Desenhando

Expanda suas opções adicionando guache branco de zinco a aquarelas transparentes

Expanda suas opções adicionando guache branco de zinco a aquarelas transparentes

O artista da Flórida John Bowen aumenta sua paleta de cores e adiciona textura às suas pinturas, misturando o guache de zinco branco com suas aquarelas transparentes.

de M. Stephen Doherty

Muitos aquarelistas evitam usar o guache chinês branco ou branco de zinco com suas aquarelas transparentes porque acham que podem parecer preguiçosos ou quebrarem regras. Por exemplo, Burton Silverman escreveu um livro inteiro -Quebrando as regras da aquarela (Watson-Guptill Publications, Nova York, Nova York) - explorando os benefícios de adicionar cor corporal, guache ou branco de zinco às aquarelas e aplicar as misturas em prensas a quente.

Vasos
2002, aquarela e zinco
guache branco, 39 x 30.
Coleção do artista.

As pinturas premiadas de John Bowens certamente demonstram as opções disponíveis para um artista que usa uma combinação de tintas opacas e transparentes. Às vezes eu pinto apenas com cores transparentes, mas na maioria das vezes vejo uma vantagem distinta em misturar o guache branco de zinco com as cores para criar certos efeitos visuais, explica ele. Isso me permite pintar valores claros sobre o escuro, adicionando efeitos texturais fortes que não podem ser criados com apenas cores transparentes.

Por exemplo, eu posso criar texturas apropriadas arranhando o papel de aquarela com uma lixa, uma faca X-acto ou uma lâmina de barbear de ponta única e depois pintando sobre essas áreas ásperas com uma mistura de tinta branca e aquarela de zinco, explica Bowen. Também posso aplicar a combinação de tintas com um cotonete, respingar da ponta de uma escova de dentes ou colocar sal de mesa na tinta úmida. Eu também uso técnicas de pincel para adicionar linhas, manchas e marcas ásperas. Posso então pintar sobre a textura estabelecida com cores mais claras ou esmaltes de cor transparente. É divertido tentar uma variedade de técnicas até encontrar as que melhoram a aparência de uma parede de pedra, coluna de mármore, treliça de metal, fachada de tijolo, prancha de madeira ou implemento agrícola enferrujado.

Cypress Hill
2005, aquarela e zinco
guache branco, 19 1/2 x 27.
Coleção privada.

Como o guache branco de zinco adiciona essa variedade à aparência das tintas, Bowen acha fácil trabalhar com uma paleta limitada de cores. Tenho cerca de 30 cores diferentes que uso em vários momentos da minha paleta de aquarela, mas tento reduzi-lo a cinco ou seis cores de tubo em uma pintura específica, explica ele. Posso usar a tinta diretamente do tubo ou ajustá-la com quantidades variáveis ​​de branco de zinco para meus efeitos especiais. Isso fornece variedade e traz harmonia às cores em uma imagem. Misturo quase tudo na paleta e não na superfície do papel.

Às vezes, Bowen ajusta a aparência dessas cores adicionando o meio de granulação Winsor Newtons, que faz com que o pigmento se particione e tenha uma aparência manchada. Algumas cores, como o azul de manganês, particulam automaticamente à medida que secam; mas o meio Winsor Newton pode criar uma aparência semelhante com outras cores. Eu também usei alguns de seus outros meios de aquarela para variar a aparência final das tintas.

Vizcaya Garden 2005,
aquarela e zinco
guache branco, 20 x 38.
Coleção privada.

Sei que todos esses efeitos podem se tornar truques, mas se forem usados ​​para alcançar um conceito de artista, acho que têm valor real, explica Bowen. Acredito que todos esses auxílios estão disponíveis para serem usados ​​com bom gosto para criar certos efeitos para imagens diferentes, e praticar com eles pode criar resultados maravilhosos.

A maioria das pinturas de Bowens é criada a partir de fotografias tiradas enquanto ele viaja por todo o estado de origem da Flórida e pelos Estados Unidos. Adoro pintar cenas de pequenas cidades da Flórida - especialmente em Keys - e cerca de 90% das minhas aquarelas são do estado, ele explica. Mas também gostei de pintar cenas da Nova Inglaterra e da Califórnia. Divertidamente, ganhei um prêmio em uma exposição no Colorado por uma pintura que fiz no condado de Marin, na Califórnia.

Bowen usa um lápis de grafite HB para desenhar os contornos das principais formas, projetando as fotografias em uma folha de papel de aguarela Arches de 300 lb com um projetor de Artograph ou olhando duas ou mais fotografias do mesmo local. Se uma cena é particularmente complicada, ele pode primeiro desenhar a imagem em uma folha de papel vegetal, trabalhá-la e depois transferi-la para o papel aquarela; mas na maioria dos casos ele trabalha diretamente na superfície da pintura. O papel aquarela é grampeado em um quadro e as bordas são coladas para criar uma borda branca em torno das bordas.

Manhã
2002, aquarela e zinco
guache branco, 43 x 31½.
Coleção privada.

Em algumas ocasiões, Bowen fará um pequeno estudo de cores de um assunto para estabelecer a composição e paleta de cores mais apropriadas. Caso contrário, ele começa a pintar as maiores formas da cena usando lavagens de cores transparentes. Eu quase sempre pinto o céu primeiro com uma mistura de lavagens molhadas, porque essa geralmente é minha maior preocupação, ele explica. Se passo muito tempo no céu, ele geralmente parece sobrecarregado, por isso tento primeiro determinar quais cores quero usar para poder executá-lo com rapidez e precisão. Depois, pulo a figura, elevando cada seção ao mesmo nível de conclusão antes de resolver qualquer área com detalhes.

Estou um pouco impaciente quando pinto, por isso deixo uma área secar enquanto trabalho em outra e depois volto a ela quando estiver pronta para a próxima camada de cor. Se eu não tiver certeza do que fazer, apoio a pintura contra a parede e a olho por um dia ou mais até que eu possa identificar claramente o que mais precisa ser feito. Vou até escrever notas para mim mesma sobre o que estou planejando, para não perder tempo quando voltar a pintar. Costumo salvar essas páginas de anotações porque elas podem ser úteis quando estou pintando outra aquarela e quero lembrar como consegui certos efeitos que provaram ser atraentes. Isso é particularmente útil quando as texturas que eu criei envolvem várias etapas e combinações de cores.

Folhagem da Flórida
2005, aquarela e zinco
guache branco, 30 x 38.
Coleção privada.

A maioria das tintas utilizadas por Bowen é fabricada por Winsor Newton, mas ele também usa algumas de Daniel Smith e Sennelier, incluindo uma laranja chinesa Sennelier que é uma excelente alternativa à sienna queimada por causa de seu brilho. Ele usa principalmente escovas redondas de cabelo sintético, mas possui alguns apartamentos maiores (1/4, 1/2, 1 e 2) para aplicar lavagens e esmaltes de cores. Ele ainda usa pincéis de pintura doméstica baratos para aplicar as lavagens iniciais de fundo em cores.

Enquanto trabalha, Bowen revisa uma lista de itens que o ajudarão a criar melhores pinturas. Eu tenho uma tendência a me absorver no processo de pintura, então lembro-me de prestar atenção a quatro aspectos importantes de uma boa pintura, ele explica (veja a barra lateral). A composição tem sido tão importante para mim ao longo da minha carreira que começo a pensar nisso quando tiro as fotografias de referência, mas sempre ajuda a reavaliar uma cena quando a traduzo para o papel de aquarela.

Buganvílias em cerca
2003, aquarela e zinco
guache branco, 29 x 38.
Coleção do artista.

Durante o curso da pintura, Bowen aplicará várias camadas de lavagem ao papel, especialmente nas áreas mais escuras da cena. Eu prefiro criar os escuros do que aplicar misturas pesadas de cores de uma só vez, ele explica. Dessa forma, eu posso colocar várias cores em camadas e desenvolver um tom mais rico e, ao mesmo tempo, evitar ficar muito escuro em valor.

A pintura é uma busca solitária, mas Bowen faz um esforço para se encontrar com outros artistas. Estudei com Diane Nance por dois anos e realmente aprendi muito com as críticas dela e com os comentários dos outros alunos, ele explica. Tento me misturar com outros artistas sempre que posso, porque gosto muito da companhia deles e aprendo muito que posso levar de volta ao meu estúdio.

Sobre o Artista
As primeiras influências na carreira artística de John Bowens foram seu pai, que desenhou em caneta e tinta e pintou em óleo e pastel; três livros de instrução artística escritos por Ted Kautzky; e seu professor na Irvington High School, Ludlow Thurston. As pinturas de Bowens foram exibidas em várias galerias e festivais de arte e ganharam grandes prêmios nessas competições. Ele também foi convidado a participar de várias exposições em museus e galerias de universidades. Ele é um membro exclusivo da Florida Watercolor Society e da Gold Coast Watercolor Society e está associado à Sociedade Internacional de Pintores Marinhos e Artistas Aliados da América. Para mais informações sobre Bowen, visite o site: www.johnbowenwatercolorist.com.

M. Stephen Doherty é o editor-chefe da Artista americano.

Assista o vídeo: DYI - Fazendo sua própria tinta aquarela (Outubro 2020).