Desenhando

Aguarela: Terry Sellers Buckner: O delicado assunto da captura de crianças

Aguarela: Terry Sellers Buckner: O delicado assunto da captura de crianças

Obter tons de pele realistas e uma imagem refinada está no coração do sucesso de Terry Sellers Buckner como pintor de retratos.

de Lynne Moss Perricelli

Tommy e Danni
2002, aquarela,
14 x 11. Todas as obras desta arte
coleção particular do artigo.

Terry Sellers Buckner, de Supply, Carolina do Norte, está contratada para trabalhos de retratos por pelo menos os próximos dois anos. Seu sucesso tem muito a ver com sua associação com a Portraits South, uma conhecida corretora de retratos que garante a maioria de suas comissões, mas tem ainda mais a ver com sua habilidade em capturar os delicados traços e tons de pele de crianças pequenas, o principal assunto de seus retratos. Para Buckner, a aquarela é o meio ideal para jovens, porque permite uma sutileza de tom - alcançada através de várias camadas transparentes - que é inatingível de qualquer outra maneira. “Quando você lava a roupa, essa cor específica afunda nas fibras do papel, enquanto as camadas subsequentes se depositam na superfície e ambas mantêm sua integridade”, diz ela.

O processo de Buckner depende de sua fotografia do assunto, já que ela, como muitos retratistas, deve depender das fotos em vez de trabalhar da vida, porque a maioria de seus assuntos não tem tempo para sessões múltiplas. Usando fotografias que capturam a semelhança e a personalidade do sujeito, ela pode aplicar suas consideráveis ​​habilidades de pintura para dar uma sensação de vitalidade ao retrato, criando ao mesmo tempo o tipo de imagem refinada tão desejável para o artista e seus clientes.

A Sessão de Fotos
O primeiro passo para iniciar o retrato de uma criança é Buckner e seu marido, o fotógrafo da natureza Ken Buckner, encontrarem o assunto e seus pais na sessão de fotografia. Para tranqüilizar a criança e os pais, Buckner gasta tempo se familiarizando, conversando com a criança sobre algo que lhe interessa e envolvendo os pais na conversa. "Queremos torná-lo o mais relaxante possível", diz Buckner. “Tentamos facilitar as coisas para a criança, mas se os pais estiverem nervosos, a criança ficará estressada. Mantemos tudo discreto, fotografando com luz disponível - sem flash nos olhos a cada dois segundos - e geralmente a criança responde a mim ou a meu marido, e seguimos com isso. Antes de iniciar a sessão de fotos, observo a situação da iluminação, preferindo fotografar perto de uma janela com luz ambiente, em vez de luz solar direta. Iluminar o assunto é muito importante. Você quer uma luz o mais descritiva possível no formulário.

Ansley
2004, aquarela,
16 x 12.

Buckner costuma conversar com os pais antes da sessão de fotos para determinar o que a criança vai usar, oferecendo conselhos para mantê-la simples. “O que a criança vai vestir depende se o retrato é formal ou informal, mas o ponto mais importante a ser lembrado é que o sujeito é a criança. Não queremos que nada distraia da cabeça. Qualquer padrão deve ser delicado e sutil. E, muitas vezes, as crianças vestem branco, que assume cores do ambiente e da luz - é ótimo pintar. ” Acima de tudo, como a maioria dos clientes pretende passar o retrato para as gerações futuras, Buckner lembra que todos os aspectos do retrato devem ter uma qualidade atemporal.

Depois que Buckner organiza as fotos (ela usa uma câmera digital Canon EOS 10D), ela se reúne com os clientes e as revisa em seu laptop. Nesta reunião, ela procura orientação dos pais sobre a expressão que melhor se adequa à criança. “Escolho uma imagem com base em formas, formas e cores, mas os pais podem olhar para ela e dizer: 'É uma foto maravilhosa, mas não parece minha filha.' A contribuição dos pais me ajuda a ver qual expressão é o mais próximo dessa criança ”, explica ela. A artista também faz anotações na reunião para ajudá-la a lembrar detalhes importantes sobre as características faciais, valores e cores, porque geralmente leva mais de um ano para que ela possa começar a pintura.

Lilly Brooks
2004, aquarela,
16 x 12.

O processo de pintura
"Quando se trata de fazer desenhos e começar a pintura, faço todo o trabalho em casa", diz Buckner. “Honestamente, posso me concentrar muito melhor. O trabalho do artista é muito parecido com o trabalho do escritor - preciso de solidão e não para ser interrompido. ” Então, quando volta ao estúdio, ela inicia um novo retrato fazendo um desenho de linha de grafite no qual determina a composição. “Quero ter certeza de que o desenho no papel aquarela é preciso, para que eu faça as correções no meu desenho inicial”, explica ela. "O papel de aquarela deve ser mantido intocado." Usando papel de grafite sem cera, ela transfere o desenho de linha para o papel aquarela, tornando-o o mais limpo possível e transferindo apenas as linhas essenciais. "Para alguns retratos, preciso de mais informações para começar a pintar do que em outros", acrescenta ela.

Para preparar o papel aquarela, Buckner primeiro o absorve (ela favorece Arches 140 lb prensados ​​a frio) por pelo menos 30 minutos. Em seguida, ela o coloca em um painel leve de compensado de bétula e o grampeia. À medida que o papel seca, ele se aperta e permanece plano durante todo o processo de pintura. O artista observa que é importante usar uma placa de madeira revestida com tinta para impedir que o ácido da madeira descolorir o papel.

Elliott
2003, aquarela,
16 x 12.

Escolhendo uma paleta, cores em camadas
As cores aplicadas por Buckner dependem das temperaturas necessárias para essa área específica da pintura. “Aprendi a pintar pela temperatura da cor”, diz ela, “e uso primárias quentes e frias. Se a luz estiver fria, uso apenas cores frias: limão cádmio, rosa permanente e ultramarino francês. Ocasionalmente, uso azul cobalto, que pode ser quente ou frio. Eu misturo tudo disso. Sua paleta quente inclui meio amarelo de cádmio, meio vermelho de cádmio e azul cerúleo. Referindo-se à foto, ela examina as separações de luz e sombra. “Muitas vezes há uma lavagem azul sob a pele, uma cor acinzentada”, ela explica, “então eu deito uma lavagem azul pálida sobre a área da pele. Isso afetará a outra cor de pele na parte superior e evitará que ela se torne muito intensa. ” Misturando todas as suas cores em uma bandeja de açougue de esmalte branco, ela acredita que depender apenas das primárias torna o artista mais sensível às cores. "Você pode obter cores misturadas preguiçosas se confiar em 50 tubos", diz ela. "Você não aprende o que a cor pode fazer. Uma paleta tão simples mistura cores maravilhosas e limpas e pode lhe ensinar muito. ”

Geralmente, Buckner descreve seu processo como primeiro colocando as cores mais claras no lado sombrio e no lado claro, depois trabalhando para frente e para trás entre a luz e a sombra, da luz para a escuridão. Ela trabalha tanto em molhado quanto em seco. “Se quero que a cor flua, coloque uma cor para baixo e depois outra enquanto o papel ainda estiver molhado”, ela descreve. "Não haverá uma borda dura nessas cores. Quando quero uma borda mais dura, como no plano do nariz, deixo o papel secar antes de colocar a próxima cor e depois suavizo a borda conforme necessário. Trabalho molhado ou seco, dependendo do que eu preciso.

Carol, Grace,
e Lilly

2002, aquarela,
28 x 19.

Considerando a inclinação de Buckner em direção a uma imagem refinada, controlar o meio é um dos aspectos mais importantes de seu trabalho. "Costumo trabalhar em papel levemente úmido", diz ela. "A cor flui um pouco, mas estou no controle da pintura o tempo todo. Não quero que o papel esteja tão úmido que a tinta flua em outras áreas para as quais não quero, porque isso pode arruinar as relações de cores. ” Embora ela admire uma técnica mais sofisticada e se sinta especialmente atraída pela abordagem espontânea e solta de John Singer Sargent, Buckner acredita que ela deve seguir o método que melhor se adapta à sua personalidade, dizendo: “Eu não ligo para quantas pinturas em aquarela você feito, eles são sempre difíceis. Você pode julgar algo errado a qualquer momento. A aquarela é muito rápida, mas você não precisa pintar rapidamente. Eu gosto de ir devagar, levar o meu tempo. Cada artista deve abordar o meio da maneira que for mais confortável. O mais importante de tudo é ter uma base muito sólida nos fundamentos da pintura. ”

Toques finais
Um nível tão alto de controle, no entanto, pode produzir retratos rígidos e não naturais. "Quando você faz a fotografia, precisa criar uma expressão relaxada", aconselha ela. “Então você pinta o que vê. Uma pintura muito refinada, macia e sutil, não precisa terminar rígida. É sobre um bom desenho e uma expressão natural. É por isso que é importante ajudar o sujeito a relaxar. "

Houston
2004, aquarela,
16 x 12.

Quando ela completou o retrato, Buckner cortou o tapete de acordo com suas especificações e ajustou-se à composição de acordo com as marcas de corte que ela posiciona. Ela então cobre o retrato com uma aba de pano, o monta em um quadro e o rotula com o nome do sujeito. Ela o envia ao cliente com diretrizes de enquadramento que afirmam que a aquarela deve ser enquadrada sob vidro UV com tapetes de pano e materiais sem ácido.

Buckner acredita que o retrato infantil é uma das carreiras mais gratificantes que um artista pode ter. "Não há nada como isso", diz ela. “Você cria algo significativo para uma família que é diferente de qualquer outro assunto. Mas você deve aprender o ofício e entender que, às vezes, pode ser estressante. Existem novos conjuntos de desafios com cada retrato e, às vezes, os clientes não entendem o que é possível com a aquarela. Tento ser acessível aos meus clientes e manter as linhas de comunicação abertas. ” Ao incluí-los no processo, ela pode tornar a experiência agradável para todos. "Não há retrato perfeito e, em cada um, há áreas que eu gostaria de melhorar. Mas se eu posso pegar o que aprendi de cada retrato e aplicá-lo ao próximo, estou sempre crescendo, sempre aprendendo e nunca satisfeito. ”

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