Desenhando

Aquarela: Lee Boynton: Pintando o mesmo assunto para aprender mais sobre cores claras

Aquarela: Lee Boynton: Pintando o mesmo assunto para aprender mais sobre cores claras

Lee Boynton, um mestre da pintura em aquarela impressionista, explica como aprender mais sobre cor e valor, simplificando o assunto e pintando-o repetidamente sob diferentes condições de luz.

apresentada por Linda Gottlieb e M. Stephen Doherty

Porto acolhedor, dia ensolarado
2004, aquarela 7 x 10.
Todas as obras deste artigo
coleção o artista
exceto quando indicado.

O final da tarde
sol transformou o
edifício branco neste
pintando em um sutil
amarelo contra um forte
azul-violeta na sombra.
O telhado vermelho-shingled
é magenta-violeta contra
a luz. O calor
em todos os objetos iluminados
lê como um dia ensolarado de verão

A primeira coisa que o artista de Maryland Lee Boynton O que os alunos querem entender é que o impressionismo não é uma técnica definível, mas uma maneira de ver. O objetivo principal do pintor impressionista é expressar o efeito da luz sobre os objetos em uma cena através da pureza da cor nas partes iluminadas contrastadas com as sombras. Boynton usa a mesma extensa paleta de aquarelas de tubo ao pintar paisagens ao ar livre ou em seu estúdio; mas a seleção de cores, o relacionamento das cores e a sequência de aplicação variam consideravelmente, dependendo do valor relativo e da temperatura da cor da cena que ele planeja pintar. Os aspectos mais críticos de aprender a pintar paisagens da maneira impressionista são selecionar uma combinação simples de elementos da paisagem, dedicar tempo para avaliar as diferenças nas condições de iluminação, familiarizar-se com as relações de valor das massas e pintar essa cena de várias formas. tempos sob diferentes condições de luz e clima.

A abordagem de Boynton difere da abordagem tradicional da pintura em aquarela de várias maneiras importantes. Ele pinta principalmente molhado no molhado, deixando as cores se misturarem no papel, mas ele pretende pintar cores direta e com ousadia, em vez de gradualmente colocar camadas de tinta para construir a pintura. A cor é a consideração mais importante na escolha da tinta, não se ela é transparente ou opaca. A exceção à importância da transparência / opacidade é o branco chinês, que ele mistura com outras tintas para a técnica que desenvolveu para expressar cores quebradas em aquarela. O branco chinês é semi-opaco e deve ser usado em vez do branco ou guache de titânio, que são completamente opacos.

A técnica para representar cores desbotadas é talvez o aspecto mais inesperado do processo de pintura de Boynton, portanto vale a pena descrevê-lo primeiro. Ele o usa principalmente para representar a combinação de cores quentes e frias na mesma área, como um céu ensolarado. Em uma área ensolarada, o calor é eliminado primeiro, com a cor fria por cima. Na sombra, a cor fria é aplicada primeiro e depois a quente. Em um céu ensolarado, por exemplo, a cor quente é geralmente rosada, amarelada ou alaranjada. A cor exata, intensidade e temperatura do calor dependerão da estação, clima e hora do dia. O calor pode ser um pouco resfriado misturando branco chinês ou amarelo Nápoles. Depois de molhar a área, Boynton inunda a cor quente. Ele imediatamente mistura branco chinês com um azul frio e flutua sobre a primeira afirmação, permitindo que parte do calor apareça. “Usar o branco chinês agora é considerado um ato criminoso entre os aquarelistas tradicionais, mas o fato é que muitos grandes artistas - incluindo J.M.W. Turner e John Singer Sargent - usavam um branco semi-opaco (às vezes chamado de cor do corpo) ”, explica Boynton. “Tropecei como uma maneira eficaz de colocar uma cor em cima da outra sem que elas se misturassem. Eu queria descrever o calor e a frescura no céu que estava pintando. Naquela época, o céu era violeta ultramarino. Descobri que misturar branco chinês com a cor fria permitia flutuar sobre o calor sem misturar com ele; as cores quentes e frias mantiveram sua integridade e criaram um céu quente e perfeito. Se eu tivesse usado as mesmas duas cores sem misturá-las com o branco chinês, elas teriam se fundido para criar um cinza opaco que seria completamente inapropriado e, pior, sem vida. ”

Porto acolhedor, dia cinzento
2004, aquarela, 7 x 10.

O contraste é limitado
de luz e sombra aqui;
a única sombra projetada é
embaixo do prédio. Lá
é uma cor mais local: o
as árvores são uma azeitona da terra
verde e o telhado é mais vermelho
e parece mais leve e
mais brilhante porque a luz
está brilhando sobre isso.
As sombras mínimas são
mais azul e a sombra sob
o prédio não é tão
escuro como no dia de sol
pintura.

Para ajudar seus alunos a entender melhor como a luz afeta as cores, Boynton recomenda que eles encontrem um local próximo onde possam pintar sem muita preparação, viagem ou configuração prévia; e ele os aconselha a se concentrarem em uma seção daquela paisagem na qual existe um arranjo simples de céu, árvores e plano do solo (um corpo de água ou um campo aberto). "A questão é que o assunto permaneça constante para que se possa observar melhor as mudanças nas condições de luz", diz Boynton. “Encontre um local conveniente para pintar durante duas horas, do nascer ao pôr do sol.

"As primeiras visitas a este local devem ser em dias ensolarados", continua Boynton. "Não passe para dias cinzentos até conseguir pintar dias ensolarados, quando o efeito da luz for mais óbvio. Estude a luz e a sombra e faça uma miniatura em preto e branco para compor as massas e obter uma prévia da pintura pretendida. Em cada visita ao site, pergunte-se: 'Como isso é diferente da última vez que o pintei?' Com cada nova pintura, faça outra pintura em preto e branco para estudar as relações de valor sob diferentes condições de luz. Em seguida, familiarize-se com o que torna esse dia e hora únicos. De um modo geral, você verá que os tons rosados ​​da manhã dão lugar a cores alaranjadas mais fortes e, ao meio-dia, as condições são melhor descritas com mais amarelo. Se você passar apenas duas horas em uma aquarela pequena (aproximadamente 7 x 10), poderá pintar essas mudanças sutis e, assim, obter uma melhor compreensão de como a posição do sol, que muda com as estações e os tempos dia, afeta as cores da paisagem. "

Pintura dias ensolarados
Para explicar como os alunos podem enfrentar o desafio de pintar o efeito de mudança de luz na mesma paisagem, Boynton revisou uma série de aquarelas que ele fez em Spa Creek, perto de sua casa em Annapolis, Maryland. Ele primeiro descreveu como pintou os efeitos da luz quente no início da manhã. “Comecei pintando o céu porque era o valor mais leve, e a pintura em aquarela geralmente progride do claro ao escuro”, lembra ele. O céu é muito importante porque define as relações de valor e cor para o resto da pintura. "Primeiro, eu pré-molhei a área do papel de aquarela e inundei a forma com uma mistura quente de laranja de cádmio e branco chinês para esfriar a cor, usando mais laranja na área ao longo do horizonte, pois essa tende a ser a banda mais quente", Boynton diz. “Então eu imediatamente combinei azul cerúleo e branco chinês na minha paleta e coloquei aquele molhado sobre a cor laranja. As duas cores devem estar igualmente úmidas e devem ter valores iguais ou muito semelhantes. O objetivo aqui era usar cores quebradas para obter tanto o calor quanto a frescura no céu, para não cobrir completamente a laranja com o azul. Além disso, observe que o céu está mais azul no zênite, sombreando para mais laranja logo acima das árvores. Isso deu a descrição perfeita de um céu quente da manhã.

Rio Severn, dia ensolarado
2004, aquarela, 81/2 x 20.

Este dia de outono cedo
sol e nuvens. o
partes inferiores sombreadas do
as nuvens são mais frias, mas suas
os lados recebem muita luz
e são mais quentes enquanto amarelos
a luz do sol é evidente nas árvores.
As nuvens amarelas refletem
a água parada e a árvore
e reflexões do penhasco são quase
cor idêntica às árvores
e falésias, embora o
reflexões são mais escuras.

Boynton descreveu em seguida como ele pintou o corpo de água em Spa Creek. "O plano do solo é sempre um pouco mais escuro que o céu, mesmo quando está na água", diz ele. "Essa é uma sutileza importante na pintura da água, que não é um espelho do céu porque absorve um pouco da luz. O calor do céu refletido na água é um pouco mais escuro e mais brilhante que o céu acima do horizonte. Há um pouco mais de amarelo alaranjado do que no céu. A água mostra uma gradação de cores mais escuras e mais brilhantes em primeiro plano a azuis mais claros e frios à distância. A massa da água foi depositada primeiro com a mesma cor; as reflexões foram colocadas em uma declaração mais seca. ” Boynton pinta intencionalmente o reflexo de um objeto na água - neste caso, a pilha - para torná-lo claramente parecido com água.

"Sempre comece com o calor em uma massa iluminada pelo sol", continua Boynton. “Eu prewet toda a área da água do papel e misturei amarelo Nápoles, laranja cádmio e branco chinês para esfriar a mistura e inundá-la na forma da água. Apliquei imediatamente uma mistura de branco chinês e azul cobalto sobre a forma da água, permitindo que a laranja abaixo aparecesse. É imperativo entender que a relação da água com o céu é mais importante que as cores específicas utilizadas. Cada cena será diferente e você não deve cair na armadilha de usar certas cores o tempo todo de maneira mecânica. Mais uma vez, a presença do branco chinês misturado na cor fria permitiu que ela flutuasse sobre a cor quente, em vez de se misturar com ela.

“A cor da natureza não é homogênea”, acrescenta Boynton como uma maneira de explicar melhor por que ele usa cores frias e quentes como uma maneira de descrever uma pintura de paisagem em massa iluminada pelo sol. “Monet viu isso como uma cor quebrada; com o uso do branco chinês, descobri que cores quentes e frias podem ser reunidas em aquarela para obter o efeito de uma massa iluminada pelo sol. ”

Continuando a descrever seu processo de pintar o efeito da luz em Spa Creek, Boynton explica como ele pintou a massa de árvores. "Primeiro tive que fazer alguma investigação", diz ele. Quando cheguei ao local de manhã cedo para pintar Spa Creek, dia ensolarado 1, havia luz solar quente nas árvores. No geral, as árvores eram mais escuras que o céu ou a água, e a massa das árvores era pintada de claro a escuro, ou de sol quente a sombras frias.

Rio Severn, dia cinzento
2004, aquarela, 7 x 10.

O céu tempestuoso cria um escuro,
efeito chocante, com pouco
luz filtrada brilhando. este
é particularmente evidente nas árvores.
O valor e a cor nas árvores
tornar-se mais azul e mais claro
a distância e o vento
nas árvores é articulado por
formas afiadas de pincel seco.

"Você deve olhar para a massa da árvore como luz e sombra, aprendendo a ver a cor da luz como uma declaração do calor do sol contra a sombra - o que é melhor expresso com uma cor mais fria", continua Boynton. O calor em uma massa iluminada pelo sol deve ser colocado primeiro. “Nas árvores, o calor intenso desse dia ensolarado foi enfatizado usando amarelos fortes misturados com azul, usando mais amarelo que azul. Da mesma forma, o uso de cores fortes e frias na sombra enfatiza o contraste. Usar um amarelo frio à distância e amarelos fortes em primeiro plano faz com que a distância diminua. Variações nas árvores iluminadas pelo sol foram adicionadas enquanto a tinta ainda estava molhada, tornando-as mais verdes em direção a suas bases. Variações dentro de uma massa são adicionadas quando molhadas; são adicionadas sombras quando a massa secar, de modo que suas bordas sejam nítidas o suficiente para capturar o forte contraste de luz e sombra de um dia ensolarado. Variações nas sombras também são mais escuras e mais fortes em primeiro plano, enquanto cores mais frias e claras fazem as sombras distantes retrocederem. ”

Pintura Dias Cinzentos
O assunto que Boynton previu para pintar uma manhã predominantemente cinza foi a mesma cena de Spa Creek que ele usou para demonstrar a pintura em dias ensolarados. "Spa Creek, dia cinzento 1 tem um esquema de cores totalmente diferente Spa Creek, dia ensolarado 1Boynton explica. “Falta a maioria das cores usadas para representar o calor do sol. Em vez do amarelo-laranja de um dia ensolarado, as cores são mais terrosas, o que é típico de um dia cinza. Há um pouco de calor, mas é filtrado pelas nuvens que cobrem o sol. Este dia nublado possui uma beleza tranquila, expressa em sua própria linguagem de cores.

"Novamente, o artista deve enxergar além do clichê local das cores", continua Boynton. “Não há cinza na minha paleta, portanto o efeito do dia cinza deve ser representado usando outras cores. No céu, há uma pequena quantidade de amarelo terrestre fresco, com um branco azul-violeta / chinês escuro pintado sobre ele quando estava molhado. É uma cor tranquila. Às vezes, um céu nublado é consistentemente de aço; isso pode ser mais interessante, como foi feito aqui, criando variações com algumas formas de nuvens nebulosas. Há também alguma gradação do horizonte ao zênite. Esse efeito é quase desprovido de calor por causa da espessura das nuvens.

Spa Creek, dia ensolarado 1
2005, aquarela, 7 x 10.

"O ligeiro calor do céu reflete na água, mas a água é um pouco mais escura e mais profunda que o céu", diz Boynton. “A extrema nebulosidade cria um leve tom esverdeado na água. A relativa falta de ondulações é típica de um dia calmo e cinza, portanto os reflexos são menos fragmentados. O que é notável em um dia cinza é a unidade de cores por toda parte. Embora um dia ensolarado seja sobre contraste, dias cinzentos são sobre harmonia. Nesta cena, todas as massas foram pintadas com quase as mesmas cores calmas. A variedade tem valor, não cor. Um axioma a ser lembrado em um dia cinzento é que as cores do céu caem sobre a terra. Quanto mais inclinadas são as condições, mais espessa é a atmosfera - e mais as massas tendem a derreter.

Spa Creek, dia cinzento 1
2005, aquarela, 7 x 10.

"Na massa das árvores, o calor também é mínimo", acrescenta Boynton. “Você ainda pode ver a linha mais escura das árvores contra o céu, mas começou a derreter na atmosfera. Como há clarabóia fraca em vez de luz solar direta e forte, a cor do céu caindo nas árvores os torna uma massa violeta com variações mais verdes. Sem a luz do sol amarela, a cor local é mais evidente. Há muito pouco contraste entre luz e sombra. À distância, luz e sombra se fundem, em vez de contrastar acentuadamente, de modo que as sombras muito pequenas foram adicionadas molhado-em-molhado. As sombras no meio-termo e no primeiro plano foram adicionadas em declarações progressivamente mais secas. A mistura de tinta para as sombras era muito mais aguada e também tinha mais branco para tornar as sombras mais claras e leitosas como a atmosfera. O branco chinês não é misturado com uma cor como agente de ocultação, mas para modificá-la esfriando-a e demonstrando a atmosfera. ”

Sobre o Artista
Lee Boynton recebeu seu B.F.A. da Syracuse University, em Nova York, e continuou seus estudos na Art Students League de Nova York, em Manhattan, e na Cape Cod School of Art, em Provincetown, Massachusetts. Suas pinturas foram selecionadas para as principais exposições nacionais e internacionais, principalmente a exposição “Artes para os Parques no Top 100” e a exposição “Mystic International”. Ele é o fundador da Mid-Atlantic Plein Air Painters Association, que patrocina a Paint Annapolis anual durante o quarto fim de semana de setembro e ministra oficinas em Maryland, Maine, Cape Cod, Massachusetts, Tennessee, Flórida e Illinois. Visite o site da Boyntons para obter mais informações.

Linda Gottlieb é uma escritora freelancer que possui mestrado em inglês e psicologia de aconselhamento. Ela estudou pintura com Lee Boynton e colaborou com ele para criar o livro Pintando a aguarela impressionista (Publicações Watson-Guptill, Nova York, Nova York). Ela mora perto de Annapolis, Maryland.

M. Stephen Doherty é o editor-chefe da Artista americano.

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