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Acrílico: Shawn Gould: Maximizando a versatilidade do acrílico

Acrílico: Shawn Gould: Maximizando a versatilidade do acrílico

Camadas e tintas são dois dos segredos do artista californiano Shawn Gould para tirar o máximo proveito do acrílico.

por Linda S. Price

Caminho arborizado
2005, acrílico, 12 x 16.
Todas as obras deste artigo
coleção o artista
exceto quando indicado.

Neste estudo, para uma pintura maior,
o artista estava interessado
na variedade de verduras
e jogando com os três
espaço dimensional (o caminho) e
o resumo (os troncos das árvores).

Cinco anos atrás Shawn Gould decidiu que precisava de um tempo para trabalhar na ilustração para se concentrar em ver e pintar as coisas que o inspiravam, em vez de terminar as idéias de outra pessoa, como ele explica. "Para entender verdadeiramente um assunto, tenho que experimentá-lo diretamente", revela o artista. “Gosto de sair pelo mundo e ver, em vez de apenas olhar, observar realmente aquelas coisas que chamam minha atenção. Estou interessado em pintar assuntos que me façam notar porque quero que as pessoas façam uma pausa em suas vidas comuns e ocupadas e também percebam. ”

Gould tem se dedicado a essa tarefa nos últimos cinco anos, concentrando-se no acrílico e em como maximizar sua versatilidade. "Adoro acrílico", diz o artista com entusiasmo. "Apenas clica comigo, faz sentido." O artista ressalta que, com acrílico, ele pode trabalhar molhado ou molhado, passando de tinta opaca a esmaltes transparentes e finos. Embora alguns artistas lutem com o tempo de secagem rápido do acrílico, Gould aprecia essa característica porque o obriga a voltar para uma área imediatamente para fazer as adições ou alterações necessárias. O artista admite que, com acrílico, pode ser difícil obter a riqueza proporcionada pelo petróleo, mas ele encontrou uma maneira de contornar essa desvantagem em camadas.

Gould pinta em qualquer lugar de três a 10 camadas, alternando entre cores opacas e transparentes. Geralmente ele começa com uma cor de valor médio e trabalha para fora, não necessariamente ficando mais escuro ou mais claro, mas trabalhando de um lado para o outro em valor. Por exemplo, ele pode dar um passo mais leve que o valor médio e aplicar um esmalte mais escuro, o que dá à cor "um belo soco". Como o artista ressalta, com acrílico, pintar a luz sobre o escuro pode achatar e enlamear uma cor; portanto, ele salva as luzes mais claras e as sombras mais escuras para a última camada.

Além das camadas, o artista conta com uma forte sub-pintura para executar obras acrílicas bem-sucedidas. Normalmente, ele primeiro esboça seu assunto em grafite em masonita, bloqueando formas e valores. Em seguida, ele olha sobre o quadro para selar a superfície e fornecer um tom geral, geralmente usando uma cor de terra de médio valor silenciado que acabará espreitando as camadas da pintura final. Essa pintura não unifica apenas o trabalho, mas, de acordo com o artista, também dá brilho e mantém a aparência renovada. No Ajar, por exemplo, Gould usou tinta branca e opaca apenas nos destaques; muito do que parece uma ripa branca é na verdade gesso tonificado com um ocre claro. No frouxamente pintado Top de algodão, ele contou com a exibição de pintura insuficiente para criar a impressão de vegetação em primeiro plano e dar um pouco de cor às colinas. A tinta quente em um Big Sur, Amanhecer contrasta muito bem com as cores frias e, em Lírios Gould usou uma pintura quente verde-seiva / verde-oliva, sobre a qual vitrificou em cores locais, bloqueando os lírios em tons médios.

Lírios
2004, acrílico, 42 x 32.
Cortesia de Legends Fine Art Gallery,
Great Bend, Kansas.

O artista estava procurando um
sensação gráfica nesta pintura,
que ele conseguiu definindo
as flores contra o apartamento,
agua escura.

Gould adora cores e usa uma ampla variedade de Liquitex e Dourado pinta, mas admite que raramente usa cores intensas, como os cádmios. Às vezes, ele aplica cores diretamente do tubo, permitindo que as camadas se misturem com uma nova tonalidade, mas mais frequentemente ele pré-mistura cores na paleta. Embora o sino em Que silêncio! pode parecer cinza, na verdade, foi criado a partir de muitas cores - amarelos, turquesas, violetas e cinzas - esmaltados e escovados. Para vitrificar pequenas áreas, o artista simplesmente usa água, mas para seções maiores, ele acrescenta Liquitex Meio brilhante - diluído em água com a consistência de creme - na pintura. Os detalhes finais são adicionados com tinta mais espessa e mais opaca.

A paleta do artista muda a cada pintura porque ele gosta da variedade e do desafio de usar cores diferentes. No entanto, ele limita sua paleta de seis a 12 cores por vez, explicando que ele não deseja "usar todo o arco-íris em cada peça". Os tons da terra são particularmente importantes para ele, porque ele faz muitas cenas da natureza. A cor que ele não pode viver sem, ele diz, é óxido amarelo. "É uma cor comum em meus assuntos e combina bem", explica ele. "Funciona melhor do que o branco liso para clarear outras cores." Geralmente, Gould mistura seus próprios verdes, adicionando cinza, óxido ou sienna crua a um tubo verde como o verde de Hooker, verde oliva ou turquesa de cobalto para suavizar e dar uma aparência mais natural. Quando o artista precisa de um escuro, ele combina umber queimado com azul ultramarino, azul de ftalocianina ou cinza de Payne. Para um preto profundo e rico, a mistura pode incluir violeta ou púrpura.

Ocasionalmente, Gould usa gel médio para diminuir o tempo de secagem de seus acrílicos, mas geralmente ele depende da água. Para manter a tinta úmida por mais tempo na paleta, ele mantém um frasco de spray de água por perto e brilha com freqüência nas cores. Quando ele termina de pintar para o dia, Gould os brilha novamente e cobre a paleta com filme plástico. "Dessa forma, as tintas permanecerão viáveis ​​durante o curso de uma pintura", diz ele. O artista também combate o tempo de secagem rápida do acrílico, misturando mais do que ele espera usar, especialmente para pintar grandes áreas, como o céu, para que ele possa pintar rapidamente molhado-em-molhado e misturar cores.

Como Gould gosta de pintar em uma superfície rígida, ele prefere a Masonita e geralmente aplica três ou quatro demãos de gesso, fazendo um lixamento mínimo para preservar alguma textura. Para o verniz final, o artista usa uma mistura de 1/2 de brilho e 1/2 de meio fosco, diluída com água. O verniz não apenas protege a pintura, mas também confere ao trabalho um acabamento consistente e aumenta a riqueza e o contraste. Usar mais meio de brilho na mistura aumentará ainda mais o contraste, de acordo com o artista.

Top de algodão
2006, acrílico, 8 x 10.

Verde azeitona e verde de Hooker,
marrons quentes e uma pitada de
violeta em camadas e colocado
ao lado do outro fazer o
colinas ganham vida em
esta peça.

Quando se trata de escolher um assunto para suas obras de acrílico, Gould geralmente se baseia em fotografias no local, explicando que geralmente é um efeito de luz ou cor interessante que desperta uma idéia. No campo, ele tira fotos para trabalhar no estúdio - às vezes leva até cinco rolos - e também faz estudos no local e desenhos em cores. O artista geralmente depende de três a 12 fotos ao montar uma pintura.

Próximo ao assunto, Gould considera a composição o elemento mais importante em suas pinturas. Como regra geral, ele coloca um assunto fora do centro para dar mais energia à pintura. No Corvos Entre Abóboras, por exemplo, o objetivo do artista era "criar uma composição com boas diagonais e um bom fluxo por toda a peça". Ele exagerou a profundidade empurrando a escala das abóboras, aumentando-as em primeiro plano e menores em segundo plano e eliminando detalhes dos elementos que estavam mais distantes. Outro exemplo é A beira, em que o artista propositadamente empurrou a composição, estabelecendo o primeiro plano imediato em uma borda. O ângulo da rocha, as plantas no canto superior esquerdo e os pequenos e salientes galhos forçam o olhar do espectador ao vazio. Então, não encontrando nada para focar, volta para o primeiro plano.

Ajar
2006, acrílico, 36 x 24.

A luz manchada e a pintura desgastada pelo tempo desta antiga fazenda abandonada em Iowa foram o que primeiro chamou a atenção do artista. O preto contrastante do interior não é totalmente preto, mas um marrom escuro esverdeado.

Big Sur, Amanhecer
2006, acrílico, 8 x 10.

O artista foi atraído pelas formas e cores arrojadas das diferentes massas de terra nesta cena e pela maneira como a luz do amanhecer capturava os cumes das colinas.

Que silêncio!
2005, acrílico, 36 x 36.

A pátina deste sino é o resultado de muitas camadas de cor, principalmente de turquesa.

Corvos Entre Abóboras
2005, acrílico, 21 x 43. Coleção particular.

O artista gostou particularmente dessa pintura porque começou a "brincar" com as cores brilhantes de cádmio que raramente usa.

A beira
2005, acrílico, 24 x 48.

Neste trabalho, o plano de fundo passa rapidamente de um cinza esverdeado quente para um branco puro no canto superior direito. Usando meio de brilho acrílico e vidros, o artista conseguiu obter uma sensação enevoada e enevoada.


Yin Yang

2004, acrílico, 36 x 36.

Como base para a textura na areia, o artista respingou a tinta em sua tela com uma escova de dentes, aplicou esmaltes finos de cor e acrescentou detalhes finos, como as conchas, com um pincel pequeno.

Sobre o Artista
Shawn Gould, um nativo de Iowa que agora reside no norte da Califórnia, estudou ilustração biológica na Iowa State University, em Ames, e na Universidade da Califórnia, em Santa Cruz. "Foi um compromisso", explica ele. "Eu senti que tinha que sair da escola capaz de ganhar a vida, e este foi o mais próximo que eu senti que poderia chegar de me tornar um bom artista." Durante sua carreira de ilustrador, ele fez ilustrações de história biológica e natural para a National Geographic Society e a National Audubon Society, entre outras organizações. Gould é membro da Society of Animal Artists e é representado pela Legends Fine Art Gallery, em Great Bend, Kansas, e Humboldt Artworks, em Arcata, Califórnia.

Linda S. Price é uma artista, escritora e editora que vive em Long Island, Nova York.

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