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Pintura a óleo: Pintando a figura na paisagem: princípios básicos

Pintura a óleo: Pintando a figura na paisagem: princípios básicos

Na edição de inverno de 2006 da Oficina, John A. Apresentamos um trecho do artigo com conselhos de Parks sobre os princípios básicos por trás da pintura de figuras em paisagens.

Parks reduziu seu conselho para 11 itens para este artigo:

  1. Considere a figura em seu contexto. Como a paisagem e a figura estão ligadas? O que o ambiente e a figura podem dizer um do outro? Quais formas, cores, texturas ou movimentos eles compartilham?
  2. “Observe como os movimentos horizontais através da figura são espelhados pelos horizontais na paisagem por trás”, diz Parks. "Figura e paisagem parecem compartilhar os mesmos ritmos e vida."
  3. Faça uma composição que ache que trará os elementos que você escolheu para extrair da cena. Considere cuidadosamente a escala da figura em relação à paisagem e ao ponto de vista. Use um esboço de lavagem que você possa alterar facilmente para experimentar uma variedade de canais e formações. Não exagere no desenho nesta fase; atenha-se a formas e massas simples.
  4. Misture uma paleta completa. Você não precisa pré-misturar a tinta para toda a pintura, mas é uma boa ideia criar muitas possibilidades com a cor usando a paleta como um local de exploração. Muitas passagens de cores são muito sutis e é extremamente difícil fixar a cor pela primeira vez. Ao criar uma variedade de cores, é mais provável que você seja preciso. Também é uma boa idéia praticar a mistura em "corridas" ou "etapas", movendo a cor e o tom de forma incremental para imitar sua alteração em uma forma ou superfície.
  5. "Observe como os verdes da paisagem são muito mais quentes que as listras verdes do guarda-chuva", diz Parks. "Isso cria uma tensão interessante entre a paisagem natural e o objeto artificial."
  6. Ao começar a pintar, considere as maiores massas e as cores mais saturadas. Certifique-se de que você estabeleceu pelo menos o intervalo para cada cor bastante cedo na pintura. Com isso, quero dizer que você estabeleceu, por exemplo, onde o vermelho mais brilhante é ou o azul mais violeta. Isso facilita o retorno às cores mais sutis.
  7. "As sombras são alcançadas aqui por camadas de aquecimento e resfriamento ativo", aponta Parks. "Observe como os destaques são mantidos mais frios do que as luzes um pouco mais escuras."
  8. À medida que você trabalha na imagem, procure alternações de temperatura nas áreas -a cor tende a mudar de quente para fria e vice-versa, à medida que trilhas leves passam por uma forma ou superfície. Seguindo essas mudanças e até exagerando-as, é possível criar uma poderosa impressão de luz.
  9. Não tenha medo de trabalhar molhado em molhado. Não tenha medo de mudar as coisas, acabar com as coisas, simplificar, trazer elementos de outra parte da paisagem. Não tenha medo de avançar, mesmo com o risco de estragar uma parte da pintura que você gosta. O aprendizado é mais rápido quando você pressiona.
  10. “Essa pintura passou por muitas mudanças e muita tinta molhada está aparecendo na superfície”, diz Parks. “O aluno aquece e esfria nos lugares certos da figura e, embora todos os valores ainda não estejam corretos, há uma grande sensação de empolgação pela luta para ver e pintar. Tudo está em fluxo e a pintura transmite uma quantidade enorme de vida. ”
  11. Quando a paleta estiver suja, pare e remixe. Não há outro caminho.
  12. Enquanto trabalha, meça cores semelhantes umas contra as outras. Por exemplo, verifique se o vermelho mais laranja na pintura é o vermelho mais laranja no assunto e assim por diante. Se as cores estiverem alinhadas na mesma ordem na pintura e no assunto, você criará luz.
  13. Com o quadro completo estabelecido, Parks incentivou o aluno a mudar os vermelhos nos dois galpões ao fundo. "No momento, eles estão lendo muito vermelho e pulando para a frente na imagem", diz o instrutor.
  14. Coloque toda a pintura em funcionamento o mais rápido possível antes mesmo de se atolar em alguma passagem difícil. Diferentes partes da pintura vão "conversar" entre si; eles geralmente funcionam tão bem juntos que exigem menos trabalho do que você pensa.
  15. Mantenha a escova fresca. Trabalhe em pé e segure o pincel na parte de trás. Essa é uma das maneiras mais simples de fazer com que as pinturas pareçam e se sintam melhor - e não requer talento extra! Verifique se o pincel está bem carregado e se a tinta sai facilmente com facilidade. Se você está trabalhando duro para tirar a tinta do pincel - esfregando a tela ou lutando para tirar a tinta -, é hora de misturar mais pigmentos e carregar novamente. As pinturas têm uma aparência melhor quando são generosas com tinta.
  16. Nunca expresse aborrecimento pelo sol instável, pelo vento que sobe e derruba seu cavalete, pelos insetos que pousam na sua pintura, pela falta de tempo ou por qualquer outra tribulação da pintura ao ar livre. Todos eles servem para torná-lo física e espiritualmente presente no local.

Para ler o artigo sobre este artista, confira a edição de inverno de 2006 de Oficina hoje!

Assista o vídeo: Como Pintar: Paisagem #7 Praia Passo a Passo (Novembro 2020).