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Pastel: Kim Lordier: Quando ser crítico, quando deixar ir

Pastel: Kim Lordier: Quando ser crítico, quando deixar ir

A californiana Kim Lordier conseguiu se esforçar para criar pinturas melhores e mais originais com pastel e impedindo-se de renderizar detalhes fotográficos. “Eu tive que ganhar confiança suficiente para criar marcas que expressassem o que eu queria dizer sobre um assunto e depois me afastar da pintura antes de trabalhar demais”, ela explica.

de M. Stephen Doherty

A experiência de Trinchera
2006, pastel, 14 x 18.
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coleção do artista.

Como muitos jovens artistas, Kim Lordier começou a pintar com a expectativa de impressionar as pessoas com sua capacidade de carregar fotos com detalhes fotograficamente precisos. "Comecei a pintar animais selvagens e animais domésticos em pastel quando estava no ensino médio e recebi tantos" uau ". As pessoas estavam me pedindo para pintar retratos de seus animais de estimação. Nos anos seguintes, fiquei feliz apenas copiando fotografias, sempre tentando tornar as pinturas o mais detalhadas e precisas possível. Eu sabia que tinha que haver mais na arte do que isso, mas tive dificuldade em romper com a percepção pública da arte. Foi só depois que comecei a trabalhar da vida que consegui avançar na minha pintura. ”

Lordier deixou o pastel de lado quando estudava no final da década de 1980 na Academy of Art University, em San Francisco, concentrando-se em usar guache e aquarela para criar ilustrações comerciais. Ela passou 12 anos trabalhando como comissária de bordo de uma grande companhia aérea antes de voltar a pintar em período integral em 2001. “Fiz uma oficina de pintura em pastel com Lorenzo Chavez em 2003, e ele me ensinou sobre caligrafia pessoal ou criação de marcas, Lordier explica. “Ele tinha um currículo maravilhoso que me inspirou a trabalhar mais para entender o que eu poderia realizar com a mídia. Comprei um suprimento de marcas diferentes e experimentei me ensinar como os vários materiais e técnicas poderiam ser usados. Com o tempo, encontrei uma maneira de pintar que me satisfez. ”

Mais fundo, além da casa do lago
2006, pastel, 16 x 12.

Em pouco tempo, as pinturas de Lordier estavam sendo juradas em exposições organizadas por organizações nacionais e regionais, como a Sociedade Pastel da América e a Sociedade Pastel da Costa Oeste; e ela estava sendo convidada a participar de eventos de pintura a ar em plein organizados pelo Napa Valley Museum, em Yountville, a Associação de Pintores Aéreos de Laguna Plein e o Carmel Art Festival, todos na Califórnia.
A razão desse rápido sucesso tem tanto a ver com a atitude de Lordier sobre seu trabalho quanto com seu treinamento. Para ela, a medida mais importante de uma pintura é o grau em que ela comunica suas intenções ao espectador. "Meu mantra é 'sempre há outra tela' ', o que significa que não preciso me preocupar em falhar ou em começar de novo", diz ela. “Assim que pude deixar de lado a ideia de que meu trabalho era precioso, comecei a fazer um progresso real. Eu estava disposto a tentar as coisas e, se elas não funcionassem, começaria novamente. Em vez de me dar um tapinha nas costas por colocar muita energia em fazer uma pintura, dei uma boa olhada em cada foto enquanto ela se desenvolvia e limpei passagens que não estavam apoiando o resto da peça. É difícil fazer isso se eu investi muito tempo em uma seção, mas se houver problemas com uma foto, tenho que reconhecê-los e corrigi-los. "

Outra qualidade que distingue a abordagem de Lordier para pintar com pastel é sua vontade de parar quando ela expressa o conceito que a atraiu primeiro a um assunto. “Vi um progresso real no meu trabalho quando aceitei a ideia de que a pintura é mais sobre o processo do que sobre o resultado final”, explica ela. "Ou seja, depois de expressar todos os elementos que sustentam o que estou tentando dizer em uma peça, não preciso adicionar mais nada".

Passagem sutil
2006, pastel, 11 x 14.

O procedimento específico de Lordier começa com o desenho das formas básicas com Nupastels duros em papel pastel Wallis montado em Fome-Cor sem ácido e, em seguida, transformando as linhas duras em uma lavagem fina, escovando-as com Turpenóide. “Começo a pintar com um esboço muito claro das principais formas com um Nupastel cinza-roxo escuro, mantendo as idéias ou temas simples e permitindo que o gesto da linha agrade as formas abstratas”, diz ela. “Então coloquei o mesmo bastão Nupastel de lado para esmalte o bastão na superfície do papel cinza com névoa belga, aplicando mais pressão para cobrir as áreas mais escuras da composição. Também uso um pastel roxo-escuro de Terry Ludwig para enriquecer algumas das áreas de sombras profundas, porque produz um tom bonito, escuro, rico e transparente, depois que eu o apliquei com Turpenoid. A combinação dos dois pastéis permite estabelecer quatro valores distintos que definem a composição.

E o dia começa
2006, pastel, 16 x 20.

"Quando estou satisfeito com o contorno básico da imagem, uso uma escova de cerdas em forma de avelã tamanho 12 e uma pequena quantidade de turpenóide para derreter e empurrar o pastel na superfície do papel", continua Lordier. “Adoro essa parte do processo porque o pastel é maleável, líquido e fluido, e muitas texturas maravilhosas podem ser alcançadas que aparecerão na imagem final. Eu sei que, se eu conseguir que a pintura funcione como um design monocromático básico, ela tem uma boa chance de ter sucesso no final. Se eu encontrar problemas com o desenho ou a organização dos valores, sei que eles precisam ser abordados antes que eu continue.

“Depois que a superfície do papel está seca novamente, começo a criar as camadas de cores locais, fazendo questão de trabalhar sobre toda a superfície e não completando uma área antes de trazer todas as outras para o mesmo nível de conclusão”, continua Lordier explicar. “Considero cuidadosamente a intensidade relativa, o valor e a temperatura da cor de cada nova camada de pastel, lembrando que o cinza subjacente ajudará a fazer com que as cores intensas cantem.”

A capela
2006, pastel, 9 x 12.

Lordier trabalha com quase todas as principais marcas de pastel, incluindo Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Grandes Obras de Arte Americanas, Diane Townsend e Schmincke. "Meus cavalos de trabalho são os pastéis Unison e Terry Ludwig", revela ela. “Passei por duas caixas do conjunto de 85 peças de Terry Ludwig e substituo regularmente os pastéis em seu conjunto escuro. Eu também tive que reabastecer o conjunto de luzes Unison porque as uso muito rapidamente - a faixa de temperatura de cor dentro desse valor é incrível. Os pastéis uníssonos não são feitos da maneira tradicional de adicionar branco e preto para criar uma versão escura ou clara de uma cor específica. O fabricante criou pastéis da Unison em ciclos de matizes relacionados que refletem com precisão as cores da natureza enquanto são estreitamente relacionados e harmoniosos. Os pastéis Unison e Terry Ludwig tiveram a maior influência no meu trabalho, porque facilitam a técnica de acinzentar minha paleta e trabalhar em uma faixa de valor próxima, com uma variedade de cores ricas e profundas e que refletem minha visão do mundo .

Trinchera Aspen
2006, pastel, 18 x 14.

“Às vezes, uso o Krylon Workable Fixatif para colocar o pastel de volta no papel, para que eu possa criar camadas e texturas”, continua Lordier. “Eu pulverizo apenas uma peça acabada se precisar enviá-la e estou preocupado que a vibração possa afrouxar as partículas de pastel.

"Meu procedimento é o mesmo, esteja trabalhando no meu estúdio ou ao ar livre", diz Lordier. “Vario minha técnica para diferentes assuntos e circunstâncias, no entanto. Por exemplo, às vezes começo com uma cor de sienna ou um vermelho em vez de um roxo escuro; e posso pintar em papel Art Spectrum ou Ersta, em vez de Wallis. No estúdio, uso as capas das caixas que acompanham os pastéis Unison para separar as cores que estou usando para uma pintura. Vou ter três ou quatro caixas que contêm os paus que estou usando atualmente em cima da minha grande bandeja de enrolar. No campo, tenho um Cavalete All-in-One com uma bandeja vazia na qual reservo os pastéis que estou usando. A paleta de campos é separada por cor, valor e temperatura; enquanto os pastéis de estúdio são separados apenas por cor e valor. ”

Quando perguntada sobre como ela ajustou sua seleção de materiais ou suas técnicas ao pintar no Rancho Forbes Trinchera, no Colorado, Lordier respondeu que ela havia acrescentado mais alguns cinzas ao seu kit de campo, mas que viajava com os suprimentos padrão. “Percebi que, quando estava trabalhando no Colorado, usava muitos verduras que não precisaria em casa”, explica Lordier. “Eu me vi precisando de cores mais intensas, além de um blues mais limpo que não fosse tão acinzentado. Pintamos sob o céu cinza a maior parte do tempo.

Força do Canyon
2006, pastel, 24 x 18.

Sobre o Artista
Kim Lordier se formou na Academy of Art University, em San Francisco, e trabalhou como comissária de bordo antes de se dedicar a belas artes em período integral em 2001. Suas pinturas foram incluídas em exposições organizadas pela Pastel Society of America, International Association of Pastel Societies e o Carmel Art Festival. Lordier é um membro exclusivo da Associação de Pintores Aéreos Laguna Plein e da Sociedade de Pastel da Costa Oeste, além de ser artista-membro do California Art Club.


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