Desenhando

Noções básicas de desenho: Como desenhar cabeças dinâmicas

Noções básicas de desenho: Como desenhar cabeças dinâmicas

Representar recursos é apenas o começo. Colocar a vida em um desenho da cabeça requer assimilá-la com o resto do corpo, capturando uma atitude - e muito mais.

por Dan Gheno

Estude para o anjo em
Madonna das Rochas

de Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼.

Os olhos em algum velho mestre
pinturas e desenhos muitas vezes parecem
seguir você enquanto você se move
ao redor da sala. Essa dinâmica
ocorre na mente do espectador,
geralmente quando o artista retrata
a cabeça em uma visão de três quartos
com os olhos olhando
Para um lado.

Existem várias maneiras de manter os desenhos de suas figuras animados, atualizados e dinâmicos. Mas há uma maneira segura de destruir um desenho ativo e enérgico: colocando uma cabeça rigidamente rendida e com punhos em cima de uma figura bem desenhada. Muitos artistas, talvez com medo de seus súditos, tratam a cabeça como se nada mais fosse do que um inventário de traços ou uma forma vazia e em forma de bloco, vazia de vida, às vezes sentada reta e rigidamente em seu pescoço, contradizendo o gesto subjacente do corpo e parecendo um pirulito sem vida.

Esse velho desafio de como colocar mais vida e energia em desenhos, pinturas e esculturas da cabeça humana é facilmente respondido quando você ultrapassa o medo e a aparente complexidade do assunto. Descreverei muitas soluções ao longo deste artigo, apropriadas para artistas iniciantes e avançados. Algumas das curas parecerão enganosamente simples. Outros vão além do óbvio, estudando a cabeça de todos os lados, incluindo superior e inferior. E praticamente todos eles de alguma forma envolverão a figura geral, com a cabeça servindo como a coroa da magnífica máquina que é o corpo humano.

Atitude
Talvez a chave mais poderosa para uma cabeça mais forte seja a mais óbvia, que até mesmo os artistas avançados geralmente perdem na obsessão de acertar os recursos - ou seja, dê uma atitude à sua cabeça. Os rostos precisam procurar em algum lugar; seus olhos precisam de intensidade e objetivo. Você provavelmente já reparou como os olhos em algumas pinturas e desenhos do Velho Mestre parecem segui-lo enquanto você se move pela sala. Esse evento dinâmico ocorre na mente do espectador, geralmente quando o artista mostra a cabeça em uma vista de três quartos com os olhos olhando para o lado, como Leonardo mais famoso fez em seu Monalisa. Em desenhos como o de Leonardo Estude para o anjo em La Vierge aux Rochers, observe como as íris (a parte circular e colorida do globo ocular) parecem espreitar pelo canto desses olhos, olhando além da tela ou desenhando em direção ao espectador. Lembre-se, você não pode mover íris por aí ou por fora. A pálpebra superior sobressai acima da íris, portanto, toda vez que você altera a direção do olhar do seu modelo, também deve alterar o formato da tampa superior. Se você desenhar o modelo olhando extremamente para o lado, verá que a pálpebra inferior puxa para cima.

A inclinação da cabeça é igualmente crucial para obter atitudes nos desenhos das figuras. De alguma forma, deve complementar ou contrastar o movimento gestual que flui pelo corpo, dos dedos dos pés até o pescoço e, finalmente - e espero - na cabeça. Na obra-prima de Ingres, um retrato, Louis-François Bertin, observe como algumas pessoas parecem inclinar-se para a frente imperiosamente, a cabeça presa nos ombros enquanto falam com você. Outros se inclinam para trás, os narizes inclinados para cima e as íris mal espiando além da tampa inferior. Preste muita atenção às formas e gestos do corpo, mesmo ao desenhar uma cabeça com vinheta e aparentemente isolada. Você não quer desenhar um homem musculoso e rouco com um pescoço fino como um lápis ou uma criança pequena com os ombros do zagueiro. Olhe o modelo intensamente. Observe como o pescoço leva do ombro até a cabeça. Não importa se você está apenas desenhando um pequeno trecho do pescoço - na verdade, quanto menor a linha, mais crucial se torna o ângulo correto. Se o fragmento da linha se inclinar um pouco para fora ou para dentro, o erro será ampliado assim que você imaginar a linha se estendendo para fora da imagem, inferindo um tipo de corpo implausível para a cabeça. As posturas corporais e seus relacionamentos com a cabeça são numerosos e podem ser bastante sugestivos do caráter, da psicologia e da emoção de um indivíduo.

M
por Sharon Sprung, grafite
e pastel, 18 x 12.
Coleção privada.

Essa inclinação da cabeça
e olhar nos olhos
é um gesto atemporal e
é eloquentemente retratado
no trabalho de idosos e
artistas contemporâneos.

Obtendo uma Semelhança
Pode parecer uma perda de tempo se preocupar se você capturou uma imagem ou não. É improvável que o espectador note que algo está faltando. É verdade que, no final, não importa para o espectador. Mas eu sinto que é imperativo sempre fazer uma tentativa sincera. A busca pela semelhança mantém minha concentração concentrada, mantém todo o processo de desenho convincente e, no final, a luta leva a um desenho mais ativo e vigoroso.

Não há dúvida de que as características individuais e a distância entre elas são essenciais para obter uma semelhança e uma cabeça e figura psicologicamente animadas. Expliquei várias técnicas de medição de recursos no meu primeiro artigo para Artista americano [“Painting Portraits”] na edição de fevereiro de 1993. É útil desenhar numerosos estudos sobre os recursos - como Jusepe de Ribera fez em Estudo dos Olhos- catalogar e comprometer sua construção básica na memória. Ao mesmo tempo, tente ser sensível à simetria bilateral subjacente à face e às suas características. Use as diretrizes para alinhar um lado do rosto com o outro. Mas lembre-se desta advertência muito importante: por mais que você queira, os recursos não estão em conformidade com uma regra simplista de simetria absoluta. Observe atentamente qualquer retrato do Velho Mestre. Você geralmente descobrirá que um olho é quase sempre um pouco maior ou um pouco mais distante do nariz que o outro, uma narina um pouco mais alta, um lado da boca um pouco mais baixo que o outro. O uso desses artistas de sutil assimetria proporciona às cabeças e figuras de seus sujeitos vida e um senso de ação, como se os recursos estivessem em movimento. Essa assimetria também é de vital importância do ponto de vista da semelhança. Foi comprovado em estudos clínicos e psicológicos que, quando uma foto é cortada ao meio, com um lado invertido e colado ao lado do outro, o espectador acha difícil reconhecer o assunto dentro da simetria recém-encontrada.

Por mais atraentes que sejam as características do sujeito, a dura verdade é que a proporção entre o formato e o tamanho da cabeça e o corpo é muito mais crucial para capturar uma semelhança ou criar uma impressão dinâmica. Ao olhar para o seu modelo, pergunte-se que tipo de forma geométrica tipifica a cabeça dele. Seu modelo tem uma cabeça triangular afinando em direção à parte inferior, com muitos cabelos e maçãs do rosto cheias na parte superior deslizando em uma mandíbula estreita e queixo pequeno abaixo? Ou talvez seu assunto tenha um rosto largo e retangular, com uma mandíbula larga, bochechas cheias e um penteado plano e bem cortado - ou uma cabeça alta e retangular, estreita, mas angular, da mandíbula ao topo da cabeça. Talvez as formas do seu modelo sejam construídas em formas suaves e circulares. Qualquer que seja a estrutura essencial do seu assunto, você sempre pode destilá-lo em uma forma simples e rapidamente identificável em sua mente, que o guiará pelo complicado processo de colocação no desenho.

Estudo para o retrato de
Louis-François Bertin

por Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1832,
giz preto, 13½ x 13 ?.
Coleção Museu Metropolitano
of Art, Nova Iorque, Nova Iorque.

Embora Bertin fosse um dos
seus amigos, Ingres retratou
seu assunto com todos
a imponente imperiosidade que
o editor deste jornal provável
exibido a seus funcionários, políticos
adversários e concorrentes de negócios.

Limpe seus preconceitos
Após determinar a forma global da cabeça, avaliar o ângulo facial é o próximo fator mais importante para obter uma semelhança e manter a cabeça animada. Os especialistas forenses freqüentemente usam essa técnica para identificar restos decompostos, e os frenologistas do século XIX a usavam em uma tentativa tola de catalogar a inteligência racial. Você pode descobrir o ângulo facial do seu assunto desenhando uma linha do orifício da orelha ou conduto auditivo externo, na base do crânio até a parte inferior da abertura nasal (Fig. B) e, em seguida, compare essa linha com a que corre da base da crista da sobrancelha, ou glabellum, para a arcada dentária superior. Chamada de “focinho”, essa protrusão não se projeta tanto para a frente nos seres humanos quanto nos animais, mas geralmente se projeta mais para fora do que a maioria dos artistas iniciantes - e alguns avançados - estão dispostos a aceitar. A verdadeira cabeça humana é bem diferente de uma estátua grega; é muito raro que todos os recursos do assunto se alinhem de forma reta, estagnada e vertical da testa ao queixo. A menos que você esteja tentando criar algum tipo de ideal clássico, procure esse ângulo facial básico e compare-o com o ângulo geralmente recuado que leva da ponta do nariz à base do queixo ou aos ângulos que irradiam na testa, na parte superior da cabeça e de volta à nuca (fig. A).

Mesmo se você acertar todas as grandes formas da cabeça, ainda não está fora de perigo. Você precisa comparar o tamanho do rosto com o tamanho geral da cabeça. Muitas vezes, até o artista mais experiente torna a área facial - o espaço entre a boca e as sobrancelhas - grande ou pequena demais para o resto da cabeça. Então eles se perguntam por que a cabeça parece muito grande ou pequena, mesmo que tenham medido o tamanho geral da cabeça em relação ao corpo mil vezes, e isso corresponde corretamente a cada tentativa. Isso porque muitas vezes julgamos o tamanho da cabeça com nosso intestino; e se os recursos forem desenhados muito grandes ou pequenos, a cabeça parecerá da mesma forma. Na maioria das vezes, os artistas tendem a tornar a massa facial muito grande, especialmente em uma cabeça encurtada ou em um modelo barbudo. Artistas são apenas humanos. Governados pelo foco psicológico de nossa espécie na importância dos recursos, parecemos ansiosamente predispostos a esperar um grande tamanho facial.

Estudo dos Olhos
por Jusepe de Ribera, 1622, gravura,
5? x 8½. Coleção Albertina
Museu, Viena, Áustria.

É sempre uma boa ideia estudar
os subformulários da face. Sempre que
você tem um momento livre, desenhe isolado
vistas dos olhos, nariz, lábios e
ouvidos de todas as direções. Em breve
você vai construir um subconsciente
compreensão de cada recurso.

Maior que a vida
Muitos desenhos em larga escala têm um dinamismo embutido. Infelizmente, muitas vezes é difícil se sentir bem com um rosto que é maior do que a vida, especialmente ao desenhar uma pessoa delicada. Mesmo que todos os recursos e ângulos subjacentes estejam impecavelmente posicionados, o rosto quase sempre parecerá “desligado”, ou pelo menos surreal, porque é maior do que experimentamos na vida real. Talvez você queira abraçar esse surrealismo ou capturar parte do poder heróico que vemos em esculturas como Chefe de Constantino. Eu mesmo faço muito isso, assim como muitos artistas que admiro. Talvez você esteja fazendo um mural ou retábulo que será visto a uma distância extrema. Apenas certifique-se de fazer isso de propósito, não porque se empolgue. Normalmente, esse problema surge em você. À medida que se trabalha nos recursos - ou em qualquer detalhe do corpo, como mãos ou pés -, pode-se cativar e, se um artista não recuar com frequência para avaliar o tamanho relativo do rosto do sujeito em relação ao resto do corpo. Figura, esses recursos tendem a crescer. Os artistas então compensam ampliando todos os outros recursos, depois a cabeça inteira, até que finalmente o restante da figura seja redesenhado em tamanho maior. Então, para adicionar insulto à lesão, os pés podem estar caindo da página ou a mão pode ser cortada desajeitadamente pela borda do papel nas juntas, forçando o artista a desfazer a figura inteira, incluindo a cabeça.

Nenhum artista está livre dessa doença. Eu me conheço muito bem e, para contrariar essa tendência, traço linhas no topo, no fundo e no meio das minhas figuras quando sinto minhas proporções descontroladas. Se você é iniciante ou é um artista avançado, está sempre lidando com esse problema, trace essas linhas perto do início do processo de desenho. Então, se você encontrar seu rosto ou figuras se expandindo um pouco além dessas linhas, imponha resoluta e corajosamente uma disciplina de amor duro a si mesmo. Com o desenho da cabeça, isso geralmente significa revisitar primeiro o tamanho do nariz, já que todos os outros recursos irradiam para fora desse ponto central. De fato, quando se deita inicialmente nas proporções do rosto, é uma boa estratégia colocar mais trabalho no nariz quando você começar a se aprofundar nos detalhes. Claro, você não quer gastar todo o seu tempo com o nariz. Para manter sua objetividade e uma qualidade gestual em seu desenho, sempre mova o rosto e a figura ao trabalhar em detalhes. Mas uma vez definido o tamanho do nariz, compare todos os outros recursos a ele. Digamos, por exemplo, você acidentalmente torna o nariz muito grande. Se você estiver vigilante, provavelmente o capturará antes que seu efeito furtivo caia sobre os recursos e o corpo com magnitude crescente.

Exagero proposital
Você pode estar justificando um tamanho de cabeça excessivamente grande argumentando: "Bem, algumas pessoas simplesmente têm cabeças grandes!" Pense e olhe novamente. Relações proporcionais tendem a ocorrer novamente em todo o corpo. Não há regras absolutas, mas quando alguém tem uma cabeça aparentemente grande, muitas de suas outras proporções de subformulário também tendem a ser atarracadas. Entre os adultos, nosso corpo pode variar de seis a oito cabeças de altura. Se você ultrapassar esse limite, certamente precisará dar uma segunda olhada no seu assunto para ter certeza de que não está se enganando. Como Sargent, você pode propositalmente alongar sua figura, dando ao desenho uma cabeça pequena - muitas das figuras dele têm nove ou 10 cabeças de altura e são bastante plausíveis. Como ele, apenas alonge todos os outros subformulários do corpo. Nada parece mais idiota ou mais estilizado do que uma pequena cabeça de alfinete em um corpo volumoso ou partes do corpo inconsistentemente exageradas. Por outro lado, não seja vítima do problema oposto - tornar a cabeça muito grande - para tentar compensar um tipo de corpo pesado ou musculoso. Mesmo se você quiser embelezar a muscularidade ou o peso das formas corporais, deve prestar atenção especial à maneira como o pescoço inteiro se encaixa dramaticamente na frente da cabeça diminuta em um modelo grande e pesado e à maneira como os ombros grossos de um corpo musculoso o modelo afunde gradualmente na parte de trás do crânio de tamanho normal.

Cabeça de Constantino, o Grande
escultor desconhecido, início do século IV, mármore,
8 '. Coleção Capitoline
Museu, Roma, Itália.

Este fragmento é bastante esmagador
quando visto na vida real. Você pode
imagine seu efeito anos atrás, quando
visto em seu todo completo.
Ele se elevava sobre todos os visitantes do
Basílica de Constantino, onde
essa peça colossal e poderosa de
arte e propaganda estavam originalmente.

Elementos da estrutura da cabeça
Fonte de luz: Quanto mais você trabalha de maneira representacional, mais precisa considerar a estrutura subjacente da cabeça e da figura para manter seu desenho robusto e emocionante. Sua escolha de iluminação é um fator crucial, principalmente quando se trabalha em tons com massas de valor. Outros artistas podem fazer escolhas diferentes e igualmente válidas, mas deliberadamente coloco minha fonte de luz de lado e acima do modelo para obter o máximo efeito dramático e de criação de formas. Limito minha iluminação a uma única fonte e a posiciono de modo que as sombras se rompam decisivamente ao longo da borda onde os principais planos frontais e laterais se encontram.

O Efeito Ovo: Formas, proporções - tudo parece medir corretamente, e você sabe que seu desenho não é maior que a vida. Você até dá uma segunda olhada na relação do plano frontal com os planos laterais, mas sua cabeça e figura ainda parecem embotadas, planas, desarticuladas e sem nenhuma semelhança. Então, oque há de errado? Provavelmente, você perdeu o "efeito ovo" - a forma esférica subjacente aos planos mais angulares da face. Deve-se prestar muita atenção ao jogo sutil da luz graduada, uma vez que esta atravessa a largura e o comprimento da cabeça semelhante a um egípcio. A cabeça não se curva apenas da frente para os planos laterais, mas também se curva dentro dos grandes planos de cima para baixo e de um lado para o outro. Às vezes é difícil discernir, mas a luz diminui sutilmente mais escura à medida que a esfera subjacente se afasta de sua fonte. Se você tiver dificuldade para ver isso por conta própria ao trabalhar com um modelo ativo, tente fazer alguns furos em um pedaço de papel. Segure o papel na frente do rosto do modelo e continue movendo-o para frente e para trás até um buraco isolar a luz da testa e o outro buraco isolar a luz do queixo. Ao trabalhar com fotos, geralmente é possível descobrir esse efeito de luz em cascata virando a fotografia e o desenho de cabeça para baixo.

Pescoço: Se as cabeças são fundamentalmente semelhantes a egípcios, os pescoços são basicamente cilíndricos. Tente não perturbar sua forma subjacente, exagerando esterno-cleido-mastóide, aqueles músculos retos que atravessam a garganta e sustentam a cabeça. Como os subformulários dos recursos, esses músculos ficam no cilindro curvo do pescoço e devem participar de suas alterações nos valores graduados. Lembre-se também que esses dois músculos são antagonistas, um termo anatômico que indica que eles trabalham em equipe. A imobilidade ocorre se os dois se contraem ao mesmo tempo. Isso significa que você não pode renderizar os dois músculos em igual definição, pelo menos se estiver tentando mostrar a cabeça em movimento. Quando um deles se contrai e protrai, puxando o lado da cabeça em sua direção, puxe o outro músculo mais relaxado e menos definido. Mais um aviso: ao trabalhar com a vida, espere algum movimento na pose se o pescoço do modelo for torcido a um grau extremo. Sempre antecipe algum movimento inconsciente da cabeça e do pescoço em direção a uma posição mais centralizada.

Enquanto presta atenção ao seu caráter cilíndrico, observe que o pescoço não é um poste telefônico, disparando perpendicularmente na cabeça. Observe como o pescoço se projeta na diagonal do ombro para a base da cabeça, empurrando a cabeça para frente. Esse relacionamento dinâmico e diagonal é mais claramente identificável em uma visão lateral, mas como você provavelmente sabe por experiência própria, é muito mais difícil entender em uma visão de três quartos. Você saberá muito bem quando perder a inclinação do pescoço. A cabeça costuma parecer esmagada no pescoço, e a cabeça e o pescoço parecem descentralizados, posicionados demais demais para um lado do ombro. Para corrigir esse problema, tente se concentrar na garganta - ou na traqueia - em vez das bordas externas do pescoço. O ângulo de projeção subjacente da garganta é muito mais aparente nessa visão. Desenhe para cima a partir da cavidade do pescoço, ao longo da borda frontal da garganta, até alcançar o plano inferior ou a copa do queixo e adicione as linhas externas do pescoço mais tarde. Faça o que fizer, evite o olhar estático e pirulito sobre o qual eu o avisei no início do artigo, com a frente e a nuca chegando à cabeça no mesmo nível paralelo. A parte de trás do pescoço cruza o crânio muito mais alto do que a frente do pescoço, alinhando-se frequentemente com a base do nariz quando o rosto está em uma quilha uniforme.

Academie do homem sentado visto por trás
de Pierre Paul Prud'hon, giz preto e branco em papel azul, 173/16 x 113/16. Coleção Musée Bonnat, Bayonne, França.

Observe como um formulário leva ao outro. Observe atentamente os valores ao redor da coluna vertebral e a maneira como eles progressivamente mudam de direção e levam ao pescoço. Observe como as orelhas, colocadas no alto da cabeça, sugerem efetivamente o olhar para baixo da modelo, embora Prud'hon mal tenha mostrado um vislumbre de seu rosto.

Idade e dobras: A idade e o peso desempenham um papel importante na dinâmica do rosto - sua estrutura e expressão emocional. Quanto mais velhos envelhecemos, mais a nossa pele é cortada, com vincos ocorrendo em ângulos retos com a forma e a ação dos músculos por baixo. o zigomático os músculos, que vão da maçã do rosto até o canto da boca, exercem a maior influência sobre o rosto; portanto, quando se contraem, também produzem uma das dobras mais fortes, chamada de sulco nasolabial, fugindo do nariz e circundando parcialmente a boca. Visto por trás, como no de Menzel Friedrich Karl, príncipe da Prússia, esse sulco parece se conectar visualmente com a bochecha e eclipsa parcialmente o próprio nariz. Fico fascinado por dobras faciais a maior parte da minha vida, desde que vi o gráfico de rugas de Stephen Roger Peck em seu livro Atlas de anatomia humana do artista (Oxford University Press, Nova York, Nova York). Usando o diagrama seminal como base, tentei catalogar como esses sulcos interagem e se telescopiam quando a cabeça se move e como eles variam entre diferentes idades e tipos de peso ao longo de anos de observação e estudo pessoal. Como cortinas de tecido, as dobras faciais seguem regras confiáveis, originadas em certos pontos ósseos e comprimindo e esticando em outros pontos de referência confiáveis ​​(Fig. C). Então, é claro, existem os efeitos da gravidade no rosto. Se o seu modelo estiver deitado de lado, os músculos e as dobras da face caem para baixo sob a força da gravidade. Mesmo uma criança sem rugas, pendurada de cabeça para baixo em barras de macaco, parecerá bem diferente do que quando estiver sentada em uma cadeira.

Se você desenvolver interesse em dobras faciais, como eu, tente não exagerar. Às vezes, as dobras são pouco visíveis quando um rosto é transformado em luz, e isso é especialmente verdadeiro para as pessoas mais jovens. Enquanto trabalha, lembre-se de que não há formas côncavas na figura humana. Não corte para dentro quando você desenha um sulco encontrando outro ou quando osso encontra carne. Nada envelhece um modelo mais rapidamente do que quando um artista tenta enfatizar as maçãs do rosto de uma pessoa cortando para dentro do osso ou desenhando o que parece ser um mergulho abaixo do osso.

Estrutura óssea: A maçã do rosto, ou osso zigomático, é apenas um dos muitos ossos que compõem o crânio e servem como base para a cabeça humana. Compre uma caveira e preencha seu caderno de desenho com desenhos de caveira, renderizados de todos os pontos de vista - superior, traseira, inferior e lateral. De fato, tire a calota craniana e faça alguns desenhos de dentro. Você provavelmente aprenderá algo novo toda vez que esboçar o crânio, incluindo como ele atinge seu ponto mais amplo e largo na parte traseira do crânio na eminências parietais acima e atrás da orelha; ou como o crânio (ou massa cerebral) ocupa mais de dois terços do crânio - entre muitas outras informações cruciais. Não se preocupe em fazer os esboços com produtos polidos. Qualquer rabisco será suficiente, e qualquer quantidade de tempo será suficiente, mesmo que em menos de cinco minutos. O objetivo é familiarizar-se completamente com a estrutura óssea da cabeça, para que você possa atacar o crânio vivo e coberto de carne com mais confiança e entendimento instintivo. Dinheiro não deve ser um problema. Muitas lojas de arte vendem moldes de gesso e plástico baratos e utilizáveis; você sempre pode visitar um museu de história natural para esboçar um lá; ou, se você estiver realmente com dificuldades, pode comprar um kit de modelo barato na loja de hobby. No mínimo, você pode trabalhar com um livro de anatomia emprestado da biblioteca.

Pontos de vista
Por mais admirável que possa parecer, não se concentre exclusivamente na frente do rosto e em seus recursos em seus estudos. Se você deseja dar uma aparência dinâmica ao desenho da figura, precisa entender todos os aspectos da cabeça humana, como são vistos de todos os pontos de vista. Ao desenhar a cabeça por trás, observe o tamanho da parte de trás da cabeça em comparação com o rosto. A distância entre a orelha e a periferia da face e do nariz geralmente é menor do que você pode inicialmente estimar. Ao desenhar uma figura reclinada de cabeça para baixo, é provável que você encontre os recursos mais eclipsados ​​pela crista da sobrancelha e pela massa craniana acima. O nariz geralmente se estende muito além do arco dental quase invisível nesse tipo de posição extrema e encurtada. Ironicamente, quando você desenha uma figura reclinada com os pés em primeiro lugar, notará frequentemente o nariz se estendendo muito acima da testa recuada. Em qualquer uma dessas posições incomuns, sempre faça uma medição comparativa dos recursos em relação ao crânio para garantir que você esteja capturando - ou, se desejar, exagerando - os relacionamentos proporcionais corretos.

Cabeça de uma jovem mulher
por Jean-Baptiste Greuze, 1765, pastel preto e branco, carvão e giz vermelho, 13½ x 10¼.

Greuze tratou a sombra percorrendo o rosto da jovem de maneira simples e gráfica. Ele sabia que a luz ilumina detalhes, enquanto a ausência de luz obscurece as informações visuais e deixa a sombra em um estado relativamente passivo. Ele reservou a maioria dos seus detalhes sutis para o lado da luz. Ele rendeu a testa com um destaque dramático e brilhante, que depois se reduz gradualmente a valores mais escuros, à medida que o rosto se curva gradualmente como se estivesse longe da luz e recua nos meios-tons do queixo.

Inclinar
Como você sabe, você pode usar os recursos - e contorcê-los em todos os tipos de símbolos - para obter emoção. Isso pode ficar terrivelmente melodramático e levar a uma imagem visualmente plana. Uma ponta "simples" da cabeça, como na de Joseph Stella Velhote pode fazer muito mais com quase nenhuma distorção dos recursos. É certo que essa tarefa simples é mais fácil dizer do que fazer. É fácil ver que, quando a cabeça vira para cima, a orelha cai para baixo e vice-versa. Mas muitos artistas congelam quando olham para a cabeça inclinada, sem saber como usar as outras diretrizes básicas que ajudam a manter os recursos em sua posição bilateral adequada. A resposta é inclinar suas diretrizes de medição, acompanhando o canto da cabeça. Portanto, se você quiser julgar a posição da boca em relação à íris, faça uma orientação inclinada com a inclinação da cabeça, da íris para a boca. Se você deseja medir a posição do olho, arraste uma linha inclinada do lado de fora da asa do nariz em direção à parte interna do olho e assim por diante.

Um braço ou perna encurtados já é bastante difícil, mas a parte mais difícil do corpo - e provavelmente a mais dinâmica de todas as posições da cabeça - é a visão da cabeça por baixo. Muitos artistas desenham a massa facial muito grande nessa posição reduzida, geralmente aumentando a distância entre o nariz e os olhos e, muitas vezes, alterando o queixo. Você precisa se lembrar da estrutura dos ovos subjacente da cabeça. O queixo está curvado em sua direção, por isso é muito maior nesta visão de baixo nível do que você imagina. Por outro lado, a testa está se curvando para que a cabeça encolha visualmente enquanto se aproxima da linha do cabelo. Enquanto isso, o nariz oscila para cima da curva subjacente do rosto, mesmo em uma visão direta, e quando é altamente encurtado, o nariz geralmente parece se projetar na frente do olho em uma visão de três quartos. Escorvado ou não, é útil comparar a posição do olho com o ponto de junção em que a testa mergulha para encontrar o nariz. O olho está acima, ao lado ou logo abaixo deste ponto.

A nobreza do desenho da cabeça
Neste artigo, tentei enfatizar a importância da relação dinâmica da cabeça com a figura. Às vezes, ao fazer um desenho completo, é melhor começar pelo corpo e gradualmente trabalhar na cabeça, medindo-o contra o pescoço; Desenhe algumas linhas imaginárias que conduzem para cima, de ambos os lados do pescoço, e pergunte-se quanto de cabeça você deve desenhar na frente de uma linha e quanto na frente da outra linha. Mas não deixe que outros artistas o repreendam por se concentrar na cabeça ou, se Deus o proibir, em "retrato". Você pode dizer muito com um desenho intensamente observado de uma face ou cabeça simples e isolada. o Monalisa ou um dos autorretratos de Rembrandt me diz mais sobre a condição humana universal e multinível do que qualquer livro que já li. Você conhece o poder em primeira mão: quantas vezes você estremeceu dolorosamente quando um amigo sarcasticamente revirou os olhos ou levemente inclinou a boca para um lado em escárnio? Por outro lado, como é maravilhosamente estimulante olhar nos olhos dilatados de um ente querido e, emprestando-se a uma música brega, olhar seu inconsciente e sutil sorriso da Mona Lisa?

Desenho de Daniel (detalhe)
por Dan Gheno, 2006, grafite com giz branco sobre papel tonificado, 11 x 10. Coleção do artista.

O “focinho” é muito pequeno no rosto humano, mas existe, mesmo assim, crescendo a partir da base do osso nasal e abrangendo a área saliente do nariz, arcada dentária e queixo.

Friedrich Karl, príncipe da Prússia
por Adolf Menzel, 1863, guache sobre grafite, destacado em branco, 115/8 x 9.

Observe como, por trás, o sulco nasolabial obscurece parte do nariz e da boca e parece se unir opticamente com a bochecha e a borda do olho. Essa conexão ajuda a empurrar o nariz para trás e, juntamente com várias outras formas sobrepostas, reforça a redondeza da estrutura da cabeça em forma de ovo.


Meu pai posando para dobras faciais

por Dan Gheno, 2006, grafite, 12 x 9. Coleção do artista.

As dobras faciais ocorrem em ângulo reto com a direção dos músculos por baixo, muito parecido com uma cortina de teatro sendo puxada pelo palco por um cordão horizontal. O músculo zigomático corre da face até o canto da boca e, quando contraído, cria vincos confiáveis ​​na face, sendo o mais importante o sulco jugal (à esquerda de A) e o sulco jugal acessório (B). Observe como o formato do grande músculo mastigatório, chamado masseter (C), se torna mais definido quando o queixo é puxado.

Desenho rápido do crânio do Sketchbook
por Dan Gheno, 1995, grafite,
12 x 9. Colecione o artista.

Meus cadernos de desenho estão cheios de esboços rápidos de ossos, músculos e outros detalhes anatômicos. É importante aprender sobre a cabeça de dentro para fora, começando pelos ossos, para que você tenha uma compreensão da estrutura da cabeça de todos os pontos de vista.

Ethel Smyth
por John Singer Sargent, 1901, giz preto,
231/2 x 18. Coleção National Portrait Gallery, Londres, Inglaterra.

De uma vista baixa de três quartos, a face inferior parece bastante grande quando a forma esférica da cabeça se curva em sua direção. Por outro lado, a testa parece bem pequena e o nariz salta na frente do olho distante enquanto a cabeça se afasta de você. Não alongue inadvertidamente o topo da cabeça e encurte a área inferior para se adequar aos seus preconceitos subconscientes.

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