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Pintura a óleo: Colin J. Callahan: Procurando energia e luz

Pintura a óleo: Colin J. Callahan: Procurando energia e luz

Uma combinação de pinceladas variáveis, uma pintura quente e escura e observação cuidadosa das condições ambientais ajudam o pintor de New Hampshire, Colin J. Callahan, a capturar a luz com uma sensação de energia.

por Bob Bahr

Banana
2001, óleo sobre papel,
31 x 21. Coleção do artista.

Colin J. Callahan pode pintar realismo bastante apertado. Ele busca a capacidade de trabalhar rapidamente, mas captura com precisão a luz fugaz de um pôr-do-sol ou a beleza perecível de uma flor. "Quero que as peças tenham energia", diz Callahan. “Sargent podia aplicar um ou dois traços, entregues exatamente porque sabia exatamente onde a tinta iria. Leva anos de experiência para fazer isso, e estou tentando chegar lá. "

O artista, que ensina pintura e história da arte em um colégio interno em Concord, New Hampshire, mistura uma abordagem acadêmica com uma apreciação por uma espontaneidade um tanto romântica ou até extravagante. Uma boa ilustração disso é Banana. Quase metade da composição é pintada com pinceladas finas e óbvias, mas as três bananas são pintadas com certa firmeza, com formas viradas e indicações claras de uma fonte de luz. “Eu estava tentando pintá-lo para que a parte inferior do trabalho fosse quase abstrata e, à medida que você sobe, as pinceladas ficam mais apertadas, aproximando você muito do assunto”, explica ele. “Eu estava vendo quão frouxo eu poderia ir; Eu estava aplicando uma maneira plein air de pintar em uma natureza morta.

Facas De Paleta
2006, óleo sobre painel, 14 x 11.

Coleção privada.

Ao ar livre, Callahan termina suas pinturas em menos de duas horas, e geralmente em uma hora. Ele atribui essa capacidade de pintar rapidamente ao trabalho com o artista de Nova York Thomas S. Buechner. "Se eu não terminasse em duas horas pintando ao ar livre com Tom, não conseguiria terminar uma pintura", diz ele. "Além disso, acho que temo que, se gastar muito tempo em uma peça, cairei na armadilha de ficar viciado em detalhes não essenciais". Em 1998, Callahan recebeu um prêmio sabático e sua família se mudou para a França por um ano. Ele pintava seis dias por semana e, quando o tempo estava frio, ele visitava o mercado e comprava legumes ou flores frescas para usar em uma natureza morta. O artista abordou essas naturezas-mortas como exercícios, executou-as em uma hora e depois passou os objetos de natureza-morta para a refeição do dia ou para decoração. "Foram apenas sessões de desenvolvimento de habilidades", diz ele, mas os resultados, como em Les Snobs e Peras, servem como peças agradáveis ​​e janelas instigantes para o processo de um pintor.

Les Snobs
1998, óleo sobre painel, 20 x 16.

Coleção privada.

Observe a faixa escura do outro lado
no meio de Les Snobs.
Como essa técnica afeta o
pintura? Você usa uma técnica semelhante?

Grande parte do trabalho de Callahan parece texturizada e fria em temperatura. Uma olhada em sua abordagem explica o porquê. O artista começa usando uma prancheta multimídia ou uma tela, escovando o gesso “de maneira aleatória”, diz Callahan. "Não insiro propositalmente pinceladas pesadas, mas a deixo caótica o suficiente para que você observe um pouco de textura". Ele então tonifica a tela com uma cor quente - geralmente sienna queimado. Ele prefere preparar suas superfícies com antecedência, para que fiquem completamente secas antes de uma sessão de pintura.

Melancia
1995, óleo sobre painel, 16 x 20.
Coleção do artista.

Ao pintar no ar, Callahan examina a cena para descobrir qual ponto de vista oferece a melhor "geometria" - formas básicas na composição que movem os olhos do espectador ao redor da pintura. Ele rapidamente estabelece a linha do horizonte, depois examina a cena para determinar quais elementos são importantes e quais são potencialmente perturbadores e detalhes desnecessários. Em seguida, ele olha de soslaio para ver as principais formas e começa a deitar na sua pintura de baixo. Callahan é propositalmente descuidado em cobrir o tom de siena queimada em alguns pontos - ele gosta de ter um pouco do tom quente espreitando aqui e ali. No momento em que o artista está no palco para pinceladas mais cuidadosas e definidoras, a tela tem textura tanto do gesso quanto da pintura insuficiente. "Gosto da energia dos golpes da pintura", diz ele. “A pintura por baixo é sempre um pouco mais escura do que a pintura finalizada. Sei que vou pintar sobre ela com cores mais claras, e sei que esse cenário - cores mais claras sobre uma tinta escura - fará com que a pintura final pareça mais fria em temperatura e, assim, crie espaço. Esse é outro conceito que a Buechner me explicou. ”

Peras
1998, óleo sobre painel, 16 x 20.
Coleção privada.

O empurrão e a tração das temperaturas de cor, a textura de pinceladas amplas da pintura insuficiente e a execução relativamente rápida das pinturas combinam-se para dar ao trabalho de Callahan uma sensação de vida e imediatismo. Dois outros fatores ajudam a destacar o trabalho de Callahan: o primeiro é o puxão que ele expressa entre seu interesse em pintar como um desafio intelectual e seu prazer em retratar visuais interessantes e experimentar o poder de criar algo. O professor nele aprecia o desafio de um exercício, seja pintar uma banana realista em uma composição que diminua a quase abstração em alguns lugares ou enfrentar os elaborados espaços negativos em uma cena de sempre-vivas no inverno. "No Fiskhill no inverno Fui inspirado pelos buracos nas árvores que pude pintar ”, lembra Callahan. "Essa é uma propriedade que possuímos, e no inverno são predominantemente pinheiros e muita vegetação, com muita luz entrando. É bonito e brilhante, e há muitas formas na neve e muitas silhuetas nas árvores. " O artista abordou o trabalho pintando as árvores primeiro e depois adicionando nos buracos do céu - mesmo que isso significasse que o valor mais leve da pintura foi adicionado um pouco mais tarde no processo. "Eu não me preocupo com os valores da minha pintura insuficiente - eu apenas sei que o valor da luz estará lá. Vem com experiência. Sei que isso vai contra o que você ensina aos alunos - e eles reclamam que eu não faço o que eu disse que eles deveriam fazer. "

Abadia de Senanque
1999, óleo sobre painel,
14 x 11. Coleção particular.

Callahan também foi atingido por uma cena desafiadora no sul da França. "A Abadia de Senanque, com lavanda crescendo ao lado, era impressionante", diz ele. “Foi lá onde Van Gogh pintou, onde ele comentou as cores para seu irmão Theo em letras. Essa área não é apenas colorida, mas a luz é toda branca. O céu é geralmente a coisa mais leve de uma paisagem, mas não aqui. As casas de pedra branca costumam ser o objeto mais leve. E se você elevar demais as cores, a pintura ficará fora de controle. Eu descobri que a chave estava acertando os valores - era sobre valores sobre cores. Eles estão relacionados, mas há uma decisão que você precisa tomar sobre como descrever a cena. Eu percebi que era sobre valor. ”

Rocha em Long Pond
2002, óleo sobre painel,
Coleção 14 x 11.
o artista.
Rossview Farm
2005, óleo sobre painel,
Coleção 14 x 11.
o artista.
Fiskhill no inverno
2003, óleo, 16 x 20. Coleção Sr. e Sra. Walter Hawley.

"Meu cachorro anda devagar e me obriga a ver", diz Callahan. "Andando com ela, notei as formas negativas nesses pinheiros e os padrões de luz na neve."

Asas de Pescoço,
Cape Cod

2001, óleo, 14 x 20. Senhora James Norris.

Novamente, a imagem ofereceu um forte desafio intelectual e um apelo estético. E tocou no segundo fator de diferenciação no trabalho de Callahan: sua cuidadosa observação da luz. Wings Neck, Cape Cod descreve uma cena bastante desolada, mas Callahan a vê como uma pintura sobre a romântica luz do sol brilhando na água na paisagem pantanosa. A representação da luz é notável na maioria de suas peças, seja a luz apagada de um dia enevoado na Irlanda, padrões de sombra em uma estrada de terra ou o céu quente de um dia de verão. A qualidade da luz é o que o colocou em sua carreira como artista. No ensino médio, na Itália, Callahan tinha pouco interesse em arte, até que uma pergunta inócua feita por um professor o fez perceber como estava em sintonia com as condições de iluminação. Em uma aula de história da arte, o professor projetou um slide de uma estação de trem projetada por Henry Hobson Richardson e perguntou aos alunos o que eles haviam percebido. Callahan respondeu que era outono, na Nova Inglaterra, por volta das 17h, e estava muito frio. Ele estava certo - sobre a localização e as condições climáticas. "Percebi imediatamente que podia captar muito em termos de luz, e sempre tive esse fascínio pela luz em uma determinada hora do dia", diz o artista. "Isso me fez perceber que isso era algo em que eu era bom."

Sobre o Artista
Colin J. Callahan ensina pintura e história da arte na St. Paul's School, em Concord, New Hampshire, onde ele também administra a galeria da escola. Ele é bacharel em Artes pelo College of the Holy Cross, em Worcester, Massachusetts, e estudou pintura no Centro Barbieri, em Roma, Itália. Callahan é representada pela Anderson-Soule Gallery, em Concord, New Hampshire.

Bob Bahr é o editor-gerente da Artista americano.

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