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Noções básicas de desenho: Desenho sem símbolos no lado direito do cérebro

Noções básicas de desenho: Desenho sem símbolos no lado direito do cérebro

Como complemento ao nosso recurso na edição de inverno de 2007 da Desenhando Na revista, oferecemos uma visão mais aprofundada do workshop de desenho de Brian Bomeislers, com uma versão estendida do artigo, imagens adicionais do trabalho do aluno e mais fotografias do workshop.

de Stephanie Kaplan

Bomeisler ajudou um aluno a ver espaço negativo para concluir o desenho da cadeira.

Brian Bomeisler é apaixonado pelo cérebro humano - é o lado direito. O filho de Betty Edwards, autor de Desenho no lado direito do cérebro (J.P. Tarcher, Los Angeles, Califórnia), Bomeisler oferece oficinas e aulas que ensinam habilidades básicas de desenho baseadas na filosofia de Edwards, conforme explicado no prefácio de seu conhecido livro. Minha premissa é que o desenvolvimento de uma nova maneira de ver, tocando nas funções do hemisfério direito do seu cérebro, pode ajudá-lo a aprender a desenhar, ela escreve. O hemisfério direito do cérebro, o texto continua a explicar, controla o pensamento não-verbal, espacial e intuitivo, enquanto o hemisfério esquerdo preside os processos de pensamento verbal, analítico e simbólico.

Trabalho do aluno: Auto-retratos
Cinco exemplos de desenhos de cadeiras com espaço negativo dos alunos.
Críticas dos alunos aos desenhos das cadeiras do espaço negativo

Embora Bomeisler não passasse muito tempo fazendo críticas formais, seus comentários foram calorosos e encorajadores, e ele constantemente lembrou aos alunos que não se julgassem com muita severidade. Para garantir a participação nas aulas, ele sempre perguntava aos alunos o que eles aprenderam durante os exercícios de desenho. Um aluno comentou durante uma crítica ao desenho de sua cadeira: "Aprendi a confiar em meus instintos". Outro aluno comentou sobre as dificuldades de usar o espaço negativo, dizendo: "Eu não entendi o que você estava dizendo até fazer isso. Depois de capturar um ou dois ângulos, eu realmente entendi. ” Bomeisler também aconselhou os alunos: "Você sabe que é certo quando parece certo". Um aluno explicou que as críticas foram úteis para ele: “Sinto que estou com pressa de terminar, e acho que está feito, mas quando fica pendurado na parede para críticas, penso comigo mesmo: não é feito."

Com a premissa de suas mães em mente, Bomeisler convidou 12 estudantes ansiosos de todo o país para seu estúdio em Manhattan, em Manhattan, para um workshop de cinco dias. Embora os estudantes representassem uma variedade de profissões, todos eles compartilhavam um objetivo comum: aprender a desenhar bem. Ele deu as boas-vindas aos alunos anunciando: Posso garantir que você aprenderá a desenhar nesta turma e explicou que há apenas cinco habilidades envolvidas no desenho, todas as quais forneceriam a base para o workshop. Os cinco conjuntos de habilidades de Bomeisler: a percepção das arestas usando linha ou desenho de contorno, a percepção dos espaços dentro de um desenho através do uso de espaço negativo a percepção da relação de ângulos e proporções também conhecida como avistamento, a percepção de luzes e sombras usando lógica da luze a percepção do todo, ou gestalt, que incorpora as quatro habilidades perceptivas anteriores.

Exercício de desenho de vaso / rosto concluído

Alguns alunos se esforçaram para desenhar um rosto perfeitamente simétrico, porque se concentraram demais em desenhar o formato do rosto em vez de cutucar o rosto.
cérebros certos para ver primeiro e depois desenhar a forma do vaso. Este exercício é do Desenho no lado direito do livreto de portfólio cerebral usado na oficina.

Cada dia do workshop começava com uma palestra seguida de uma demonstração. Os alunos desenharam o resto do dia e terminaram com uma breve crítica. Embora alguns estudantes já tenham tentado completar exercícios de Desenho no lado direito do cérebro, a maioria não estava familiarizada com o incentivo da Bomeislers para explorar o lado direito do cérebro para desenhar. O hemisfério esquerdo constantemente interfere nas suas percepções do que você está vendo ”, explicou ele durante a palestra na primeira manhã. “Você está trabalhando com símbolos e os símbolos vêm do hemisfério esquerdo. A chave para desenhar com sucesso, ele enfatizou, é forçar o cérebro a se afastar dos símbolos, por exemplo, olhar para um nariz humano e desenhar como ele é, em vez de desenhar a forma que o cérebro associa ao nariz. Embora o cérebro esquerdo simbólico e racional queira dominar o processo criativo, Bomeisler armou os alunos com um arsenal de ferramentas para induzir seus cérebros esquerdos a se subordinarem a seus cérebros direitos intuitivos e espaciais, permitindo assim que os alunos desenhem o que realmente vêem.

Os alunos começaram o workshop com três exercícios que demonstraram o primeiro da lista de habilidades de desenho de Bomeisler - a percepção do contorno: um auto-retrato de pré-instrução, um desenho de contorno cego da mão de alguém e um desenho de vaso / rosto. Bomeisler usou os autorretratos de pré-instrução para identificar as idades em que os alunos pararam de aprender a desenhar. Ao julgar o número de símbolos usados ​​em cada retrato, Bomeisler sugeriu que as habilidades na sala variavam entre 10 anos e habilidades no nível adulto. Os desenhos de contorno cego de suas mãos forçaram os alunos a fazer mudanças conscientes no sentido de usar o hemisfério direito de seus cérebros. O lado direito estava engajado porque os alunos desenhavam muito lentamente enquanto seguiam as linhas na palma da mão sem olhar para o que desenhavam. Os alunos também concluíram um exercício de vaso / rosto em que tiveram que copiar um rosto na direção oposta para criar uma forma simétrica de vaso no meio das duas faces. O objetivo deste exercício foi ilustrar como o cérebro esquerdo verbal geralmente direciona os alunos a desenharem um rosto, o que levou a desenhos desequilibrados e simbólicos. Durante uma discussão sobre o exercício, um aluno imediatamente percebeu uma solução para o problema: jogue fora os rótulos do rosto e não pense no que está fazendo. Depois de desenhar o vaso do meio, eu estava bem.

Durante o exercício vaso / rosto, os alunos descobriram a importância do espaço negativo. Bomeisler elogiou o espaço negativo como um dos segredos não ditos do desenho ”, disse ele. “Todos os artistas usam isso em seus desenhos e de maneira clara e substancial. Espaço negativo é uma maneira de não nomear algo. ” Aprender a desenhar o espaço negativo em torno de um objeto se mostrou útil para os alunos porque, ao fazer isso, eles se concentraram nas relações entre as formas, em vez de confiar em símbolos preexistentes.

Bomeisler projetou o localizador de proporção (à esquerda), o visor (centro) e o angular especificamente para iniciantes usarem em suas oficinas.

Para dominar o uso do espaço negativo, os alunos concluíram o desenho de uma cadeira depois de assistir à demonstração de Bomeisler usando um visor Plexiglas para estimar uma unidade básica de espaço negativo, marcando esta unidade no visor com uma caneta de feltro. Ele garantiu aos alunos que o visor era uma muleta temporária, mas necessária. A estimativa visual faz parte dessa habilidade ”, enfatizou. “Você acabará se livrando dessas ferramentas e usando apenas as mãos como visor. Depois de tonificar seu papel com um bastão de grafite, Bomeisler transferiu a unidade de espaço negativo do visor para o papel, medindo-o como uma unidade com um localizador de proporção - outra ferramenta para iniciantes - e atribuindo à unidade um valor para que pudesse ser usado para medir as relações entre os espaços negativos que cercam a cadeira. Essa unidade de medida básica foi ampliada a partir de seu tamanho na cena real para garantir a composição e proporção corretas no desenho. Bomeisler explicou: A escala é diferente, mas os relacionamentos são os mesmos. Ele também sugeriu que os alunos apagassem o tom de fundo da grafite para criar o espaço negativo. Para cimentar ainda mais o conceito de espaço negativo, Bomeisler aconselhou com inteligência: Quando você sair daqui hoje, quero que observe o espaço negativo na cidade de Nova York. Existem os mais belos espaços negativos entre edifícios.

Os alunos de desenho usavam seus visores para encontrar suas unidades básicas de medida.

Armado com seu novo conhecimento sobre linhas e espaço negativo, os alunos abordaram mais três exercícios de desenho: um desenho de uma parte do estúdio ou uma vista da paisagem do telhado da Bomeislers, um desenho de perfil de um colega e um auto-retrato pós-instrução. O primeiro exercício de desenho ensinou aos participantes a arte de avistar para documentar perspectivas precisas em seus desenhos, e o desenho de perfil introduziu sombreamento ou a percepção de luz e sombra. Os autorretratos pós-instrução concluídos no último dia do workshop, no entanto, foram os mais reveladores, porque demonstraram que os alunos haviam adquirido novas habilidades e se adaptado aos seus próprios estilos de desenho. Os alunos pegaram as primeiras quatro habilidades de desenho de Bomeislers e as combinaram para atingir a quinta: perceber um assunto como um todo, ou gestalt, e usar o cérebro direito para desenhá-lo de forma realista, sem o uso de símbolos. Para completar o retrato, os alunos se sentaram em frente a espelhos colados na parede com lâmpadas brilhando no rosto para criar luz e sombras fortes. Embora muitos alunos tenham lutado para capturar o nariz ou queixo com precisão, os retratos finais demonstraram melhorias dramáticas nos retratos concluídos no primeiro dia do workshop. Isso foi conseguido evitando o uso de símbolos em seus desenhos e incorporando as cinco habilidades cruciais que Bomeisler identificou.

Bomeisler ajudou um aluno a corrigir e ajustar as proporções de seu auto-retrato.

Enquanto os alunos empacotavam seus suprimentos e agradeciam a Bomeisler por suas lições, muitos expressaram um novo entendimento de como evitar o uso de símbolos em seus desenhos e deixaram a oficina empolgada para levar seus desenhos para o próximo nível. Maria Mosca, que participou do workshop para melhorar suas habilidades de desenho para o trabalho de pós-graduação em paisagismo, observou: entrei na segunda-feira de manhã sentindo-me desesperada com minha completa falta de habilidade de desenho; Saí na sexta-feira à tarde me sentindo emocionada e feliz com minhas novas habilidades. Ela continuou, Brian me deu um conjunto de ferramentas e técnicas - tanto ferramentas físicas quanto de conhecimento - que me permitiram superar minha insegurança em colocar lápis no papel. O estudante Michael Zamagias concordou: ele é um ótimo professor. Ele simplifica processos complicados, dividindo-os em etapas fáceis. Para mim, as aulas de cada dia eram esclarecedoras; Comparei com a alegoria de Platão da caverna: quando você perde suas noções preconcebidas de arte, você Vejo com clareza.

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Assista o vídeo: CLP NA PRÁTICA MANUTENÇÃO . #LiveMaoNaMassa (Outubro 2020).