Desenhando

Noções básicas de desenho: Preservar a paisagem em lápis de cor

Noções básicas de desenho: Preservar a paisagem em lápis de cor

A artista de Ohio Linda Wesner retrata cenas americanas que estão desaparecendo rapidamente porque ela sente que é importante que o espectador reconheça o tema universal da mudança.

por Bob Bahr

Luz ao longo do Hudson
2006, lápis colorido, 25 x 12¾.
Todas as obras deste artigo
coleção do artista.

Diz o artista: "Em
essa vista interior do quarto de FDR
em sua casa de infância com vista
o rio Hudson, eu queria
para explorar este ex-presidente
vida fascinante através de elementos arquitetônicos,
interior e exterior. "

Linda Wesner quer que você observe a paisagem passando pelo seu carro. Ex-zelador de uma casa histórica no condado de Oswego, Nova York, Wesner é um artista de lápis de cor que valoriza a preservação de prédios e paisagens. Ela sabe que a mudança é inevitável; ela apenas quer que as pessoas percebam que isso está acontecendo. "As pessoas passam as cenas que eu descrevo a caminho do trabalho e realmente não as vemos", diz ela. “Quero iniciar um diálogo com o espectador para que ele fique mais consciente de que a paisagem está evoluindo. Sou realista, entendo que as mudanças ocorrerão, que não é novidade. Estou apenas tentando capturar esses momentos em que parece que nada está mudando, mas realmente está.

"Este é um tema universal", continua Wesner. “Descrevo cenas locais onde quer que eu moro - e passamos muito por uma carreira corporativa. A mudança ocorre de duas maneiras: a primeira é a passagem do tempo, a mudança muito lenta, como um celeiro caído e uma árvore caindo. Um campo se torna uma floresta. Isso acontece tão gradualmente que você nem percebe. O outro são mudanças feitas pelo homem, que acontecem muito mais rapidamente - é chocante. O que existe há cem anos agora é entulho. Uma estrada é escavada através de campos que, apenas meses antes, estavam cheios de milho. Eu sempre ouvi pessoas lamentarem a demolição de prédios familiares, dizendo: 'Ah, se nós os tivéssemos preservado!'. Gostaria de ver mais reflexão na preservação de alguns remanescentes do passado. ”

Wesner não está desenhando cenas pitorescas ou nostálgicas. Suas imagens sugerem um silêncio calmo, uma imponência. Alguém está preparado para recuar diante dos sons aparentemente inevitáveis ​​de uma retroescavadeira ou de uma motosserra, entrando no estágio certo. Além do assunto, os desenhos funcionam como belas composições construídas com base no desenho sonoro. A artista tem um olho de fotojornalista e um coração romântico perceptivo que se juntam em suas idéias de desenho. A técnica por trás das imagens mistura o tradicional, o pictórico e o intuitivo.

Como muitos artistas de lápis de cor, Wesner trabalha em camadas; algumas áreas podem ter três camadas, outras terão até 10. Ela começa com o que chama de grisaille - um termo que tecnicamente significa uma sub-pintura feita em tons de cinza, mas, no caso de Wesner, sugere uma subcategoria discreta de uma cor escura como cereja preta, uva preta, azul índigo ou vermelho da Toscana. Ela gosta de trabalhar em papel tonificado, seja Fabriano Tiziano ou Canson Mi-Teintes. A artista tem duas linhas de pensamento sobre esse assunto: em alguns casos, ela escolhe um papel com uma cor que combine com o humor e o esquema geral de cores da cena. Uma cor relativamente clara ou de meio-tom é ideal para paisagens, diz Wesner, porque permite que ela trabalhe nas luzes e diminua as sombras da maneira tradicional. Mas escolher uma cor escura ou um complemento ao esquema de cores predominante pode resultar em um trabalho muito dinâmico. "Às vezes, adoto a abordagem oposta para me livrar da rotina", explica ela. “Uma cor escura faz você pensar de maneira diferente. Pode ser uma luta, mas pode me ajudar a produzir uma das minhas peças mais fortes. Por exemplo, pintar as folhas verde-escuras no papel complementar de Borgonha em Dança da Luz deu uma vida que eu nem sabia que estava lá. Eu tive que superar o papel escuro pelas flores brancas e rosa claras - eu senti como se estivesse lutando com o papel, mesmo nas massas escuras. Mas, no final, as delicadas pétalas das hortênsias sugeriam luz tremulando na página. Gostei do desafio. ”

Casa no campo Edge, No. 2
2006, lápis colorido, 10 x 20.

"Eu queria transmitir o isolamento
e quietude de uma manhã de domingo
nesta peça ”, diz Wesner.

Wesner usa o lado “errado” do papel, porque gosta da maneira como o lado liso permite uma aplicação mais rápida do pigmento ceroso de seus lápis. Ela prefere os lápis de cor Prismacolor porque os conhece muito bem e os considera opacos com cores saturadas, mas também ocasionalmente usa Caran d'Ache ou Faber-Castell Polychromos. Seu objetivo é escolher cores intuitivamente e, para isso, ela conta com muitas opções e um conhecimento profundo dos vários pigmentos. Wesner gosta de ter vários lápis da mesma tonalidade afiados e prontos para ir do lado direito para que ela possa desenhar sem interrupção. Ela emprega uma borracha amassada quando deseja retirar algum pigmento.

Como muitos artistas de lápis de cor, Wesner trabalha metodicamente, e uma paixão evidente pelo trabalho a capacita através do processo meticuloso. Como qualquer artista que trabalha em qualquer meio, ela presta muita atenção ao centro de interesse em suas composições. Isso geralmente significa tratar com cuidado as luzes mais claras e as mais escuras, principalmente a área da imagem em que ocorre o maior contraste de valor. Wesner lida com essa tarefa como um pintor de óleo, aplicando os escuros em camadas finas e foscas e aumentando as luzes mais leves com textura espessa. A maioria dos artistas de lápis de cor polem a página inteira, mas Wesner descobriu que, se ela polir apenas as áreas mais claras, elas saltam da página com grande efeito. Camadas extras de branco, bege, creme e azul de nuvem geralmente servem a esse propósito. Wesner diz que as sombras escuras também permitem que mais textura de papel apareça, o que a agrada.

Dança da Luz
2006, lápis de cor
papel cor de vinho, 22 x 30.

Lápis colorido é um meio exigente que exige que um artista entre em um estado mental quase meditativo. Wesner, sempre pronta para um desafio, mistura seu cuidadoso trabalho de estúdio com saídas ao ar livre com a amiga e artista Lauren Richards. Para essas peças rapidamente executadas, ela limita sua paleta a duas ou três tonalidades para criar um efeito semelhante aos desenhos de lápis de cor. “Isso é realmente difícil de fazer em lápis de cor”, observa Wesner. "Planejamos continuar indo para o mesmo local ao longo de um ano para documentar as alterações". Dessa forma, Wesner garante que ela não será a única pessoa a reconhecer a passagem do tempo, muitas vezes elegante.

Estudo Copse, No. 1: agosto
2006, lápis de cor
cor de casca de ovo
papel, 10 x 17.

Estudo Copse, No. 2: setembro
2006, lápis de cor
vermelho-terra-colorido
papel, 11 x 25 ½.

Esses dois estudos sobre o mesmo assunto mostram como Wesner usou seus materiais com grande efeito. No Estudo Copse nº 1: agosto, o artista empregou um lápis colorido Prismacolor Art Stix para um esboço de um esboço rápido de meia hora em papel colorido de casca de ovo. 2: setembro, Wesner usou lápis de cor queimado e bege, mas decidiu executar o estudo em um papel de cor vermelho-terra, que, segundo ela, melhorou muito a aparência do trabalho e economizou seu tempo. “Consegui obter melhores resultados em menos tempo, devido ao maravilhoso contraste que o papel tonificado me proporcionou”, diz ela.

Sobre o Artista
Linda Wesner vive em Lewis Center, Ohio, a menos de meia hora de Columbus. Este membro da Sociedade de Lápis de Cor da América foi jurado em várias exposições e foi o foco de vários shows solo. Wesner ganhou um B.A. e um M.A. da Universidade Estadual de Nova York em Oswego, e ela é representada pela Clayton Galleries, em Tampa; Fogle Fine Art, em Jacksonville, Flórida; GJ Cloniger and Co., em Morris Plains, Nova Jersey; A Art Exchange, em Columbus, Ohio; e The Gallery, em Cazenovia, Nova York.

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