Desenhando

Pintura a óleo: Josh Elliott: Tapeçarias em óleo

Pintura a óleo: Josh Elliott: Tapeçarias em óleo

O pintor a óleo Josh Elliott se esforça para pintar tons e desenhos, não apenas cenas pitorescas.

por Bob Bahr

Sombras da noite, Swan Valley
2006, óleo, 12 x 16.
Todas as obras deste artigo privadas
coleta, salvo indicação em contrário.

Josh Elliott tem 33 anos, mas na melhor tradição de bons artistas - ou qualquer pessoa cujo trabalho exija crescimento contínuo - ele continua sendo um ávido aluno de seu ofício. Elliott já tem uma facilidade enorme - um amigo dele, um artista consagrado que vende pinturas por dezenas de milhares de dólares, viu uma peça recente de Elliott e murmurou brincando: "Alguém precisa quebrar as mãos". Elliott conclui simplesmente capturando cenas pitorescas - "Não sou mais guiado pelo assunto", afirma o pintor. Agora ele espera que suas peças tenham o fascínio de um tapete. Sim, um tapete.

"Todas as cores se combinam tão bem em um lindo tapete persa", diz Elliott. "Quero pintar uma pintura que seja como um desses tapetes ou como uma tapeçaria. Projetei minhas composições com mais cuidado para cores e valores, não para um ponto focal, mas para um sentimento geral. Essas pinturas são muito pensadas e planejadas. ” Ele está usando o cérebro tanto quanto ou mais do que muitos pintores, mas percebe-se que Elliott desconfia do intelectual. "Não vejo arte como algo elevado", diz ele. “Não deve excluir. Quando as pessoas por aqui dizem que sentem que não entendem uma peça, na verdade o que estão dizendo é que não gostam. Eu respeito isso - você gosta do que gosta. Ele considera seu processo uma "abordagem de colarinho azul" e, embora as representações do pintor a óleo dos prados das montanhas, dos desfiladeiros dos rios e das fazendas de sua terra natal, Montana, sejam decididamente sem sentido, elas também são atenciosas e bonitas. Como uma tapeçaria ou um tapete astuto.

Janeiro de manhã
2005, óleo, 12 x 24.

Ultimamente, Elliott tem se concentrado no tom. Seu trabalho anterior continha algumas passagens de alto contraste, mas o artista atualmente está gostando de criar obras com uma faixa de valor limitada e uma harmonia de temperatura e grupo de cores. Por exemplo, uma pintura que ele executou na primavera passada apresentava colinas marrons enferrujadas e luz amarela. As árvores eram verde-primavera, mas Elliott as pintou de dourado, para que se harmonizassem com os tons de terra na tela. (Ele usava blues frios nas sombras das árvores.) "Às vezes é um estudo de quão marrom eu posso fazer uma cena - ou quão azul - e ainda fazê-la ler", diz o artista. "Penso em algumas dessas novas pinturas como poemas de tom." Essas pinturas são inerentemente sombrias, e Elliott gosta disso - mesmo que ele evite cuidadosamente ditar um humor específico. “Ontem eu pintei a última luz do dia - as árvores pareciam rosadas e a sombra da montanha estava caindo sobre elas. Criou um sentimento de nostalgia ... ou desgraça iminente ... ou quieto, tranqüilo. Depende dos sentimentos do espectador sobre a cena, não apenas dos meus. "

Rio Teton
2006, óleo, 14 x 18.

Essa exploração é indicativa da disposição de Elliott de buscar mudanças - seja no assunto, na composição ou nas cores de sua paleta. Suas pinturas de paisagens sugerem grande veracidade, mas o artista não tem problema em reorganizar elementos para criar composições mais fortes. Ele cita o trabalho de Victor Higgins, Rockwell Kent e do Grupo dos Sete - os pintores de paisagens canadenses Franklin Carmichael, Lawren Harris, A.Y. Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, J.E.H. MacDonald e Frederick Varley - tão inspiradores a esse respeito. "Eles eram todos artistas que realmente possuíam suas imagens", diz Elliott. “Eles não eram escravos da natureza. É preciso alguma coragem para mudar as coisas, e também leva um tempo para saber como fazê-lo funcionar. ” Assim, as árvores podem ser movidas e tornadas alaranjadas em suas pinturas, se o artista achar que melhorará uma peça.

Martinsdale Morning
2006, óleo, 20 x 20.

Durante anos, Elliott trabalhou com uma paleta básica composta por branco de titânio, azul ultramarino francês, azul cobalto, vermelho de cádmio, luz amarela de cádmio, virdian e um tom surpreendente - violeta cobalto. "Meu pai [pintor Steve Elliott] tinha um pouco na paleta e comecei a usá-lo em vez do vermelho de cádmio", diz ele. “O violeta cobalto é um pouco mais sutil; aquece as coisas, mas não muito. Recentemente, ele expandiu sua paleta significativamente, adicionando rosa de quinacridona, vermelho indiano, laranja de cádmio, verde permanente, turquesa, óxido de cromo, umber cru e ocre amarelo porque ele queria cores mais ricas. “No começo, parecia que alguém jogou uma sacola de Skittles na minha tela”, diz Elliott, “então eu a refrei e realmente comecei a me divertir.”

Ele não é leal a nenhuma marca específica de tinta ou pincel, mas prefere grandes pincéis em geral - tamanhos 6 a 12 - e usa um pincel grosso de cerdas de porco para sua primeira lavagem fina, na qual ele estabelece como um roteiro para a pintura . Depois de esboçar a composição, usando tinta a óleo diluída como se fosse aquarela, ele muda para um pincel sintético mais suave para aplicação de tinta mais espessa. “Às vezes deixo a lavagem transparecer e às vezes cubro tudo com tinta opaca”, explica Elliott. Ele pode começar com valores médios, mas o artista calcula que 70% das vezes começa com os mais escuros. Ele então passa para os valores médios e, finalmente, os destaques. O artista gosta de começar com a área da composição que mais o excita, e ele termina cada seção à medida que avança. "Normalmente bloqueio com cores intensas - sempre posso silenciá-las", diz ele. “Tento manter grandes formas desde o início, porque é isso que permitirá que a pintura seja lida a 15 metros de distância. Como termino enquanto tento, tento manter minhas pinceladas o mais sugestivas possível o tempo todo. ” Essa abordagem é facilmente aparente nas representações de Elliott de campos de troncos, troncos e, principalmente, água.

Big Hole Haystacks
2006, óleo, 9 x 12.

"Eu gosto de pintar o clima,
como a próxima tempestade de neve
neste aqui ”, diz Elliott.
“Isso adiciona drama a um não tão
cena dramática. ”

Alguns anos atrás, Elliott talvez estivesse prestes a se tornar conhecido como um magistrado pintor de água, particularmente riachos fluindo sobre rochas multicoloridas. Então ele parou de pintar. "Eu não queria ficar preso em um assunto", explica ele. "Isso simplesmente não me excitou mais; Eu senti que era hora de seguir em frente. Eu ainda pinto, mas apenas quando faz sentido. Existem artistas que se concentram nas séries, mas isso não sou eu. " A água ainda aparece em muitas de suas pinturas porque geralmente é um elemento composicional crucial. Mas o efeito duradouro da pintura de Elliott nas rochas embaixo d'água é mais facilmente visto em sua capacidade de capturar o ritmo e as cores harmônicas de uma cena, unificadas por um céu refletido e sugeridas com pinceladas novas e manchadas. "Talvez seja daí que surgiu a minha ideia de uma pintura parecida com uma tapeçaria", ele reflete. À medida que o número de leitos de rios em suas pinturas diminui, as estruturas artificiais - particularmente as casas de fazenda e seus anexos - aparecem com mais frequência. Elliott os considera interessantes elementos de design, mas eles também permitem que ele comemore agricultores e pecuaristas através de seu trabalho. "Essas pessoas são trabalhadoras", enfatiza. "Eles não recebem reconhecimento suficiente. Em nosso estado, pelo menos, eles são a graxa que permite que a roda gire. Não trabalho tanto quanto eles, mas me relaciono com esses caras. Além disso, é interessante pensar em como as pessoas se saem neste planeta. Esses prédios ajudam a contar a história. ” Ele também está aberto a um curinga - permitindo que outra pessoa escolha o assunto. "Às vezes, quando estou com um dos meus colegas de pintura, alguém escolhe um local onde inicialmente não vejo nada do meu interesse", diz ele. “Mas eu fico lá e encontro alguma coisa. Eu realmente não tenho medo de pintar nada agora. Eu costumava ter medo de fracassar, mas às vezes pintar algo que você acha que pode resultar em uma pintura fracassada pode dar muito certo. Você aprende muito e o resultado pode ser ótimo. Um dia eu quero fazer um McDonald's bonito - só preciso pintá-lo da maneira certa. ”

Big Hole River
2006, óleo, 24 x 30.

Apropriadamente, Elliott não apenas faz referência ao tratado clássico de Edgar PayneComposição da pintura ao ar livre (De Ru's Fine Arts, Bellflower, Califórnia), mas ele também cita a passagem que, em certo sentido, defende a exclusão de todas as regras, mas ainda a criação de uma pintura de sucesso. "Gosto de organizar as rochas de uma cena em um padrão, que me permita mover o olhar do espectador na pintura", diz ele. “Se você tornar o padrão tão aleatório quanto as rochas realmente estiverem distribuídas na paisagem,
vai ser uma pintura aleatória. Payne fala sobre pinturas puramente aleatórias - acho que seria interessante tentar.

Ulm Ranch
2006, óleo, 15 x 30. Coleção Sociedade Histórica de Montana, Helena, Montana.

"Isso era principalmente sobre pintar de branco em branco", comenta Elliott. “O celeiro branco parece amarelo com a luz do sol atingindo, e a neve estava refletindo o céu. O trabalho do artista é apontar o que os não-artistas nem sempre vêem - como um celeiro amarelado e neve azulada. ”

Ol 'Red
2006, óleo, 30 x 40.

"Quando eu pintei o estúdio para Ol 'Red, o fazendeiro veio me avisar sobre suas ovelhas agressivas", lembra Elliott. “Então ele perguntou se eu pintaria o celeiro dele com um telhado novo. Eu disse a ele que estava pintando por causa do telhado. Aquele celeiro tinha um caráter muito mais interessante do que os outros dois na cena, que eram mais novos. ”

Lagos glaciares, Beartooths
2006, óleo, 18 x 24.

"Esta pintura é um exemplo de como você não precisa pintar tudo para ter uma noção do lugar", comenta Elliott. “Você pode dizer que estes são lagos de alta montanha sem ver os picos reais das montanhas. Se você pode capturar a essência de uma cena com menos, então vá com menos. ”

Sobre o Artista
Josh Elliott estudou em várias universidades, mas diz que sua maior influência é seu pai, o pintor da vida selvagem Steve Elliott. Ele mora com sua esposa, Allison, e seus três filhos em Helena, Montana, onde ele tem um estúdio em casa. Elliott ganhou prêmios em todo o oeste e sudoeste, e ele é representado pela Chaparral Fine Art, em Bozeman, Montana; Galeria Medicine Man, em Tucson, Arizona; Galeria Simpson Gallagher, em Cody, Wyoming; e Ponderosa Art Gallery, em Hamilton, Montana.

Bob Bahr é o editor-gerente da Artista americano.

Gostou do que leu? Btornar-se um Artista americano assinante hoje!


Assista o vídeo: Josh Elliott fired by CBS after on-air flub (Dezembro 2020).