Desenhando

Aguarela: Debbie Cason Rankin: Usando efeitos soltos e pictóricos em retratos

Aguarela: Debbie Cason Rankin: Usando efeitos soltos e pictóricos em retratos

Debbie Cason Rankin explica como gotas, poças e corridas podem capturar o estado emocional de um sujeito.

por James A. Metcalfe

A vida é boa
2004, aquarela, 14 x 20.
Todas as obras deste artigo
coleção do artista.

“Espero que esta pintura deixe
o espectador com um feliz
sentimento ”, diz o artista.
“A resposta da maioria das pessoas
quando eles vêem esta pintura
geralmente é feliz.
Não é tão gotejante quanto o
outros, mas o emocional
resposta é forte. "

Cabelo azul e pele alaranjada podem não ser os elementos tradicionais em que se pensa ao se considerar um retrato, nem são gotejamentos e fugas. Mas, inequivocamente, eles definem Debbie Cason Rankin estilo. "Venho pintando a maior parte da minha vida", diz ela, "mas só me levei a sério seis ou sete anos atrás quando comecei a pintar retratos não convencionais como peças de competição. Embora eu tenha pintado inúmeras naturezas-mortas e paisagens florais, a pintura de retratos agora vem muito mais naturalmente para mim. ”

Rankin levou muitos anos para soltar o pincel e se sentir confortável pintando livremente. Ela está satisfeita, no entanto, com a forma como o seu estilo - que ela caracteriza como "muito solto, muito escorrido, com uma aparência distinta de pintura" - evoluiu. Ficar em pé enquanto pintava, o que ela raramente fazia anteriormente, e segurar o pincel na ponta, e não nas cerdas, fazia uma grande diferença em ajudá-la a se soltar. Na série atual mostrada aqui, Rankin usa efeitos pictóricos para transmitir o estado emocional de um sujeito - para ela, o aspecto mais importante do trabalho de retrato.

Preparando a foto de referência
Rankin sempre trabalha com uma única foto, tirada com uma câmera digital, e prefere que o assunto seja fotografado sob luz solar direta. "Isso geralmente fornece melhores sombras e luzes", afirma ela, "e eu prefiro um rosto de 'estrabismo' que parece um pouco estressado para alguém sentado ali sorrindo. Quanto mais aparente o caráter, mais desafiado me sinto e mais fácil é pintar. ”

Depois de enviar os arquivos da câmera para o computador, Rankin usa programas como Print Shop ou Picture It para alterar e processar a foto para obter uma imagem em preto e branco. Ela pode estudar os valores e avaliar as várias maneiras pelas quais sombras e cores podem funcionar para o efeito mais dramático. Seu próximo passo é desenhar a composição em seu papel aquarela com um lápis de grafite. Para isso, ela geralmente vira a foto de referência de cabeça para baixo. "É incrível o quão melhor o desenho é quando você desenha o que realmente vê, em vez do que pensa que vê", acrescenta ela.

Cigarette Man
2004, aquarela,
14 x 20.

"Eu particularmente gosto da textura
do cabelo nesta peça "
Diz Rankin. "Embora isso
peça tem menos emoção,
tem mais caráter. o
cigarro faz a declaração
que ele planeja fazer o que quer
ele quer, não importa o que alguém pense.

Processo de Pintura
Usando papel Kilimanjaro prensado a frio de 300 lb ou papel Waterford prensado a frio de 200 lb que ela às vezes prepara com uma camada de gesso, Rankin começa a espirrar em sua primeira camada de tinta. “Geralmente”, ela explica, “eu molhei minhas tintas consideravelmente e literalmente as joguei na pintura, deixando dezenas de gotas pingando no trabalho.” Uma vez que a primeira camada está completamente seca, ela começa a acumular camadas após camadas. "Costumo colocar poças estrategicamente, por exemplo, perto dos olhos, e não mexo com elas. Repito esse processo até que eu tenha do jeito que eu gosto. A chave aqui é deixá-lo em paz e não mexer com ele. Caso contrário, desfarei todo o trabalho que acabei de criar. Cada camada deve secar ou corro o risco de flores sempre temidas. Em alguns casos, a parte que borrar ou limpar realmente termina a pintura. ”

No E agora, Rankin começou aplicando uma camada básica de tinta - nesse caso, laranja e azul, e depois começou a estratificar as poças. “Eu deixei a tinta se espalhar pelo olho e pelo nariz enquanto a tinta ainda estava molhada, então as cores correram juntas, um passo crucial porque a área da sombra precisava ser contínua”, explica o artista. “De perto, pode-se ver como as cores correm juntas onde os óculos encontram o nariz. Comecei a sombra azul no cabelo e depois a coloquei nos óculos de sol, através dos olhos, pelo nariz, pela boca e por baixo do queixo. Se eu não tivesse abordado dessa maneira, teria parecido muito instável.

“Eu mantive uma aparência desleixada ao pintar as poças e correr, mesmo que eu as tenha pintado de maneira muito deliberada”, continua ela. “A área clara no rosto onde o sol está batendo é na verdade o branco do papel. Quanto à emoção nesta peça, ela mostra alguém que está olhando para baixo e se perguntando o que está acontecendo. O assunto está claramente irritado e mostra.

Trabalhando em direção a um estilo pessoal
Rankin percebeu que muito do que ela faz ao criar seus vibrantes retratos é frequentemente contrário à prática tradicional. Além do uso incomum de cores, ela geralmente posiciona o rosto de um sujeito no centro da página ou no lado oposto e faz com que o sujeito olhe diretamente para o espectador. Também pouco convencional é o fato de que Rankin raramente usa um secador de cabelo em seu trabalho. “Um secador de cabelo”, ela afirma, “secará a tinta de maneira uniforme, o que é exatamente o que eu quero evitar. Quando coloco minhas poças de tinta, às vezes deixo secar cerca de dois terços, depois pego uma toalha de papel e esfrego a tinta para que o centro da poça fique mais claro e todas as bordas da poça mantenham arestas duras. Você não pode conseguir esse efeito ao usar um secador de cabelo. "

Foto de referência para
Preocupado, incomodado e cansado.

Usando efeitos pictóricos para a melhor vantagem
Em termos de luz, Rankin rapidamente declara que a luz de alto contraste é absolutamente crítica para seu trabalho. "Preciso de um forte contraste para fazer minhas pinturas funcionarem", declara. “Coloco a luz mais clara contra a mais escura para criar alto contraste. Por exemplo, de acordo com meu estilo usual, eu pintei Isso é realmente interessante com gotejamentos pesados ​​e corridas. No entanto, um dos meus objetivos nesta peça era conseguir muita luz e escuridão no rosto. ” Para a área ao redor dos óculos de sol, ela trabalhou de molhado em molhado para criar a sombra dos óculos de sol. "Apliquei uma poça logo abaixo da sombra para conectá-la à área da boca", explica ela. “Isso, por sua vez, fornece uma linha contínua para os olhos seguirem. Pintei a sombra sob o queixo com uma poça e depois a deixei sozinha. Eu adicionei muitos respingos no sienna queimado para aumentar o interesse e dar mais textura à peça. Para a área ao redor do cabelo, trabalhei molhado no molhado para que o cabelo se misturasse ao fundo; caso contrário, pareceria ter sido cortado e colado na parte superior. A emoção nesta peça é de esperança, pois o assunto parece distante.

Preocupado, incomodado e cansado
2005, aquarela,
14 x 20.

"A emoção em Deadpan Man não tem emoção - é simplesmente inexpressivo ”, continua o artista. “Gosto particularmente das pinceladas desta peça, que contrastam com o rosto, e o cabelo aqua acrescenta interesse. Também pintei esta peça com um visual direto, muitas vezes um não-não no trabalho de retrato, mas acho que funciona bem aqui. O branco do papel serve como cor para as bochechas e a testa. A sombra passa pelos olhos, chega ao nariz, passa pela boca e por baixo do queixo, o que estabelece uma rota para os olhos do espectador seguirem. Os olhos aqui são um pouco mais intensos e cuidadosamente pintados do que nas minhas outras pinturas. As poças ao redor dos olhos e da testa criam numerosas arestas duras e, em um dos olhos, gosto particularmente de onde a cor da pele fica na cor azul do olho. ”

O uso eficaz de poças, respingos, gotejamentos e corridas de Rankin se tornou a marca registrada de seu trabalho de retrato. Trabalhar livremente a ajudou a explorar o conteúdo emocional que deseja transmitir, mas apenas porque direciona os efeitos pictóricos para os resultados desejados. Como ela diz, "a conexão emocional de uma pintura é tão importante quanto a pintura real, e mesmo que o cabelo do sujeito possa ser azul, quero que o espectador saiba o que essa pessoa está sentindo".

Foto de referência para E agora.E agora
2006, aquarela, 14 x 20.
Conteúdo de Earl
2006, aquarela,
14 x 20.

Isso é realmente interessante

2003, aquarela, 14 x 20.
Deadpan Man
2006, aquarela,
14 x 20.

Sobre o Artista
Debbie Cason Rankin é um membro da assinatura da National Watercolor Society; a Florida Watercolor Society, para a qual ela atua no conselho de administração; e a Sociedade de Arte em Miniatura da Flórida. Ela participou de várias exposições coletivas, incluindo a exposição de 2006 da National Watercolor Society, na qual ganhou o prêmio Arches Paper Merchandise e a All Florida Fine Art Exhibition. Seu trabalho será apresentado na exposição de viagens da National Watercolor Society. Ela mora em Tampa e Cashiers, na Carolina do Norte.

Para ler mais recursos como esse, torne-se um Aguarela assinante hoje!

Assista o vídeo: Digital Art Tutorial: Watercolour Photoshop - incl. BRUSH SET (Outubro 2020).