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Pastel: Mark Norseth: Capturando o oceano em Pastel

Pastel: Mark Norseth: Capturando o oceano em Pastel

Nove anos atrás, Mark Norseth mudou sua família para o Havaí e descobriu o lugar perfeito para registrar o poder, o movimento e a coloração do mar em pinturas em pastel.

por Tamara Moan

É fácil identificar Mark Norseth ao redor da cidade de Kailua, talvez perto do barco que desembarca na praia ou debaixo de uma árvore à beira do pântano. Nas manhãs de sábado, quando seus alunos se reúnem ao seu redor, a vista inclui um homem alto, quatro outros artistas e cinco cavaletes posicionados para capturar a vista de maneira rápida e eficaz. Aproxime-se e você encontrará um instrutor grande e amigável que verbaliza seu processo criativo enquanto olha de soslaio para a luz na água.

Mar Nascente
2005, pastel em placa preparada,
18 x 24. Cortesia da Galeria
no Ward Center, Honolulu, Havaí.

Todas as fotos de pinturas deste
artigo de Hugo deVries.

Embora a arte de Norseth inclua pinturas de figuras, paisagens e naturezas-mortas, ele descobriu que o assunto do mar é de interminável interesse desde que se mudou da cidade de Nova York para o Havaí em 1998. O desafio de dar vida à luz, à terra e ao mar em papel ou tela o emociona. Os pastéis são um meio quase perfeito para essas paisagens marítimas, e Norseth aprimorou um conjunto específico de habilidades que ele gosta de compartilhar com alunos iniciantes e experientes. Trabalhar no Havaí apresenta desafios únicos. Como as ilhas estão a apenas 22 graus ao norte do equador, a escuridão cai como uma cortina. Norseth descreve a luz solar subtropical como "brilhante, mas não colorida". Os artistas precisam procurar tons quentes entre os abundantes e impressionantes azul esverdeado.

Norseth trabalha com óleo e aquarela, mas gravita em direção aos pastéis, porque eles são diretos e estão disponíveis em uma variedade de cores. Ele prepara sua superfície de pintura revestindo folhas de papel Arcos papel aquarela) com duas a cinco camadas de gesso acrílico misturado com pedra-pomes. Ele tonifica a superfície com uma lavagem de uma cor quente da terra em tinta acrílica, aquarela ou a óleo; e ele às vezes cobre isso com uma fina camada de goma-laca. Ao trabalhar no local, Norseth geralmente começa usando carvão vegetal, varas de um conjunto de 96 peças de Nupastel e Girault pastéis. "Eu mantenho meus sortidos de pastéis organizados por valor e não por cor, para que eles fiquem do claro ao escuro", explica ele. “Enquanto continuo trabalhando, uso pastéis mais macios feitos por Schmincke, Senneliere Winsor Newton. Cada vez que seleciono e uso um pastel, coloco-o em uma pequena caixa de papelão para que ele permaneça separado do conjunto principal de cores até terminar a pintura. Eu estou em um Jullian French cavalete com o meu papel colado a uma prancheta pesada para não soprar quando o vento pegar. Eu mantenho uma camurça e uma pequena garrafa de Sennelier fixador em minha mochila para que eu possa limpar o excesso de tons pastéis ou corrigi-lo levemente antes de adicionar mais camadas, e eu tenho um mahlstick disponível se precisar firmar minha mão enquanto pinta linhas ou adiciona pequenos detalhes a uma imagem ”.

Última luz
2006, pastel em placa preparada,
22 x 28. Coleção Mr. e
Sra. John Anderson.

Quase 80% do trabalho atual de Norseth apresenta o oceano. Como ele diz, “Viver tão perto do oceano tem sido uma educação incrível. É algo que fica ainda mais interessante para mim ao longo do tempo. " O choque de água contra a terra ao longo das margens costeiras fornece constantemente material temático para suas pinturas. "O oceano é um dos assuntos mais fáceis de fazer mal", comenta Norseth. “Em vez de me concentrar nas minúcias do assunto, gosto de falar sobre temas amplos. Digo aos alunos que, embora eles devam tentar dominar o assunto - isto é, os objetos ou elementos específicos da pintura - eles deveriam prestar mais atenção a um tema. O conceito que mais me interessa é o conflito de forças elementares. A emoção desse sujeito - talvez uma sensação de reverência, serenidade, turbulência, agressão ou tranquilidade - governa a escolha da cor e os ritmos de composição. ”

Ao observar e descrever a água, Norseth mantém sua atenção nos grandes elementos. Ele percebeu que quanto melhor entende e transmite os princípios em ação em uma cena - o movimento da água e das ondas, a natureza estacionária das rochas - menos ele realmente precisa mostrar os pequenos detalhes. O artista tenta capturar as características mais representativas do oceano, concentrando-se nas áreas e nos detalhes do impacto específico. Se ele conseguir registrar com sucesso o impacto da água que atinge a terra, é alcançada uma sensação de movimento implícito, e ele pode sugerir minimamente o restante da cena sem afetar a integridade de toda a peça.

Esboço do mar
2006, pastel em papel preparado,
12 x 16. Coleção particular.

Norseth desencoraja seus alunos de usarem fotografias, em vez disso, exortando-os a se concentrarem em observar a natureza por um longo período de tempo. Ele sugere fazer vários estudos para solucionar problemas específicos, mantendo esses esboços e estudos preliminares muito generalizados. Embora Norseth recomende longos períodos de observação direta, ele também pinta no estúdio porque acha mais fácil simplificar uma composição, definir contornos e perder ou afiar bordas quando está longe do assunto. Às vezes, ele só faz trabalhos preliminares no local, depois desenvolve a peça em tamanho real no estúdio que mantém a uma curta viagem de bicicleta do oceano. É um espaço confortável montado em um grande escritório na sala dele. As prateleiras de pintura alinham uma parede. Arquivos simples na parede oposta formam uma mesa comprida. Ele pinta em um cavalete em um canto, a luz suave das janelas voltadas para o norte, nos fundos da casa, filtrando-se, bem como cantos de pássaros e o chilrear de lagartixas. Norseth costuma ouvir música enquanto trabalha, especialmente peças de Ennio Morricone, Debussy, Grieg ou Ferde Grofé. Particularmente evocativo do mar, de acordo com Norseth, é a seção adagio de Rachmaninoff Segunda Sinfonia. "Ouço pedaços dele na minha cabeça quando estou trabalhando fora", diz o artista.

O trabalho ao ar livre de Norseth geralmente começa ao longo da costa de Oahu Naiwi, onde ele encontra espetaculares falésias de lava e afloramentos. Ele pode passar dois minutos - ou uma hora - procurando o assunto certo. "Às vezes", diz ele, "saio do carro e encontro uma composição instantânea". Ele então explora, procurando ângulos e movimentos que o atraem, observando sua resposta ao que vê, usando um visor para fazer esboços rápidos de miniaturas de grafite e anotações. Então ele sai do local para contemplar e sintetizar o que viu.

Penhascos de Waimanalo
2005, pastel em papel preparado,
16 x 20. Cortesia da Galeria
no Ward Center, Honolulu,
Havaí.

O próximo passo do artista é executar mais esboços em miniatura da memória, estabelecendo as principais características da paisagem. Esses esboços podem não corresponder à realidade, mas refletem suas impressões. Ele então cria um esboço 8-x-10 mais completo para definir melhor a idéia implícita na imagem. Nesse ponto, ele experimenta e refina as grandes formas da composição, convertendo grandes formas de primeiro plano em suas estruturas mais simples e deixando-as frouxamente definidas ou fora de foco, para que a atenção do espectador seja direcionada para mais longe na cena. Ele traça um caminho ocular através da peça, usando dispositivos de composição para conduzir o olho de um ponto de entrada a uma saída, seguindo um caminho do claro ao escuro. Norseth também procura por uma frase ou palavra-chave que personifique o que ele espera que a pintura transmita, talvez "digna", "parecida com uma catedral" ou "esmagadora". Ele escreve essas palavras e as mantém à vista durante todo o processo para manter o foco no tema maior e abrangente.

Norseth pode executar um pequeno estudo de cores no local usando pastel ou óleo, na maioria das vezes no início da manhã ou antes do pôr do sol, quando houver a maior variedade de cores na paisagem. A luz do fim do dia é a sua favorita, pois oferece todo o espectro de cores, desde verde esmeralda, rosa a cinza lavanda. As manhãs nubladas são geralmente preenchidas com cinzas sutis e acinzentados e com tons escuros e inusitados. "Para o bem ou para o mal", observa ele, "o oceano é o mais bonito quando há uma breve oportunidade de observá-lo". Norseth trabalha em períodos curtos e intensos de uma a duas horas - a quantidade de tempo é determinada pelas condições de iluminação.

Às vezes, uma peça é concluída no local. Freqüentemente, Norseth termina quase tudo no local, depois adiciona retoques finais no estúdio. Uma peça acabada normalmente leva uma ou duas semanas para ser concluída. O artista geralmente compõe suas paisagens marítimas em uma folha horizontal, geralmente começando com uma camada abstrata em uma cor complementar: por exemplo, laranja para uma peça acabada que será principalmente verde-azulada. Em seguida, ele faz uma pintura solta e superficial que estabelece as formas básicas. Nesse ponto, ele testa a composição girando a peça de lado e de cabeça para baixo para garantir que as formas principais estejam equilibradas e posicionadas de maneira ideal. Ele trabalha de pastel duro a macio, usando fixador nos estágios iniciais. Mesmo ao trabalhar em uma cena com muita água branca, Norseth raramente usa branco direto. Ele tenta manter a tecla colorida pressionada, usando o branco com moderação para abordar as notas mais altas.

As peças do artista são luminosas, contendo uma luz que parece respirar e um poder contido. Não é surpresa que seu trabalho venda bem: o artista captura o dinamismo da natureza no papel, uma energia que expressa o funcionamento de forças maiores. Ele vê rochas, céu, água e o poder que as leva como maravilhas da natureza e de Deus. Norseth é atraído pelo oceano porque seus elementos limitados fornecem uma variedade infinita; o mar pode ser assustador e ameaçador, ou completamente bonito. "Nunca é uma pintura sobre uma onda com uma gaivota no céu", diz o artista. "É algo muito maior. Eu olho para essas coisas - água entrando e sugando, encontrando rochas sólidas, todo o aparente caos - e sinto que há um designer por trás de tudo isso. ”

Sobre o Artista
Originalmente de Portland, Oregon, Mark Norseth começou a pintar aos 11 anos. Depois de frequentar a escola de arte e trabalhar como ilustrador no noroeste do Pacífico, ele se mudou para Nova York em meados da década de 1980 para continuar seu treinamento em arte. Ele estudou na Escola Nacional de Belas Artes da Academia, na Academia de Arte de Nova York e na Liga de Estudantes de Arte de Nova York, todas em Manhattan; seus professores incluíam James Childs, Hilary Holmes e Curt Hanson. O artista trabalha em aquarela, pastel e óleo e ganhou prêmios regionais e nacionais nas três mídias. Suas pinturas foram incluídas em exposições organizadas pela Exposição Nacional de Aguarelas Americanas Adirondack, pela Pastel Society of America, pela Hudson Valley Art Association, pela Hawaii Watercolor Society e por muitas outras organizações. Ele ensina em particular e na Academia de Artes de Honolulu.

Tamara Moan é uma artista e escritora freelancer que vive em Kailua, Havaí.

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