ela se forma. Não hesito em admitir quando estou lutando com algo que não gosto ou com escolhas que levariam a pintura em uma direção ou outra. Quero que eles entendam que o processo é o mesmo para mim e para todos os outros artistas.

"A coisa mais difícil de ensinar é como ver de maneira abstrata", diz Quiller. “Ou seja, para ajudar os artistas a entender a idéia de que eles devem se concentrar no relacionamento de formas e cores, e não na identificação de uma paisagem, natureza morta ou figura. Quando estou demonstrando, falo mais sobre as relações entre os elementos do que sobre como pintar neve, sempre-vivas ou ovelhas. As árvores não têm apenas uma cor ou forma. Sua aparência depende da luz, atmosfera, clima, distância e tudo ao seu redor.

"Estou escrevendo outro livro e uma das principais questões que quero abordar é a importância dos elementos abstratos da criação de imagens", revela Quiller. “Planejo recomendar que os leitores gastem mais tempo usando esboços do que fotografias, porque, na minha experiência, os alunos geralmente dependem demais da imagem realista gravada pela câmera, especialmente agora que muitos deles têm câmeras digitais que fornecem instantâneos instantâneos que podem ser facilmente manipulado em um computador.

“Sempre concedo tempo para uma crítica ao trabalho do aluno e tento ter um diálogo construtivo”, explica Quiller. "Coloquei as pinturas de cada pessoa na frente do grupo e não ao lado do trabalho de outro aluno, porque não quero sugerir que os exercícios do workshop sejam julgados competitivamente. Posso pedir ao aluno que descreva o que ele estava tentando realizar, porque isso me dá uma indicação de como meus comentários podem ser úteis, e depois aponto os pontos fortes das pinturas - e sempre há algo encorajador que posso dizer, mesmo se é apenas que eles têm um bom começo. Em seguida, faço sugestões de como eles podem passar para o próximo nível de pintura em termos de seu domínio técnico do meio e do conteúdo emocional da imagem. Por fim, permito que os outros alunos façam perguntas ou façam comentários úteis. Eu só tenho que garantir que não fique fora de controle com uma pessoa dominando a discussão ou sendo muito negativa em seus comentários.
“Sempre que posso, tento interpor pensamentos sobre o lado espiritual da pintura, porque sinto fortemente que a arte é mais do que apenas as porcas e parafusos da pintura no papel ou tela”, revela Quiller. “Passo muito tempo ensinando essas habilidades técnicas, mas quero deixar claro para os alunos que minha principal preocupação é integrar a arte em suas vidas.”

Sobre o Artista
De Stephen Quiller A introdução à aquarela ocorreu quando ele estava no ensino médio em Fort Collins, Colorado, quando estudou com o artista local Darrell "Skip" Elliot. Ele continuou sua educação em arte na Universidade Estadual do Colorado, em Fort Collins, e, depois de se formar, ensinou arte em Oregon. Ele comprou um prédio em Creede, Colorado, em 1969, que continua sendo sua sede de estúdio, galeria e oficina. Ele escreveu cinco livros sobre pintura; produziu e estrelou em vários vídeos e DVDs; inventou o Quiller Wheel e a Quiller Artists 'Palette; endossou várias linhas de tintas, pincéis e papéis para aquarela; e publicou seis conjuntos de cartões de nota. Suas pinturas foram incluídas em inúmeras exposições em galerias, museus e sociedades da aquarela, e ele ganhou uma assinatura exclusiva da American Watercolor Society (ele é um Dolphin Fellow), da National Watercolor Society, da National Society of Painters in Casein and Acrylic. , a Rocky Mountain National Watermedia Society e Watercolor West. Para obter mais informações sobre os suprimentos de pintura Quiller fabricados pela Jack Richeson Co., visite o site da empresa.

M. Stephen Doherty.


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