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Técnica: Cartum: destaque em Christopher Hart

Técnica: Cartum: destaque em Christopher Hart

por Edith Zimmerman

Dos desenhos animados de Hart
série (Publicações Watson-Guptill,
Nova Iorque, Nova Iorque).

Qualquer pessoa interessada nas técnicas de desenho animado provavelmente já ouviu falar de Christopher Hart. No início de sua carreira, Hart escreveu para os programas de televisão da NBC no horário nobre, 20th Century Fox, MGM e Paramount Pictures; e ele trabalhou na equipe do mundialmente famoso Blondie banda desenhada, contribuiu regularmente para LOUCO revista e escreveu e ilustrou vários livros infantis. Ele é mais conhecido, no entanto, por suas várias séries de desenhos animados instrucionais, incluindo Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art e Drawing Cutting Edge Comics.

Hart desenha profissionalmente desde os 17 anos, quando desenhou storyboards e desenhou personagens para comerciais que foram ao ar no sul da Califórnia, onde ele cresceu. Ele então frequentou o Instituto de Artes da Califórnia, em Valência, e a Universidade de Nova York antes de iniciar uma carreira longa e animada em arte e entretenimento.

Como todos os artistas, Hart gosta de “ser compelido a desenhar pelo material. Prefiro assuntos que tenham uma atitude ou um forte núcleo emocional que conduz a técnica.
Minhas coisas favoritas para desenhar são desenhos gráficos muito planos e o que pode parecer seu oposto: ilustrações de fantasia heróicas e um tanto caprichosas. Também admiro o crime noir por sua emocionante representação de desolação e vazio, representado no típico anti-herói, que é uma figura mais complexa e trágica do que o personagem típico de herói de baunilha. ”

Da capa do livro de Hart
Desenho de fadas: um guia para crentes
(Publicações Watson-Guptill,
Nova Iorque, Nova Iorque).

Hart acredita que existem dois tipos de artistas bidimensionais: "Pessoas de linha ou de cor", diz ele, o que significa que eles criam arte predominantemente com linha ou cor. "Se você pegar um lápis, é uma pessoa de linha. Se você pegar um pastel ou um pincel, bem, provavelmente pode adivinhar. Ele se define como uma pessoa de linha e considera a cor como um elemento secundário. "Pintores que definem formas em cores me surpreendem", diz ele. Embora ele ocasionalmente use marcadores para colorir estudos preliminares, ele geralmente conta com computadores para incorporar cores em seu trabalho, mas presta muita atenção às nuances dessas cores. "Cada gênero tem um estilo de cor de assinatura que é facilmente reconhecido pelo seu público-alvo", explica Hart. “As cores da fantasia, por exemplo, são surpreendentemente diferentes das cores de, digamos, um programa de TV animado. Se você errar, alienará seu público. ”

Ao planejar as composições de seus desenhos, Hart mantém em mente três conceitos principais, cada um dos quais pode ter repercussão com artistas de outros gêneros:

Conceito No. 1: “Faça o leitor continuamente se sentir confortável com a imagem. Em outras palavras, dê ao leitor o espaço de que ele precisa para que nada na composição pareça apertado ou não planejado, como se você estivesse sem espaço. Sempre redesenhe até parecer natural.

Conceito No. Dois: "Torne as coisas tensas onde elas deveriam se sentir tensas. Seja a química entre um garoto e uma garota, um confronto entre dois inimigos ou um resgate heróico, o posicionamento é tudo. O termômetro tem que subir. E é aqui que você deve deixar o leitor desconfortável.

Todas as obras deste artigo
de Hart Desenho de fadas
série (Publicações Watson-Guptill,
Nova York, Nova York), a menos
indicado de outra forma.

Conceito No. Três: “Sempre direcione os olhos do leitor para onde você quer que ele vá. É a sua foto - você é o diretor. Tem que haver um centro de foco e algo que leve o espectador até lá. ”

O desenho animado, como todos os outros gêneros artísticos, requer certas habilidades, tradicionais e não tradicionais. "Os cartunistas devem possuir certas áreas do conhecimento", diz Hart, "mas é diferente para cada campo do cartum. Muitos cartunistas engraçados, por exemplo, são autodidatas. Mas o desenho da vida, o treinamento em perspectiva, o estudo do design e a teoria das cores ajudam. Também ajuda a ter uma aula de cinema para entender os diferentes ângulos para montar um painel. Mas, em particular, ajuda a escrever; ao contrário de uma pintura, um desenho animado geralmente serve para transmitir uma idéia bem-humorada. Pode haver uma legenda ou uma novela gráfica ou um livro infantil que o cartunista planeja escrever e ilustrar. ”

Para cartunistas iniciantes, Hart recomenda práticas constantes - através de livros, estudos e observações - mas também incentiva os artistas a enviar trabalhos antes que eles sejam aperfeiçoados. "Tente ser publicado cedo", diz ele em seu site. "Claro, você receberá recibos de rejeição, mas também receberá comentários de profissionais sobre como melhorar seu trabalho para que seja aceitável. Além disso, você fará contatos e poderá até vender algo. Faça vários envios, mas não espere mais. Continue trabalhando no seu próximo lote aprimorado de envios. Se você quer algo, precisa sair e buscá-lo. "

Da série de desenhos animados de Hart
(Publicações Watson-Guptill,
Nova Iorque, Nova Iorque).

Entre seus artistas favoritos, Hart lista Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Franz Klein e Norman Rockwell - "Rockwell não tanto por causa de seus desenhos, que são ótimos, mas por causa de seus comentários sociais", diz o artista. "Ele fez declarações sociais, especialmente com suas pinturas pró-desagregação". Hart também admira a arte africana e os artistas neoclássicos, cujo trabalho ele descreve como dar ao espectador "um espelho para o céu".

Nos últimos anos, os livros mais vendidos de Hart lhe renderam o Garden State Teen Book Award da New Jersey Library Association e o Selo de Excelência da CNE da revista on-line Children of the New Earth. Além disso, a Associação de Serviços de Bibliotecas para Jovens Adultos selecionou dois de seus livros para as Escolhas rápidas de 2003 para jovens e um de seus livros para a lista de leitura de 2004 - Popular Paperbacks for Young Adults.

Os novos kits instrucionais de desenho de mangá, desenho animado e quadrinhos de Hart, lançados no início deste ano e apresentados na seção Sketchbook da edição de verão de 2006 da Drawing, vêm com materiais de arte e guias sobre como desenhar em vários estilos populares de desenho animado .

Visite o site de Christopher Hart para comprar seus livros ou kits de arte.

Sobre o Artista
Christopher Hart, natural da Califórnia, estudou arte no Instituto de Artes da Califórnia, em Valência e na Universidade de Nova York. No início de sua carreira, ele escreveu para vários programas de televisão e empresas de cinema. Durante uma greve no Writers Guild, no entanto, ele se concentrou novamente em seu primeiro amor - desenho animado - juntando-se à equipe da banda desenhada Blondie e contribuindo regularmente para a revista MAD. Impressionado com seu trabalho, Watson-Guptill Publications, na cidade de Nova York, abordou Hart sobre a criação de um livro sobre como desenhar desenhos animados. Seus subsequentes livros de cartuns instrucionais mais vendidos venderam milhões de cópias, ganharam vários prêmios e foram traduzidos para 17 idiomas.

Edith Zimmerman é a assistente editorial da Artista americano.


Assista o vídeo: How to Draw a Hand - for Beginners - with Christopher Hart (Junho 2021).