Desenhando

Pastéis: Valores de Ensino

Pastéis: Valores de Ensino

Manter uma estrutura de valores distinta está no centro das instruções em pastel de Joann Ballingers - e em suas próprias pinturas.

de Lynne Moss Perricelli

Tanto em seus ensinamentos quanto em suas próprias pinturas em tons pastel, Joann Ballinger enfatiza a importância de uma estrutura de valores distinta. Em seu próprio trabalho, Ballinger mantém sua estrutura de valor inicial, verificando continuamente a pintura em desenvolvimento, visualizando-a à distância e fazendo ajustes, se necessário.

Late Day Glow
2005, pastel, 8½ x 10½.
Coleção do artista.

Essa ênfase nos valores de uma pintura garante que o assunto seja lido corretamente e permite que o artista use as cores que se adequarem ao momento. Não tenho medo da cor, diz Ballinger, explicando por que essa liberdade é importante. Não estou tentando me afastar. Eu sempre gosto das cores ricas. A vibração que ela alcança contribui para o humor edificante e nostálgico que ela procura transmitir, que é outro aspecto crítico de seu trabalho. Eu gosto de assuntos felizes, ela diz. Isso é exatamente quem eu sou, e nunca tento pintar um sentimento de que não me experimentei.

A maioria das disciplinas de Ballingers vem da costa perto de sua casa em Bozrah, Connecticut, ou de Rhode Island, onde ela ministra oficinas duas vezes por ano. Seu foco principal são as crianças e os animais, que ela costuma incorporar em ambientes marinhos. Além disso, ela freqüentemente pinta barcos, paisagens e paisagens marítimas. Às vezes, ela descobre esses assuntos no local e, outras vezes, amigos e conhecidos se oferecem para posar a si mesmos ou a seus filhos. Eu procuro efeitos interessantes de cor e luz, ela diz, mas também quero pintar cenas que lembrem os espectadores de um momento especial de suas vidas, por isso procuro cenas que me lembrem um momento especial da minha vida.

Mais Curioso 2002, pastel, 6¾ x 9¾.
Coleção privada.

Quando Ballinger está no local, ela demonstra pinturas para seus alunos e faz anotações nas cores que usa, que ela usa como referência para outras peças que ela completa no estúdio. O artista também tira fotos. Ocasionalmente, trabalha no ar, mas apenas para paisagens. Quando Ballinger quer destacar uma figura ou animal, ela conta com uma ou mais fotos para documentar os detalhes e concluir o trabalho no estúdio. É importante trabalhar no ar ou a partir do modelo, diz ela. Isso ajuda você a usar melhor seu material de referência. Trabalhar com a vida mantém tudo fresco.

Para materiais, a artista prefere o Papel Pastel Lixado Wallis, que ela compra pelo rolo e corta no tamanho desejado. Ela prefere o papel branco porque o tonifica aplicando um sienna Nupastel ocre ou queimado - que não afetará o dente do papel - sobre a superfície. Por seus trabalhos figurativos, ela costuma usar o papel Sennelier La Carte Pastel em uma variedade de cores. Às vezes, ela usa uma lavagem em aquarela para tonificar o papel de Wallis. Seus pastéis são principalmente Unison, Nupastel e Schmincke, embora ela tenha uma variedade de marcas à mão para cores específicas.

14:00 na ilha de Barne
2000, pastel 9 x 11.
Coleção privada.

Depois que Ballinger preparou seu trabalho, ela faz um lay-in inicial com um pastel azul marinho Cretacolor ultramarino. Esse azul se tornou uma espécie de marca registrada no trabalho dos artistas e cria um complemento para as cores quentes que ela tende a usar nas camadas seguintes. O lay-in com o azul é um estudo de valor, explica Ballinger. Estabeleço áreas escuras e claras para criar um mapa para a pintura. Ela, então, estabelece as formas maiores da cor local, começando com as escuras e progredindo para as áreas médias e mais claras. Alguns pastelistas constroem muitas camadas, acrescenta ela, mas eu não gosto de usar fixador e prefiro ter o mínimo de camadas possível.

De fato, os pastéis de Ballingers consistem em cerca de quatro ou cinco camadas, no máximo. Ela se mistura apenas com moderação e tende a usar um leve toque. Gosto de pensar em pastel como semelhante à pintura a óleo, ela descreve, e meus traços parecem quase pinceladas. Após o lay-in inicial, ela usa apenas os pastéis Schmincke e Unison, desfrutando da textura amanteigada e cores maravilhosas, ela observa.

Tranqüilidade
2005, pastel, 7¾ x 10¾.
Coleção do artista.

A artista organiza seus pastéis em um taboret personalizado que se abre como um acordeão. Uma bandeja na frente contém os pastéis que ela mais usa, com os outros - incluindo Diane Townsend e Rembrandt - prontamente disponíveis no taboret. Ela não estabelece uma paleta antes de começar um trabalho, preferindo puxar os pastéis que deseja à medida que a pintura avança. No entanto, ela acrescenta que a luz mais clara em todas as minhas pinturas é amarelo limão e minha escuridão mais escura é violeta. Eu tento não usar branco ou preto sozinhos porque eles tendem a amortecer uma pintura.

À medida que a pintura se desenvolve, Ballinger se afasta continuamente de seu trabalho e verifica novamente se seus valores seguem o plano original. Caso contrário, ela ajusta de acordo, iluminando ou escurecendo as áreas uma em relação à outra. Para ajudar seus alunos nesse processo, ela distribui uma escala de valores, que eles podem usar para atribuir um valor de 1 a 10 a cada área de sua composição. Eles podem interpretar com mais precisão os valores nas cores que usarão. Muitos estudantes começam bem, mas se perdem, observa Ballinger. Isso ajuda a fazer amostras dos pastéis que eles querem usar e atribuir valores a eles. Eles podem agrupá-los em cores, do mais claro ao mais escuro. Ballinger observa que os alunos geralmente recorrem aos pastéis menos cromáticos para obter os valores mais claros, e a cor começa a parecer desbotada. Para compensar esse problema comum, ela diz a eles para fazer backup de alguns valores e escolher um pastel claro que seja mais brilhante para interpretar esse valor.

Movendo-se com graça 2005, pastel, 7¾ x 5¾.
Coleção privada.

Outro obstáculo comum em relação à cor é a turvação, que resulta do pastel que enche o dente do papel ou de mudanças de valor muito severas. Ballinger aconselha os alunos a fazer apenas pequenos saltos nos valores, explicando que, se os valores forem razoavelmente próximos, eles poderão manter melhor sua cor viva e fresca. Além disso, uma estrutura de valor aproximado empresta uma sutileza e naturalismo atraentes ao trabalho. Ballinger recomenda usar um toque leve, como faz, reservando uma abordagem mais difícil para o ponto focal da pintura ou um efeito de impacto.

Ao transmitir um senso de humor, Ballinger deixa de lado as regras do desenho e do valor para ouvir seu lado criativo. Primeiro visualizo minhas melhores pinturas, diz ela. Tento me perder nas minhas pinturas, pintar algo que amo e voltar a essa experiência. Quando ela começou Late Day Glow, por exemplo, ela contemplou a beleza deslumbrante da propriedade, diz o artista. Um amigo a levou para este local em Block Island, e ela se sentiu dominada pela emoção quando a viu. Pensei no meu amigo, o artista descreve, e no que senti e vi. Ter um espaço de trabalho dedicado onde você não será interrompido é fundamental, ela observa, assim como qualquer outra coisa que o ajude a se concentrar no assunto. Todo mundo vai precisar de algo diferente, diz ela. É importante poder deixar ir para que você possa ir além do lado técnico.

O penteado 2004, pastel, 12 x 9.
Coleção do artista.

Como muitos professores de longa data, Ballinger aprendeu tanto com seus alunos quanto eles. Ensinar me fez cavar mais fundo, ela reflete. Isso me ajudou a esclarecer o que estou fazendo e a criar métodos melhores. Isso me deixou mais alerta, e isso mantém meu trabalho renovado.

Sobre o Artista
A artista de Connecticut Joann Ballinger ensina pastel na Lyme Art Association, em Old Lyme, Connecticut, desde 1996. Ela também é monitora da classe independente de estudo de figuras da associação e instrutora de pastel na Art Cellar, em Clinton, Connecticut. . Ela recebeu muitos prêmios por seu trabalho, incluindo o Prêmio de Honra da Sociedade Pastel de Connecticut em 2005, e seu trabalho já apareceu em vários shows de grupo. Ex-presidente da Lyme Art Association, Ballinger também é membro da Sociedade Americana de Artistas Marinhos e membro da Pastel Society of America, entre outras afiliações profissionais. Ela é representada pelas galerias Eisenhauer, em Block Island, Rhode Island e Marthas Vineyard, Massachusetts; Lily Pad Gallery, em Westerly, Rhode Island; Galeria Art Cellar, em Clinton, Connecticut; Galeria Marítima no Mystic Seaport, em Mystic, Connecticut; e The Admiralty Gallery, em Vero Beach, Flórida. O artista realiza oficinas em Block Island duas vezes por ano. Para obter mais informações, envie um e-mail [protegido por email] ou ligue para (860) 886-0366.

Lynne Moss Perricelli, ex-editora da Artista americano, é escritor e editor freelancer em Nova Jersey.

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